Wo man Chris Ofili sehen kann

Chris Ofilis Kunst befindet sich in vielen öffentlichen Sammlungen. Dazu zählen die Tate Modern in London, das Museum of Modern Art in New York und das Studio Museum in Harlem. Ofili wurde 1968 in Manchester, England, geboren. Er studierte am Tameside College of Technology und anschließend von 1988 bis 1991 an der Chelsea School of Art. Seinen Master of Arts schloss er 1993 am Royal College of Art ab. Sein Werk rückte Ende der 1990er-Jahre in die Öffentlichkeit, als er 1998 den Turner Prize gewann. Ofili vertrat Großbritannien 2003 auf der 50. Biennale von Venedig. 2010 organisierte die Tate Britain eine große Retrospektive seines Werks, die anschließend in Museen in Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt wurde. 2017 hatte Ofili in der National Gallery in London eine Einzelausstellung mit dem Titel „Poolside Magic“. Derzeit lebt und arbeitet er in Trinidad.

Chris Ofilis Drucke erscheinen, wie bei vielen Künstlern, entweder als offene oder als limitierte Auflagen. Die Anzahl der Drucke einer Auflage wird vom Künstler festgelegt, nicht durch technische Grenzen des Holzstocks oder eines anderen zur Herstellung des Drucks verwendeten Materials. Ein einzelner Holzstock kann bei sachgerechter Pflege eine große Anzahl von Drucken liefern; Thomas Bewicks Holzstich von Newcastle etwa wurde 900.000 Mal gedruckt. Auflagenangaben werden mit Bleistift am unteren Rand des Drucks vermerkt, einschließlich Blattnummer und Auflagengröße. Der Titel steht in der Mitte, die Signatur des Künstlers rechts. Diese Konventionen sind informell, werden aber unter Druckgrafikern weithin respektiert. Angaben und Produktbeschreibungen unterliegen dem Trade Descriptions Act 1968, Abschnitt 2, der wahrheitsgemäße Beschreibungen des Werks vorschreibt. Die Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) hat ihre eigene Definition eines Originaldrucks: ein Bild, das ausschließlich als Druck konzipiert und ausgeführt wurde, in der Regel in nummerierter Auflage und vom Künstler signiert.

Chris Ofili, geboren 1968, ist ein britischer Künstler nigerianischer Abstammung, dessen Werk Themen wie Religion, Identität und Rasse erkundet. Er erlangte in den 1990er-Jahren Anerkennung für seine Mixed-Media-Gemälde, die häufig Materialien wie Elefantendung, Glitzer und Zeitschriftenausschnitte einbeziehen. Ofilis Werk ist bedeutsam, weil es konventionelle Darstellungen infrage stellt und einen Dialog über kulturelle Stereotype provoziert. *The Holy Virgin Mary* (1996) etwa zeigt Maria auf unkonventionelle Weise; das Werk verwendet Elefantendung und Bilder aus pornografischen Zeitschriften. Dieses Werk sorgte 1999 für erhebliche Kontroversen, als es in der Ausstellung „Sensation“ im Brooklyn Museum gezeigt wurde, was Debatten über die öffentliche Förderung umstrittener Kunst auslöste. Sein Einsatz von Materialien wie Elefantendung, den er bei einem Besuch in Simbabwe entdeckte, ermöglicht es ihm, afrikanische Elemente in seine Kunst einzubringen. Die Schichtung von Materialien und Verweisen erzeugt komplexe Oberflächen, die zu vielfältigen Interpretationen einladen. Indem Ofili die Aufmerksamkeit auf Stereotype und Fragen der ethnischen Vermischung lenkt, ermutigt er die Betrachter, sich Fragen der Identität mit Vorsicht zu nähern und einfache Lesarten zu vermeiden.

Chris Ofili, geboren 1968, setzt in seiner Kunst eine breite Palette an Medien ein. Sein Werk kombiniert häufig Materialien wie Acrylfarbe, Ölfarbe, Glitzer, Polyesterharz, Papiercollage und Landkartennadeln. Besonders bekannt ist er für die Verwendung von Elefantendung in seinen Arbeiten, sowohl direkt auf der Oberfläche als auch als Stützen für die Leinwand. In *The Holy Virgin Mary* (1996) schichtet Ofili diese Materialien auf Leinen. Er verwendet Ausschnitte aus pornografischen Magazinen, die er um die Jungfrau Maria herum anordnet, auf eine Weise, die sowohl auf die Kunst der Renaissance als auch auf „Blaxploitation“-Bildsprache verweist. Das Auftragen leuchtend farbiger Pigmente in perlenartigen Punkten ist von antiken Höhlenmalereien aus Simbabwe inspiriert. Ofilis Materialwahl ist experimentell. Er verwendet Acrylfarbe, die in den 1980er-Jahren breit verfügbar wurde, als Ersatz für Blattgold, was an mittelalterliche Ikonen erinnert. Die Schichtung von Medien und Farbe in seinem Werk wurde mit den geschichteten Kompositionen der Hip-Hop-Musik verglichen.

Es ist schwierig, bestimmte Personen zu benennen, die unmittelbar von Chris Ofili beeinflusst wurden. Wir können jedoch Ofilis Wirkung und künstlerischen Ansatz analysieren. 1968 geboren, ist Ofili ein britischer Künstler nigerianischer Abstammung. Sein Werk erkundet häufig Themen wie Religion und kulturelle Identität. Bekannt ist er für Mixed-Media-Arbeiten wie *Die heilige Jungfrau Maria* (1996), die Farbe, Collage, Glitzer, Harz, Kartennadeln und Elefantendung auf Leinen vereint. Dieses Werk sorgte 1999 bei seiner Ausstellung im Brooklyn Museum für erhebliche Kontroversen. Ofilis Kunst bindet Materialien und Bildwelten ein, die mit seinem kulturellen Erbe verbunden sind. Sein Einsatz unkonventioneller Materialien wie Elefantendung sowie seine Schichtung verschiedener Elemente dürften andere Künstler dazu ermutigt haben, mit ähnlichen Techniken zu experimentieren und traditionelle Darstellungen in religiösen Kontexten infrage zu stellen. Sein Werk berührt Stereotype und Fragen der ethnischen Vermischung.

Chris Ofili, geboren 1968, schöpft aus einer Vielzahl von Einflüssen, die sich in seinem vielfältigen künstlerischen Schaffen zeigen. Sein Werk erkundet häufig Themen wie Religion und rassische Identität, gedeutet aus seiner Perspektive als in Großbritannien geborener Katholik nigerianischer Abstammung. In Ofilis Auftragen von leuchtend farbigen Pigmenten in mehreren Schichten perlenartiger Punkte lässt sich eine Inspiration durch antike simbabwische Höhlenmalereien erkennen. Sein Werk *The Holy Virgin Mary* (1996) verweist durch die Einbindung von Elefantendung auf sein afrikanisches Erbe. Dies erlaubte es Ofili, Afrika auf buchstäbliche Weise in sein Werk einzubinden. Ofilis experimenteller Umgang mit Materialien, Techniken und Verfahren zeigt sich deutlich in seiner Mixed-Media-Arbeit. Er kombiniert Papiercollage, Acryl, Ölfarbe, Glitzer, Polyesterharz, Landkartennadeln und Elefantendung auf Leinen. Die glitzernden Strahlen in *The Holy Virgin Mary* wurden mit denen in Masaccios Gemälden verglichen, wenn auch mit dem, was als zusätzliches „Gangsta-Bling“ bezeichnet wurde. In *The Holy Virgin Mary* nimmt Ofili bewusst Bezug auf Stereotype über die Schwarze Kultur.

Chris Ofili ist ein britischer Künstler, vor allem bekannt für Gemälde, die Elemente der Pop-Art, der Abstraktion und seines nigerianischen Erbes verbinden. Obwohl er ein umfangreiches Werk in verschiedenen Medien geschaffen hat, ist er wohl am bekanntesten für sein Gemälde *The Holy Virgin Mary* von 1996. Dieses Werk erregte beträchtliche Aufmerksamkeit und löste Kontroversen aus, wegen seiner Verwendung von Elefantendung und collagierten Bildern aus pornografischen Magazinen. Das Gemälde zeigt eine Figur, die einer Schwarzen Madonna ähnelt. Es wurde zu einem Brennpunkt der Kulturkämpfe der späten 1990er-Jahre, als es 1999 in die Ausstellung *Sensation* im Brooklyn Museum aufgenommen wurde. Der damalige Bürgermeister von New York City, Rudolph Giuliani, kritisierte das Werk öffentlich und versuchte, dem Museum die Fördermittel zu entziehen. Trotz der Kontroverse bleibt *The Holy Virgin Mary* eines von Ofilis meistdiskutierten und bedeutendsten Werken und ein anerkanntes Beispiel zeitgenössischer britischer Kunst.

Chris Ofili wird mit den Young British Artists (YBAs) in Verbindung gebracht. Bekannt wurde die Gruppe, nachdem Damien Hirst die Ausstellung Freeze in London organisiert hatte. Sie fiel durch einen offenen Kunstbegriff und eine dickhäutige Haltung gegenüber der Pressekritik auf. Die YBAs verwendeten in ihren Arbeiten häufig Fundstücke und Elemente der „niederen“ Kultur und waren bereit, das Publikum zu schockieren. Viele Kritiker bemängelten, dass ihrer Kunst offensichtliches technisches Können fehle. Dennoch waren sie kommerziell erfolgreich. Ofili arbeitet häufig mit ungewöhnlichen Materialien: In seinen Werken finden sich Collage, Glitzer und sogar Elefantendung. Oft beschäftigt er sich mit seinem nigerianischen Erbe und dem Thema Religion. Eines seiner meistdiskutierten Werke, *The Holy Virgin Mary* (1996), löste wegen seiner unkonventionellen Darstellung der Jungfrau Maria öffentliche Empörung aus. 1999 war es in der Ausstellung Sensation im Brooklyn Museum zu sehen.