Wo man Bernard Buffet sehen kann

Gemälde und Drucke von Bernard Buffet befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Dazu zählen Museen in Frankreich, anderen Teilen Europas und Nordamerika. In Frankreich besitzt das Musée d'Art Moderne in Paris mehrere Gemälde. Das Musée Bernard Buffet in Surugadaira, Japan, ist seinem Werk gewidmet; es besitzt eine umfangreiche Sammlung von Gemälden, Aquarellen, Drucken und Dokumenten zu seinem Leben und Wirken. Weitere Museen mit Werken von Buffet sind das Museum of Modern Art in New York, das Drucke in seiner Sammlung besitzt. Auch die Tate Gallery in London besitzt eine Lithografie. Diese und andere Institutionen zeigen Buffets Werk gelegentlich im Rahmen von Sonderausstellungen oder in ihren ständigen Sammlungspräsentationen. Interessierte Besucher sollten die Websites der Museen auf aktuelle Informationen zu den gezeigten Werken prüfen. Auch große Auktionshäuser wie Sotheby's und Christie's handeln regelmäßig mit Werken von Buffet.

Bernard Buffet (1928^[1]–1999^[1]) war ein französischer Maler und Grafiker, der der antiabstrakten Kunst zugerechnet wird. Buffet erlangte früh Anerkennung; schon Ende zwanzig besaß er einen bedeutenden Ruf. Buffets Drucke teilen oft stilistische und thematische Verbindungen mit seinen Gemälden. Er bevorzugte Kaltnadelradierung, Lithografie und Radierung. Diese Drucke erlaubten eine breitere Verbreitung seiner künstlerischen Vision. Häufige Motive sind Clowns, religiöse Szenen und Stillleben. Sein Stil zeichnet sich durch Eckigkeit und Strenge aus; er verwendete schwarze Linien, um Formen zu definieren. Die Gesamtwirkung kann emotional intensiv sein. Sammler sollten sich der großen Bandbreite an Druckqualität und Auflagengrößen bewusst sein. Manche Buffet-Drucke entstanden in sehr großen Stückzahlen, während andere verhältnismäßig selten sind. Echtheitsfragen können ein Thema sein, daher ist die Provenienz wichtig. Buffets druckgrafisches Schaffen ist umfangreich und bietet Optionen für neue wie erfahrene Sammler. Sein Werk gibt Einblick in die figurative französische Kunst der Nachkriegszeit.

Bernard Buffet war ein produktiver französischer Maler, Zeichner und Druckgrafiker. Er wird mit dem Anti-Abstrakten-Expressionismus in Verbindung gebracht, der die ungegenständliche Malerei ablehnte. Buffet wollte Kunst schaffen, die einem breiten Publikum zugänglich war, und sein Werk erzielte beträchtlichen kommerziellen Erfolg. Buffets Gemälde zeigen häufig kantige Figuren und schroffe Kompositionen. Zu seinen Motiven zählen Porträts, Stillleben und religiöse Szenen. Er entwickelte einen unverwechselbaren Stil, geprägt von dünnen, schwarzen Linien und gedämpften Farben. Auch wenn Kunstkritiker ihn häufig geringschätzten, nahm das Publikum Buffets zugänglichen Stil begeistert auf. Seine Beliebtheit erreichte in den 1950er Jahren ihren Höhepunkt. Später in seiner Laufbahn schuf Buffet weiterhin eine große Zahl von Werken, obwohl sich der Geschmack von seiner Ästhetik abgewandt hatte. Heute besteht erneutes Interesse an seiner Kunst, insbesondere an seinem grafischen Werk. Seine Drucke bieten eine erschwinglichere Möglichkeit, seine Kunst zu sammeln. Sie erlauben einem breiteren Publikum, sich mit seiner künstlerischen Vision auseinanderzusetzen.

Bernard Buffets Praxis umfasste vielfältige Materialien und Techniken. Häufig verband er Ölfarbe mit anderen Substanzen, um ungewöhnliche Texturen zu erzeugen. In seinen früheren Werken setzte er Materialien wie Zement, Teer, Kies, Sand, Staub und sogar Schmetterlingsflügel ein. Er verdickte Farbe mit Sand und Leim zu einer körnigen Paste. Dubuffet nutzte zudem unkonventionelle Werkzeuge und Malgründe, da er glaubte, dies fördere die Kreativität. Für seine Porträts legte Dubuffet die Leinwand flach hin und bedeckte sie mit einer dicken Schicht hell gefärbter Ölfarbe, die er mit einem Spachtel auftrug. Anschließend streute er Asche, Sand und Kohlenstaub über die Oberfläche. Farbe wurde als dünne Lasur hinzugefügt. Das Bild entstand, indem er mit einem Palettenmesser Linien in diese Oberfläche einritzte und dabei die Struktur der Leinwand freilegte. Ein dünnes Gemisch aus Farbe und Terpentin wurde über das Gesicht gepinselt und färbte die Linien ein. Später, im Hourloupe-Zyklus, beschränkte er seine Palette auf Rot, Weiß, Blau und Schwarz. Er entfernte sich von natürlichen Materialien und nutzte Farbe, um abstrakte Ideen zu vermitteln.

Bernard Buffets künstlerischer Einfluss ist nicht gut dokumentiert. Henri Matisse hingegen beeinflusste eine Reihe von Künstlern. Mehrere Kritiker, Kunsthistoriker und Künstler äußerten sich zur Matisse-Retrospektive im Museum of Modern Art. Ellsworth Kelly, Francis M. Naumann, Jeff Perrone, Richard Hennessey und Robert Kushner reagierten positiv. Nancy Spero, Jo Anna Isaak und Kenneth Silver übten politische Kritik. Jennifer Bartlett, Lynne Tillman und Gary Indiana lieferten impressionistische Reaktionen, während Robert Rosenblum, Peter Schjeldahl und Charles Stuckey nüchterne kunsthistorische Analysen vorlegten. Matisses Wirkung erstreckte sich von den 1940er bis in die 1970er Jahre auf amerikanische Künstler, darunter Hans Hofmann und Sean Scully. Sein Einsatz des Fenstermotivs lässt sich mit dem Robert Motherwells vergleichen, insbesondere in *Open Window, Collioure*. Auch hartkantige Maler wie Youngerman, Kelly und Zox, bestimmte Koloristen (Frankenthaler, Motherwell, Stella) sowie figurative Künstler (Avery, Wesselman) spürten seinen Einfluss. Roy Lichtenstein schuf Pastiches von Matisse und Diebenkorn. Serge Fauchier, Mitglied der Gruppe „Support/Surfaces“, wurde von Matisse und den amerikanischen Farbfeldmalern beeinflusst.

Bernard Buffet ist vor allem für seine Gemälde von Clowns und religiösen Sujets sowie für Stillleben und Porträts bekannt. Ein einzelnes „berühmtestes“ Werk zu bestimmen, ist jedoch schwierig, da seine Beliebtheit schwankte und sich je nach Region unterscheidet. Ein Kandidat für sein bekanntestes Gemälde ist „Clown Violinist“ (1955^[1]), das seinen kantigen Stil und sein wiederkehrendes Clownmotiv verkörpert. Die hageren Züge und der melancholische Ausdruck des Motivs sind charakteristisch für Buffets Nachkriegsästhetik. Dieses Werk gehört zu einer Serie von Clownbildern, die seinen Publikumserfolg festigten. Ein weiterer möglicher Kandidat ist „The Christ“ (1951), der Buffets Auseinandersetzung mit religiösen Themen widerspiegelt. Diese schlichte, linienbetonte Darstellung Christi weicht von traditionellen Darstellungen ab und passt zur existenzialistischen Stimmung der Zeit. Letztlich ist das „berühmteste“ Werk subjektiv und hängt von individueller Deutung und Wahrnehmung ab. Sowohl „Clown Violinist“ als auch „The Christ“ zählen, neben anderen, weiterhin zu den bedeutenden Beispielen seines Beitrags zur Kunst des 20. Jahrhunderts.

Bernard Buffet (1928^[1]-1999^[1]) war ein französischer Maler, der nach dem Zweiten Weltkrieg mit antiabstrakten Kunstbewegungen in Verbindung gebracht wird. Buffet erlangte Ende der 1940er-Jahre als Teil der Strömung des „Misérabilisme“ Anerkennung; dieser Stil brachte die Ängste der Nachkriegszeit durch trostlose figurative Werke zum Ausdruck. Seine Gemälde zeigen oft langgestreckte Figuren, kantige Formen und eine eingeschränkte Farbpalette, was ein Gefühl von Melancholie erzeugt. Buffets Motive umfassten Porträts, Stillleben und religiöse Szenen. Obwohl er früh Erfolg hatte, sank seine Popularität, als die abstrakte Kunst dominanter wurde. Trotzdem entwickelte Buffet seinen unverwechselbaren Stil weiter. Er blieb sein ganzes Leben lang der gegenständlichen Malerei verpflichtet. Später im Leben erfuhr sein Werk erneutes Interesse. Buffets künstlerisches Schaffen gibt Einblick in die Ängste seiner Zeit. Sein Werk bietet eine Alternative zu den vorherrschenden Strömungen der Nachkriegskunst.

Bernard Buffet (1928^[1]-1999^[1]) war ein französischer Maler und Grafiker, der dem Expressionismus der Nachkriegszeit zugerechnet wird. Buffet erlangte Anerkennung für seinen unverwechselbaren figurativen Stil. Seine Werke zeigen oft gestreckte, kantige Figuren, ausgeführt mit dunklen, kräftigen Umrisslinien und einer gedämpften Farbpalette. Zu Buffets Motiven zählten Porträts, Stillleben, religiöse Szenen und Stadtansichten. In den 1950er-Jahren erzielte Buffet beträchtlichen kommerziellen Erfolg und große Aufmerksamkeit der Kritik. In späteren Jahrzehnten ließ seine Beliebtheit jedoch nach, da sein Stil von manchen als repetitiv angesehen wurde. Trotz des Wandels in der kritischen Meinung blieb Buffet ein produktiver Künstler und schuf im Lauf seiner Laufbahn ein umfangreiches Werk. Er ist bekannt für seine Beiträge zur figurativen Bewegung, und seine Kunst gibt Einblick in die Ängste und die Entfremdung der Nachkriegszeit.