Waar Derek Boshier te zien is

Werk van Derek Boshier is in verschillende instellingen te zien. In het Verenigd Koninkrijk kunt u terecht bij Brighton Museum & Art Gallery (Royal Pavilion Gardens, Brighton), Manchester Art Gallery (Mosley Street, Manchester), de National Museums of Scotland (Royal Museum, Chambers Street, Edinburgh) en het Victoria & Albert Museum (Cromwell Road, Londen). Buiten het Verenigd Koninkrijk zijn bekende locaties het Los Angeles County Museum of Art (LACMA, 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles), het Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, New York), het Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis) en het Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, New York). Andere mogelijkheden zijn het Royal Ontario Museum in Toronto, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, Virginia, en het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach.

Prenten van Derek Boshier gelden, net als andere hoogwaardige kunstprenten, als originele werken wanneer ze aan bepaalde criteria voldoen. De Professional Art Dealers Association of Canada definieert een originele prent als een afbeelding die door de kunstenaar als prent is bedacht en uitsluitend als prent is uitgevoerd, doorgaans in een genummerde oplage en door de kunstenaar gesigneerd. Elk exemplaar is een origineel, afzonderlijk gedrukt van een speciaal daarvoor gemaakte plaat, steen, zeef, blok of andere drukvorm. Er bestaat niet één oorspronkelijke prent waarvan kopieën zijn gemaakt. Elke prent wordt afzonderlijk geïnkt en afgedrukt; het is een medium van meervoudige originelen. De kunstenaar bepaalt het aantal exemplaren in de oplage. De opeenvolgende nummering houdt dat aantal bij. Elke prent heeft een eigen nummer, bijvoorbeeld 12/25: de oplage telt 25 exemplaren en deze prent is nummer 12. Vroege prenten werden meestal niet genummerd of gesigneerd; soms zette de kunstenaar zijn handtekening op de plaat of steen zelf en stond er geen potloodsignatuur op elk exemplaar. Bewaar prenten tussen zuurvrij vloeipapier in een lade of doos. Veel pigmenten zijn vluchtig; hang prenten daarom niet langdurig in fel licht. Sommige kleuren vervagen sneller dan andere en veranderen zo het beoogde uiterlijk. Hang prenten ook niet boven radiatoren of andere warmtebronnen.

Derek Boshier is een belangrijke figuur in de Britse popart. Hij staat bekend om schilderijen, prenten en sculpturen waarin hij kritiek levert op de consumptiecultuur en politieke macht. Boshier werd in 1937^[1] in Portsmouth geboren en studeerde aan het Royal College of Art, samen met David Hockney, Allen Jones en Peter Phillips. Deze kunstenaars hielpen de popartbeweging in Groot-Brittannië vorm te geven. In zijn vroege werk combineerde Boshier vaak beelden uit reclame, massamedia en kunstgeschiedenis. Hij stelde de waarden ter discussie van een samenleving die steeds sterker door commercie werd gevormd. In de jaren 1960^[1] maakte hij werk over de Vietnamoorlog en de verspreiding van kernwapens. Zijn reeks The Vietnam Pictures gebruikte krachtige kleuren en vereenvoudigde vormen om zijn anti-oorlogsboodschap over te brengen. Later onderzocht hij de invloed van televisie op de samenleving. Zijn prenten bevatten vaak logo’s, slogans en beelden van beroemdheden. Boshier gaf les aan verschillende instellingen, waaronder de Central School of Art and Design en het Royal College of Art. Zijn werk is internationaal tentoongesteld en blijft relevant vanwege de kritische betrokkenheid bij actuele kwesties. Hij zet kijkers aan na te denken over mediaboodschappen en de krachten die hun wereld vormgeven.

Derek Boshier behoorde tot de eerste Britse popartkunstenaars en studeerde aan het Royal College of Art met David Hockney en anderen. Hij gebruikte zijn kunst voor politieke kritiek, anders dan leeftijdsgenoten die zich op beroemdheden en consumentisme richtten.

Derek Boshier wordt met de popart geassocieerd en zijn praktijk omvat schilderkunst, collage, fotografie, prentkunst en driedimensionale constructies. In de jaren 1960^[1] werkte hij met zeefdruk en gebruikte hij vaak vereenvoudigde beelden en krachtige kleurencombinaties. In zijn prenten en schilderijen onderzocht hij commerciële esthetiek en beelden uit de massamedia. Vroeg werk bevatte vaak verwijzingen naar reclame, consumptiecultuur en actuele gebeurtenissen. Later wisselde Boshier tussen verschillende media en maakte hij tekeningen, schilderijen en collages waarin hij uiteenlopend bronmateriaal combineerde. Hij ontwierp ook albumhoezen voor musici als David Bowie en The Clash, wat zijn belangstelling voor populaire cultuur verder toont. Boshier gaf les aan instellingen als het Royal College of Art en exposeerde internationaal. Zijn aanpak kenmerkt zich door experiment en de bereidheid uiteenlopende beeldtalen te gebruiken.

Op basis van het beschikbare materiaal zijn geen stellige uitspraken te doen over de invloed van Boshier. Eén passage noemt Bill Ainslie, een Zuid-Afrikaanse kunstenaar die werd aangemoedigd abstracte kunst te maken nadat hij werk had gezien van zijn landgenoot Portway. Portways technieken beïnvloedden ook Louis Maqhubela, die Portway in 1966^[1] in Engeland ontmoette. Een andere passage bespreekt de Australische kunstwereld en de ontvangst van internationale modernistische ideeën in de jaren 1960. Criticus Allan McCulloch noemde een tentoonstelling „de grootschalige imitatie van abstracte kunst uit een ander land”. Ian Burn, een van de kunstenaars in de tentoonstelling, merkte op dat hard-edge- en colorfieldschilderkunst willekeurig expressionistische figuratieve kunst en abstracte visies in Australië verdrongen.

Derek Boshier is vooral bekend om zijn popart, met name zijn werk uit de jaren 1960^[1]. Hij gebruikt felle kleuren en grafische beelden en behandelt vaak consumentisme en populaire cultuur. Een van zijn bekendste werken is het schilderij *Image in Revolt* uit 1962, olieverf op doek. *Image in Revolt* combineert collage-elementen en tekstfragmenten, kenmerkend voor vroege popart, en bekritiseert de alomtegenwoordige invloed van media en reclame. Een ander opvallend werk is *The Identi-kit Man* (1964), waarin hij verder ingaat op de constructie van identiteit en de invloed van massamedia op de individuele waarneming. Zijn werk uit deze periode onderzoekt kritisch de hedendaagse samenleving en stelt vragen over de rol van beelden in ons wereldbeeld. Boshier geeft commentaar op de culturele veranderingen van de jaren 1960. Zijn werk blijft relevant door het inzicht in de relatie tussen kunst, commercie en identiteit.

Derek Boshier is een Britse kunstenaar die met de popartbeweging wordt geassocieerd. Zijn werk behandelt vaak populaire cultuur en politieke commentaren. Vroeg in zijn loopbaan onderzocht hij onderwerpen als de ruimtewedloop en internationale politiek. Een voorbeeld is zijn schilderij ‘Hers is a lush situation’ uit 1958^[1], geïnspireerd door een analyse van de Buick uit 1957 in het Amerikaanse tijdschrift *Industrial Design*. Boshier maakte ook verwante studies en teksten over compositie, ideologie en de eigenschappen van geperst staal in carrosserieën. Zijn werk grijpt terug op massamedia en reclame. Hij eigent zich beelden toe uit bronnen zoals advertenties voor Andrex-toiletpapier om thema’s als verering, cynisme en wat hij ‘coole’ of ‘niet-aristotelische’ reacties op populaire cultuur noemde te onderzoeken.