Che cos’è l’Art Nouveau?

L’Art Nouveau fu uno stile decorativo attivo all’incirca tra il 1890 e il 1910, che rifiutò il revivalismo storico e costruì un nuovo linguaggio visivo ispirato al mondo naturale. Steli curvi, viticci, capelli fluenti e linee guizzanti compaiono in ogni ambito (architettura, arredamento, vetro, gioielli, manifesti grafici, tipografia), conferendo alle città, da Parigi a Bruxelles e Vienna, un’identità visiva unitaria durante la Belle Époque.

Chi diede inizio al movimento Art Nouveau?

Non ci fu un unico fondatore. L’Hôtel Tassel di Victor Horta a Bruxelles (1892–1893) è spesso indicato come il primo interno pienamente realizzato in stile Art Nouveau. A Parigi, lo stile entrò nell’immaginario pubblico attraverso gli ingressi della metropolitana di Hector Guimard (1900) e i manifesti litografici di Alphonse Mucha per Sarah Bernhardt. Il movimento inglese Arts and Crafts di William Morris fornì gran parte delle basi filosofiche.

Quali sono le caratteristiche dell'Art Nouveau?

Cinque caratteristiche definiscono lo stile: linee organiche curve ispirate alle piante; la curva guizzante (una S che accelera bruscamente); composizione asimmetrica; pari valore attribuito alle belle arti e alle arti applicate; e opere d’arte totali, in cui architettura, arredamento e decorazione formano un insieme coerente. Le stampe giapponesi su legno influenzarono direttamente le campiture piatte di colore e gli arabeschi decorativi tipici dello stile.

Quando era popolare l'Art Nouveau?

Lo stile raggiunse il suo apice tra il 1895 e il 1905. Si impose all’Esposizione Universale di Parigi del 1900, dove Guimard, Lalique e altri riempirono la fiera di metallo e vetro dalle forme sinuose. Nel 1910 era ormai fuori moda, soppiantato dalle linee geometriche più dritte che avrebbero caratterizzato l’Art Déco. Alcuni artisti continuarono a lavorare secondo questo stile — Mucha fino agli anni 1930, Gaudí fino alla morte nel 1926 — ma il movimento nel suo complesso era terminato.

Qual è la differenza tra Art Nouveau e Art Déco?

L’Art Nouveau (1890–1910) impiegava linee organiche sinuose ispirate alle piante e alle forme naturali, lavorazioni artigianali e palette sobrie o terrose. L’Art Déco (anni 1920–1930) usava forme geometriche (zigzag, chevron, volumi rettangolari) ispirate all’ingegneria dell’era delle macchine, materiali industriali (cromo, lacca, vetro) e colori saturi e audaci. Il primo celebrava la crescita biologica; il secondo la precisione meccanica.

Per che cosa è noto Alphonse Mucha?

Alphonse Mucha definì il manifesto Art Nouveau. La sua litografia Gismonda del 1894 per Sarah Bernhardt lo rese famoso da un giorno all’altro e stabilì il modello visivo: formato alto e stretto, una donna circondata da arabeschi decorativi, capelli fluenti integrati nella cornice e colori pastello smorzati. Realizzò poi pubblicità per le sigarette Job, lo Champagne Ruinart e molti altri prodotti, oltre alla serie di venti tele Slav Epic (1910–1928) in Cecoslovacchia.

Dove si possono vedere opere dell'Art Nouveau?

Parigi conserva i migliori esempi urbani: gli ingressi della metropolitana di Guimard ad Abbesses e Porte Dauphine, oltre alle sale Art Nouveau del Musée d'Orsay (vetri di Gallé e gioielli di Lalique). A Bruxelles si trovano la casa-museo di Horta e l’Hôtel Tassel. Vienna ospita il Palazzo della Secessione e il Palais Stoclet decorato da Klimt. Barcellona conserva Casa Batlló e Park Güell di Gaudí. Il Mucha Museum di Praga custodisce la più grande raccolta di Mucha al di fuori delle collezioni private.

L'Art Nouveau riguarda solo la pittura?

No. L’Art Nouveau attraversò pittura, progettazione di manifesti, illustrazione, vetro, gioielli, arredamento, interni e architettura; per questo le ricerche spesso comprendono insieme artisti, designer e artigiani.

La danse mauresque by Henri de Toulouse-Lautrec di Henri de Toulouse-Lautrec

Octave Raquin by Toulouse Lautrec di Henri de Toulouse-Lautrec

Poster design for Moët et Chandon champagne. di Alphonse Mucha

Absinthe Robette di Henri Privat-Livemont

Salome on Settle, The Conductor di Aubrey Beardsley

The Peacock Skirt (from Salome) di Aubrey Beardsley

On Cats by Jacques Dalbray di Théophile-Alexandre Steinlen

The Seasons (Les Saisons) di Alphonse Mucha

A morning in Interlaken di Ferdinand Hodler

Charlet in Hilterfingen di Ferdinand Hodler

art nouveau

Q: Chi sono i principali artisti dell’Art Nouveau?

Tra i punti di partenza più comuni figurano Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Aubrey Beardsley, Rene Lalique, Henri de Toulouse-Lautrec, Jan Toorop e altri artisti attivi nei manifesti, nella pittura, nel design, nel vetro e nelle arti decorative.

55 artisti · 1890–1910

L’Art Nouveau^[5] fu una rottura deliberata con il passato. Tra il 1890 e il 1910 circa, architetti, pittori, vetrai, gioiellieri e cartellonisti di tutta Europa rifiutarono il revivalismo storico e costruirono un nuovo linguaggio visivo ispirato alle forme organiche: la curva di uno stelo, le venature di una foglia, l’apertura alare di un insetto. Il movimento ebbe nomi diversi nei vari paesi (Jugendstil in Germania, Stile Liberty in Italia, Modernisme in Catalogna, Sezessionstil in Austria), ma condivideva un’ambizione fondamentale: dissolvere il confine tra belle arti e arti applicate. Una lampada Tiffany doveva avere la stessa intenzione artistica di un dipinto a olio. Un ingresso della metropolitana doveva essere una scultura. Il movimento raggiunse il culmine all’Exposition Universelle di Parigi del 1900, dove fu lo stile ufficiale, poi svanì nel giro di un decennio, quando i gusti si orientarono verso la chiarezza geometrica che sarebbe diventata l’Art Deco. La sua influenza, tuttavia, cambiò per sempre lo status del design, dell’illustrazione e dell’architettura come discipline artistiche serie. Il manifesto divenne una forma d’arte. L’interno domestico divenne una tela. Per un breve periodo, l’Europa concordò che la bellezza appartenesse a ogni oggetto e che ogni oggetto meritasse un artista.

Artisti dell’Art Nouveau da conoscere

L’intento di ricerca principale è ottenere un elenco di artisti, con un contesto sufficiente a distinguere l’Art Nouveau dagli stili decorativi affini.

Cominciate da Alphonse Mucha [11], Gustav Klimt [12], Aubrey Beardsley, Rene Lalique, Henri de Toulouse-Lautrec, Jan Toorop e altri artisti che unirono belle arti, progettazione di manifesti, illustrazione, architettura e arti decorative.

L’Art Nouveau^[5] viene spesso cercato come elenco di artisti, ma il movimento comprende anche vetro, gioielli, manifesti, interni e architettura. Per biografie e collegamenti ai musei, consulta la griglia di artisti qui sotto.

Idee principali

L'opera d'arte totale
Gli esponenti dell’Art Nouveau rifiutarono la gerarchia che poneva pittura e scultura al di sopra di mobili, gioielli e oggetti in vetro. Victor Horta progettò edifici in cui ogni elemento, dalle maniglie delle porte alle ringhiere delle scale e ai pavimenti a mosaico, esprimeva una visione estetica unitaria. Questa idea (Gesamtkunstwerk, ripresa da Wagner) spinse architetti come Horta, Hector Guimard e Antoni Gaudi a controllare ogni superficie dei loro progetti. Ne risultarono interni di straordinaria coerenza, in cui struttura e ornamento diventavano inseparabili.
La natura come struttura, non come decorazione
I movimenti precedenti avevano preso in prestito la natura come motivo di superficie. L’Art Nouveau fece un passo ulteriore: usò i modelli di crescita organica come logica strutturale. Henry van de Velde teorizzò che la linea è una forza, un elemento dinamico dotato di direzione ed energia, non un semplice confine. La struttura in ferro di Horta nell’Hotel Tassel (1893) segue la logica delle piante rampicanti, non perché le raffiguri, ma perché distribuisce il carico lungo gli stessi percorsi curvi che le piante usano per sostenersi. I vasi di vetro cammeo di Emile Galle nacquero dallo stesso principio.
La democratizzazione della bellezza
I manifesti di Alphonse Mucha per Sarah Bernhardt, le pubblicità di Jules Cheret e le litografie di Henri Privat-Livemont portarono le immagini dell’Art Nouveau nelle strade, alla vista di tutti. Lo sviluppo della litografia a colori rese economicamente praticabile la riproduzione di massa, che i designer dell’Art Nouveau sfruttarono appieno. La galleria di Siegfried Bing, la Maison de l’Art Nouveau (aperta a Parigi nel dicembre 1895), diede al movimento il suo nome e una piattaforma commerciale. Fin dall’inizio, l’Art Nouveau fu uno stile progettato per un’ampia diffusione.
La linea a frusta e il giapponismo
Le stampe giapponesi su legno, arrivate in Europa in grandi quantità dopo l’apertura dei porti giapponesi negli anni 1850, plasmarono il vocabolario formale dell’Art Nouveau. Le campiture piatte, le composizioni asimmetriche e le linee di contorno sinuose dell’ukiyo-e offrivano un’alternativa al realismo prospettico occidentale. Aubrey Beardsley assimilò direttamente questi insegnamenti: le sue illustrazioni di Salome (1893) appiattiscono lo spazio e usano il contrasto puro del bianco e nero in modi che devono più a Hiroshige che a qualsiasi precedente europeo. La cosiddetta linea a colpo di frusta, motivo distintivo dell’Art Nouveau, nacque da questa contaminazione.
Innovazione dei materiali e rinascita dell’artigianato
L’Art Nouveau promosse autentici progressi nella tecnologia dei materiali. Louis Comfort Tiffany sviluppò il vetro Favrile, con i suoi effetti di superficie iridescente. Rene Lalique fu un pioniere nell’uso di corno, smalto e pietre semipreziose nella gioielleria. Emile Galle brevettò tecniche per il vetro cammeo a più strati. Antoni Gaudi inventò il trencadís, una tecnica musiva realizzata con frammenti di piastrelle in ceramica. Ogni innovazione risolveva un problema specifico: come catturare la luce, ottenere passaggi cromatici organici o rivestire una superficie curva. L’enfasi del movimento sull’artigianato influenzò infine il Bauhaus e l’insegnamento del design moderno.

Artisti principali

Alphonse Mucha

1860–1939 · Impero austriaco

Gustav Klimt

1862–1918 · austriaco

Henri de Toulouse-Lautrec

1864–1901 · francese

Aubrey Beardsley

1872–1898 · britannico

Charles Rennie Mackintosh

1868–1928 · britannico

Koloman Moser

1868–1918 · austriaco

Eugène Grasset

francese

Théophile Steinlen

1859–1923 · svizzero

Esplora tradizioni affini e influenze.

Arts and Crafts

1880–1920

simbolismo

1880–1910

art déco

1920–1940

Evoluzione dell'arte

Opere fondamentali che hanno plasmato il movimento.

The Peacock Skirt (from Salome)

Aubrey Beardsley · 1893 · Inchiostro e grafite su carta vergata bianca, 23 x 16.8 cm

Beardsley aveva 21 anni quando realizzò le illustrazioni per Salome di Oscar Wilde. Il disegno è eseguito in puro bianco e nero, senza toni grigi. Beardsley assimilò la tecnica della xilografia giapponese e la combinò con una sensibilità decadente. Il tratto anticipa le curve a frusta dell’Art Nouveau continentale, ma la sua estetica resta distintamente inglese: più letteraria, più perversa e più interessata alla tensione psicologica. L’originale è al Fogg Art Museum di Harvard.

Gismonda (theatre poster)

Alphonse Mucha · 1894 · Litografia a colori su carta liscia, 214 x 74 cm

La svolta di Mucha arrivò per caso. La vigilia di Natale del 1894 si trovava nello stabilimento tipografico Lemercier quando il teatro di Sarah Bernhardt telefonò con urgenza per chiedere un manifesto. Mucha ritrasse Bernhardt come una nobildonna bizantina, con un timpano a mosaico e un copricapo di orchidee. Quando i manifesti apparvero il 1 gennaio 1895, i parigini li staccarono dai muri per conservarli come souvenir. Bernhardt offrì a Mucha un contratto esclusivo di sei anni. Il manifesto dimostrò che la stampa commerciale poteva avere la stessa ambizione formale della pittura da cavalletto.

The Seasons (Les Saisons)

Alphonse Mucha · 1896 · Litografia a colori, serie di quattro pannelli, ciascuno 103 x 54 cm

Commissionata dallo stampatore F. Champenois, The Seasons fu la prima serie di pannelli decorativi di Mucha. Ogni stagione è una giovane donna integrata nell’ambiente naturale. Mucha inquadrò le figure con bordi ornamentali simili a vetrate o miniature, trattando i pannelli come architettura. La serie sintetizzava riferimenti storici e tecnica moderna del manifesto, portando presto l’Art Nouveau al mercato di massa.

Absinthe Robette

Henri Privat-Livemont · 1896 · Litografia a colori

Privat-Livemont realizzò questa pubblicità al culmine della moda dei manifesti. Una donna in una veste impalpabile solleva un bicchiere di assenzio; i capelli rossi sono incorniciati da volute sinuose e la testa si staglia contro un cerchio luminoso. L’opera fu selezionata per Les Maitres de l'Affiche di Jules Cheret, l’antologia definitiva della grafica della Belle Epoque. Il manifesto cattura un momento culturale preciso: l’assenzio era legale, l’arte dei manifesti era al suo apice e l’Art Nouveau riusciva a trasformare un prodotto di massa in un’esperienza estetica.

Dragonfly Woman corsage ornament

Rene Lalique · 1898 · Oro, smalto, crisoprasio, calcedonio, pietre di luna e diamanti

Forse il gioiello Art Nouveau più ambizioso mai realizzato. Una creatura ibrida: dal corpo di una libellula emerge un busto femminile scolpito in crisoprasio. Le ali sono realizzate con smalto plique-à-jour e arricchite di diamanti. Lalique aveva scandalizzato l’ambiente parigino della gioielleria lavorando con corno, smalto e pietre semipreziose. Sosteneva che il valore artistico risiedesse nel disegno e nella maestria artigianale, non nel valore intrinseco dei materiali. Il pezzo si trova al Museu Calouste Gulbenkian di Lisbona.

Metropolitain entrance canopies

Hector Guimard · 1900 · Ghisa e vetro

Quando Parigi inaugurò la metropolitana per l’Exposition Universelle del 1900, Guimard progettò gli ingressi delle stazioni. Gli elementi in ghisa furono dipinti di verde per imitare il bronzo patinato, e le forme si ispiravano a strutture organiche: i lampioni ricordano steli che terminano in globi simili a boccioli. L’insegna Metropolitain utilizzava un carattere tipografico progettato appositamente da Guimard. L’Art Nouveau parigina si associò così strettamente a queste strutture da acquisire un nuovo nome: le style Metro. Alcuni ingressi originali sopravvivono come Monuments Historiques.

The Kiss

Gustav Klimt · 1908 · Olio su tela con foglia d’oro, argento e platino, 180 x 180 cm

Dipinto all’apice del periodo aureo di Klimt. La composizione mostra una coppia inginocchiata su un parapetto fiorito, avvolta in vesti a motivi: rettangoli per l’uomo, cerchi e fiori per la donna. Klimt si ispirò ai mosaici bizantini (visitò Ravenna nel 1903), alla pittura giapponese su paravento e all’oreficeria micenea. L’opera rifiuta di scegliere tra arte pura e decorativa. Lo Stato austriaco la acquistò dalla mostra Kunstschau nel 1908. Oggi attira all’Österreichische Galerie Belvedere più visitatori di qualsiasi altra opera.

Casa Batllo (facade renovation)

Antoni Gaudi · 1906 · Pietra, ferro, piastrelle ceramiche e vetro colorato

Gaudi rivestì un normale palazzo del 1877 con frammenti di piastrelle in ceramica rotte e vetro colorato (la tecnica del trencadís), creando una superficie che cambia colore con la luce. I balconi ricordano teschi; gli abitanti chiamano l’edificio Casa dels Ossos. Il tetto è coperto da scaglie di ceramica che evocano il dorso di un drago. Il Modernisme di Gaudi era più scultoreo delle varianti francese e belga. Trattava l’intero edificio come una forma organica. Nel 2005 l’edificio è diventato Patrimonio mondiale dell’UNESCO.

Origini

Da Morris a Horta: le radici in Arts and Crafts

L’antenato diretto dell’Art Nouveau fu il movimento Arts and Crafts che William Morris organizzò in Inghilterra dagli anni 1860 in poi. Morris sosteneva che la produzione industriale di massa avesse reso brutti gli oggetti quotidiani e che il rimedio fosse tornare all’artigianato guidato da principi artistici. Arthur Heygate Mackmurdo, un membro più giovane della cerchia di Morris, spinse queste idee verso l’astrazione. Il frontespizio di Wren’s City Churches (1883) usava forme botaniche simili a fiamme, che Pevsner in seguito identificò come il primo progetto Art Nouveau. Quando Horta e van de Velde iniziarono a sviluppare l’Art Nouveau a Bruxelles, nei primi anni 1890, costruivano su fondamenta gettate dai designer britannici.

Bruxelles e Parigi: il movimento prende forma

La trasformazione da precursore di Arts and Crafts a piena Art Nouveau avvenne a Bruxelles tra il 1892 e il 1895. Horta completò l’Hotel Tassel nel 1893, nello stesso anno Paul Hankar terminò la propria casa e van de Velde iniziò a progettare interni. Bruxelles offriva condizioni assenti a Londra: una borghesia ricca e ambiziosa sul piano culturale, disposta ad affidare l’architettura domestica a giovani radicali. Lo stile arrivò quasi subito a Parigi. Il 26 dicembre 1895 Siegfried Bing aprì La Maison de l’Art Nouveau al 22 di Rue de Provence, dando al movimento il suo nome duraturo. Entro il 1900 l’Art Nouveau era lo stile ufficiale dell’epoca.

Diffusione internazionale: Jugendstil, Modernisme, Stile Liberty

Dal nucleo franco-belga, l’Art Nouveau si diffuse rapidamente adattandosi alle condizioni locali. In Germania prese il nome dalla rivista monacense Jugend (1896). A Vienna la Secessione, fondata nel 1897 da Klimt, Hoffmann, Moser e altri, si staccò dal conservatore Künstlerhaus. A Barcellona Gaudi, Domenech i Montaner e Puig i Cadafalch svilupparono il Modernisme, caratterizzato da esuberanza scultorea. A Glasgow Charles Rennie Mackintosh creò una variante essenziale e rettilinea. Ogni versione condivideva i principi fondamentali (natura come fonte, unità delle arti, rifiuto dello storicismo), sviluppando però un linguaggio formale distinto.

Declino ed eredità dopo il 1910

Il declino dell’Art Nouveau fu rapido quanto la sua ascesa. Nel 1910 lo stile era ormai associato agli eccessi e alla sovrapproduzione commerciale. La stessa facilità di riproduzione che rese onnipresenti i manifesti ne svilì lo stile attraverso l’imitazione. Hoffmann e la Wiener Werkstatte si stavano già orientando verso una semplificazione geometrica entro il 1905. Eppure l’influenza dell’Art Nouveau persistette: la sua insistenza sulla pari dignità delle arti applicate e delle belle arti plasmò il Bauhaus. Le sue sperimentazioni con nuovi materiali anticiparono l’architettura modernista. Le sue innovazioni grafiche gettarono le basi del design commerciale del ventesimo secolo. Il movimento conobbe una grande rinascita negli anni 1960, quando i cartellonisti psichedelici riscoprirono Mucha e Beardsley.

Con le loro parole

“L’arte esiste soltanto per comunicare un messaggio spirituale.”

Alphonse Mucha, Lectures on Art: A Supplement to The Graphic Work of Alphonse Mucha (1975)

“Ero felice di partecipare a un'arte per il popolo e non per i salotti privati.”

Alphonse Mucha, Quoted in Jiri Mucha, Alphonse Mucha: His Life and Art (1966)

“Chi vuole sapere qualcosa di me, in quanto artista, che è l’unica cosa che conta, guardi attentamente i miei dipinti.”

Gustav Klimt, First Vienna Secession exhibition catalogue (1898)

“La linea è una forza.”

Henry van de Velde, Kunstgewerbliche Laienpredigten (1902)

“L’Art Nouveau non aspirava affatto all’onore di diventare un termine generico. Era semplicemente il nome di una casa aperta come punto di ritrovo per tutti i giovani artisti ardenti e appassionati.”

Siegfried Bing, Written statement (1902), quoted in Gabriel P. Weisberg, Art Nouveau Bing: Paris Style 1900 (1986)

Tutti gli artisti del movimento art nouveau

55 artisti.

Letture consigliate

Art Nouveau 1890-1914
Paul Greenhalgh (editor) · 2000
Catalogo della mostra del V&A su 23 paesi. La migliore panoramica accademica disponibile in un solo volume.
Art Nouveau
Gabriele Fahr-Becker · 1997
Una panoramica illustrata completa che dedica pari spazio a pittura, architettura, grafica e arti decorative.
Alphonse Mucha: The Complete Graphic Works
Ann Bridges (editor) · 1980
Il riferimento fondamentale all’opera a stampa di Mucha, essenziale per capire come l’Art Nouveau raggiunse un pubblico di massa.
Fin-de-Siecle Vienna: Politics and Culture
Carl E. Schorske · 1980
Studio vincitore del Premio Pulitzer. I capitoli su Klimt e la Secessione collocano l’Art Nouveau nel suo contesto politico e intellettuale.

Domande frequenti

Che cos’è l’Art Nouveau?
L’Art Nouveau^[5] fu uno stile decorativo attivo all’incirca tra il 1890 e il 1910, che rifiutò il revivalismo storico e costruì un nuovo linguaggio visivo ispirato al mondo naturale. Steli curvi, viticci, capelli fluenti e linee guizzanti compaiono in ogni ambito (architettura, arredamento, vetro, gioielli, manifesti grafici, tipografia), conferendo alle città, da Parigi a Bruxelles e Vienna, un’identità visiva unitaria durante la Belle Époque.
Chi diede inizio al movimento Art Nouveau?
Non ci fu un unico fondatore. L’Hôtel Tassel di Victor Horta a Bruxelles (1892–1893^[5]) è spesso indicato come il primo interno pienamente realizzato in stile Art Nouveau^[5]. A Parigi, lo stile entrò nell’immaginario pubblico attraverso gli ingressi della metropolitana di Hector Guimard (1900) e i manifesti litografici di Alphonse Mucha^[11] per Sarah Bernhardt. Il movimento inglese Arts and Crafts di William Morris fornì gran parte delle basi filosofiche.
Quali sono le caratteristiche dell'Art Nouveau?
Cinque caratteristiche definiscono lo stile: linee organiche curve ispirate alle piante; la curva guizzante (una S che accelera bruscamente); composizione asimmetrica; pari valore attribuito alle belle arti e alle arti applicate; e opere d’arte totali, in cui architettura, arredamento e decorazione formano un insieme coerente. Le stampe giapponesi su legno influenzarono direttamente le campiture piatte di colore e gli arabeschi decorativi tipici dello stile.
Quando era popolare l'Art Nouveau?
Lo stile raggiunse il suo apice tra il 1895 e il 1905. Si impose all’Esposizione Universale di Parigi del 1900, dove Guimard, Lalique e altri riempirono la fiera di metallo e vetro dalle forme sinuose. Nel 1910 era ormai fuori moda, soppiantato dalle linee geometriche più dritte che avrebbero caratterizzato l’Art Déco. Alcuni artisti continuarono a lavorare secondo questo stile — Mucha fino agli anni 1930, Gaudí fino alla morte nel 1926 — ma il movimento nel suo complesso era terminato.
Qual è la differenza tra Art Nouveau e Art Déco?
L’Art Nouveau^[5] (1890–1910^[5]) impiegava linee organiche sinuose ispirate alle piante e alle forme naturali, lavorazioni artigianali e palette sobrie o terrose. L’Art Déco (anni 1920–1930) usava forme geometriche (zigzag, chevron, volumi rettangolari) ispirate all’ingegneria dell’era delle macchine, materiali industriali (cromo, lacca, vetro) e colori saturi e audaci. Il primo celebrava la crescita biologica; il secondo la precisione meccanica.
Per che cosa è noto Alphonse Mucha?
Alphonse Mucha^[11] definì il manifesto Art Nouveau^[5]. La sua litografia Gismonda del 1894 per Sarah Bernhardt lo rese famoso da un giorno all’altro e stabilì il modello visivo: formato alto e stretto, una donna circondata da arabeschi decorativi, capelli fluenti integrati nella cornice e colori pastello smorzati. Realizzò poi pubblicità per le sigarette Job, lo Champagne Ruinart e molti altri prodotti, oltre alla serie di venti tele Slav Epic (1910–1928^[5]) in Cecoslovacchia.
Dove si possono vedere opere dell'Art Nouveau?
Parigi conserva i migliori esempi urbani: gli ingressi della metropolitana di Guimard ad Abbesses e Porte Dauphine, oltre alle sale Art Nouveau^[5] del Musée d'Orsay (vetri di Gallé e gioielli di Lalique). A Bruxelles si trovano la casa-museo di Horta e l’Hôtel Tassel. Vienna ospita il Palazzo della Secessione e il Palais Stoclet decorato da Klimt. Barcellona conserva Casa Batlló e Park Güell di Gaudí. Il Mucha Museum di Praga custodisce la più grande raccolta di Mucha al di fuori delle collezioni private.
Chi sono i principali artisti dell’Art Nouveau?
Tra i punti di partenza più comuni figurano Alphonse Mucha^[11], Gustav Klimt^[12], Aubrey Beardsley, Rene Lalique, Henri de Toulouse-Lautrec, Jan Toorop e altri artisti attivi nei manifesti, nella pittura, nel design, nel vetro e nelle arti decorative.
L'Art Nouveau riguarda solo la pittura?
No. L’Art Nouveau^[5] attraversò pittura, progettazione di manifesti, illustrazione, vetro, gioielli, arredamento, interni e architettura; per questo le ricerche spesso comprendono insieme artisti, designer e artigiani.

Fonti

I contenuti su art nouveau si basano sui seguenti studi pubblicati.

[1] libro Paul Greenhalgh (editor), Art Nouveau 1890-1914, 2000 Utilizzata per: storia espositiva, analisi stilistica.
[2] libro Gabriele Fahr-Becker, Art Nouveau, 1997 Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
[3] libro Ann Bridges (editor), Alphonse Mucha: The Complete Graphic Works, 1980 Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
[4] libro Carl E. Schorske, Fin-de-Siecle Vienna: Politics and Culture, 1980 Utilizzata per: opinioni politiche, analisi stilistica.
[5] Wikipedia Wikipedia: Art Nouveau Utilizzata per: biografia.
[6] libro Carol Belanger Grafton, Art Nouveau Utilizzata per: biografia.
[7] libro Jean Lahor, Art Nouveau Utilizzata per: biografia.
[8] libro redacted nikodecst, Art Nouveau (Art of Century) Utilizzata per: biografia.
[9] libro redacted nikodecst, Art Nouveau (Art of Century) Utilizzata per: biografia.
[10] Wikipedia Wikipedia: James McNeill Whistler Utilizzata per: biografia.
[11] Wikipedia Wikipedia: Alphonse Mucha Utilizzata per: biografia.
[12] Wikipedia Wikipedia: Gustav Klimt Utilizzata per: biografia.
[13] Wikipedia Wikipedia: Ohara Koson Utilizzata per: biografia.

Contenuti curati sotto la supervisione di Solis Prints. Fonti verificate il 19 ottobre 2026. Fai clic su una fonte per i dettagli, oppure passa il cursore su [N] nella pagina qui sopra per un’anteprima.

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L'opera d'arte totale

La natura come struttura, non come decorazione

La democratizzazione della bellezza

La linea a frusta e il giapponismo

Innovazione dei materiali e rinascita dell’artigianato