Ohara Koson

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• Come morì ohara koson?+

  Ohara Koson morì nel 1945^[1] all’età di 68 anni.
• Chi è ohara koson?+

  Koson è noto per aver disegnato stampe xilografiche di uccelli e fiori secondo la tradizione kachō-e. Le sue stampe presentano spesso composizioni essenziali e precise, che isolano momenti di quiete con un solo uccello su uno sfondo vuoto.
• Qual è l’opera più famosa di Ohara Koson?+

  È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Ohara Koson. Realizzò molte stampe e dipinti, soprattutto di uccelli e fiori (kachō-ga). Le sue opere divennero popolari in Europa e in America tra la fine del 19° e l'inizio del 20° secolo. È noto per l'uso sapiente del colore e per la capacità di cogliere i dettagli delicati della natura. Le stampe raffigurano spesso uccelli in ambienti naturali, posati sui rami o in volo. A volte rappresentò altri animali, come pavoni, scimmie e carpe. Tra le stampe più note figurano «Crow on a Withered Branch», «Goose and Reeds» e varie immagini di uccelli e fiori delle stagioni. Le opere di Koson sono conservate in numerose collezioni museali in tutto il mondo, tra cui il Tokyo Imperial Household Museum.
• Cosa dovrei sapere sulle stampe di Ohara Koson?+

  Ohara Koson (1877^[1]-1945^[1]) è noto per le sue stampe naturalistiche (kachōga), che raffigurano spesso uccelli e fiori. Le stampe sono solitamente firmate «Shoson»; un esempio della sua produzione nel formato tanzaku, lungo e stretto, è una stampa intitolata «A Crow on a Branch Against the Setting Sun», risalente a circa il 1915^[1]. Stampe di questo tipo venivano spesso realizzate in serie. L’opera di Koson si inserisce in una tradizione di stampe incentrate sulla natura, sviluppatasi parallelamente ai soggetti storici e mitologici. La xilografia giapponese è un lavoro di collaborazione. Il processo inizia con l’editore, che commissiona il disegno a un artista. L’artista prepara uno schizzo e discute con l’editore i colori e gli effetti speciali. L’editore supervisiona poi la produzione, affidandosi a incisori e stampatori. Il coinvolgimento diretto dell’artista nella realizzazione è minimo. Le stampe finite vengono vendute nei negozi. Il formato è limitato dalle dimensioni della matrice di legno. L’ōban è il formato base, ma per le composizioni più grandi si usano più fogli. Altri formati, come chūban e aiban, sono matematicamente correlati all’ōban.
• A quale stile o movimento apparteneva Ohara Koson?+

  Ohara Koson (1877^[1]-1945^[1]) fu un artista giapponese associato al giapponismo, che influenzò l'Art Nouveau^[1] in Europa. L'Art Nouveau, stile internazionale di arte e design emerso verso la fine del secolo 19, accolse forme organiche, linee sinuose e composizioni asimmetriche. Cercò di integrare la produzione di massa con l'artigianato, reagendo agli stili ornamentali e assorbendo elementi di varie tradizioni, tra cui il design giapponese, in particolare le stampe ukiyo-e. Siegfried Bing, imprenditore tedesco, contribuì a diffondere il giapponismo. Il suo negozio parigino, La Maison de l'Art Nouveau (aperto nel 1895^[1]), promuoveva il principio giapponese del design totale, integrando ogni dettaglio di un ambiente in un unico stile. Bing mirava a eliminare ogni distinzione tra arti belle e decorative. In Europa lo stile assunse nomi diversi, come Jugendstil in Germania. Benché organici, i disegni Art Nouveau sono spesso astratti anziché basati su esemplari botanici.
• Quali tecniche o materiali usava Ohara Koson?+

  Ohara Koson era un artista specializzato nella stampa xilografica. Il procedimento prevedeva diverse fasi. La carta kozo, leggermente collata, era la più adatta a lasciar passare il colore. L’artista preparava la matrice in legno al rovescio. Si applicavano inchiostro, pigmento e acqua, senza nori (pasta di riso). Un baren (un tampone piatto e rotondo) esercitava una forte pressione per trasferire il colore. Le aree più ampie si prestavano meglio delle linee sottili. Koson utilizzava anche il kirazuri (stampa con mica). Si usava la mica al posto dell’argento perché si scoloriva meno facilmente. Lo sfondo veniva stampato in grigio scuro. Si sovrapponeva uno strato di nori o nikawa (colla di pelle animale) e, mentre era ancora bagnato, si cospargeva di mica. Uno stencil poteva mascherare alcune zone, dove si applicava nori o nikawa con un pennello prima di aggiungere la mica. Si eliminava quella in eccesso scuotendo il foglio e si lasciava asciugare la stampa. Si potevano usare allo stesso modo polveri d’oro, d’argento o di bronzo. Se la mica o le polveri venivano mescolate al nori o nikawa e al pigmento, perdevano la lucentezza. In alcune stampe, l’area stampata con la mica veniva stropicciata (momigami) e poi appiattita ridimensionando il retro della stampa.
• Per che cosa era noto Ohara Koson?+

  Ohara Koson (nato Ohara Matao, 1877^[1]-1945^[1]) fu un artista giapponese associato al movimento *shin-hanga* («nuove stampe»). Questo stile dei primi anni del 20º secolo adattava la xilografia tradizionale *ukiyo-e* ai gusti occidentali. Le stampe *shin-hanga* raffiguravano spesso uccelli, fiori e animali, temi frequenti nell'opera di Koson. Inizialmente studiò pittura con Suzuki Kason (1860-1919^[1]) e adottò il nome Koson intorno al 1900^[1]. Espose i primi lavori con gruppi come *Meiji Bijutsukai* e *Inten*, poi si dedicò alla stampa. Collaborò con editori come Akiyama Buemon e Watanabe Shōzaburō, figura importante dello *shin-hanga*. Realizzò stampe anche per i mercati stranieri, firmandole «Ohara Hoson» o «Ohara Shoson», ampliando così la propria notorietà internazionale. Il suo contributo è una parte importante del movimento *shin-hanga*.
• Quando visse e lavorò Ohara Koson?+

  Ohara Koson fu attivo come artista dalla fine del 19° secolo fino alla metà del 20° secolo. Sebbene i testi di riferimento non riportino date precise sulla sua vita e carriera, il contesto artistico e culturale più ampio si può comprendere attraverso l’attività dei suoi contemporanei. Per esempio, artisti come František Kupka (1871-1957^[1]) e Paul Klee (1879^[1]-1940) appartenevano allo stesso ambiente artistico. Intorno al 1900 Kupka illustrava libri ed esponeva a Parigi, mentre Klee era attivo nei primi anni del 20° secolo. Queste cronologie danno un’idea del periodo in cui Koson visse e lavorò, anche in assenza di date precise sulla sua vita.
• Di dov’era Ohara Koson?+

  Ohara Koson, noto anche come Ohara Shoson e Hoson, nacque nel quartiere di Shitaya a Edo (l'odierna Tokyo). Il suo nome di nascita era Suzuki Shigeo, anche se veniva comunemente chiamato Sotaro. Suo padre era un mercante di kimono legato al daimyo Maeda della provincia di Kaga. A partire dai quattordici anni, Sotaro studiò con Nakajima Kyosai, allievo prediletto di Kikuchi Yosai. In seguito lavorò come disegnatore di motivi per la società esportatrice Kiryu Kosho Gaisha per almeno dieci anni, a partire dal 1876. I suoi motivi in lacca dorata ricevettero un premio alla prima Esposizione industriale nazionale del 1877^[1]. Koson insegnò alla scuola tecnica prefetturale di Ishikawa dal 1889^[1] al 1893. Nel 1898 entrò a far parte del Japan Art Institute.
• Chi fu influenzato da Ohara Koson?+

  La genealogia artistica di Ohara Koson si può ricostruire attraverso il mondo dell’arte giapponese dei periodi Meiji e Taisho. Koson non fu menzionato direttamente, ma la stampa xilografica conobbe una rinascita nel secolo 20 con il movimento Sosaku Hanga (stampa creativa). Influenzato da idee europee, il movimento vide gli artisti adottare la stampa come metodo artistico e non soltanto come mezzo di riproduzione. Due artisti noti di questo periodo furono Onchi Koshiro (1891^[1]-1955^[1]) e Munakata Shiko (1903-1975), che sostituirono la tradizionale divisione del lavoro padroneggiando tutte le fasi del procedimento. Ciò modificò inevitabilmente alcuni metodi di stampa. Alcune attività più lunghe vennero semplificate, pur mantenendo la qualità del mezzo. Si continuarono a usare i materiali tradizionali e il nuovo metodo di lavoro ravvivò parte dello spirito perduto dell’ukiyo-e. Nel dopoguerra, una generazione di artisti, tra cui Miyashita Tokio, Funasaka Yoshisuke e Kurosaki Akira, sperimentò la combinazione della xilografia con l’acquaforte e la serigrafia, ampliando ulteriormente le possibilità della tecnica tradizionale.
• Chi ha influenzato Ohara Koson?+

  È difficile individuare persone specifiche che abbiano influenzato direttamente Ohara Koson. La sua carriera si svolse in un periodo in cui gli artisti giapponesi sintetizzavano tecniche tradizionali e movimenti artistici occidentali. Alcuni ricercatori hanno rilevato l’impatto del cubismo analitico, del primo Kandinsky e di Miró sugli artisti dell’epoca. Come altri, Koson potrebbe aver studiato la struttura dei dipinti di Braque e Picasso, nonché le opere di Matisse e Mondrian. Il suo passaggio a una rappresentazione più astratta e l’uso di colori puri potrebbero riflettere l’influenza dei modernisti europei. L’esposizione all’impressionismo e a movimenti come la New York School potrebbe aver influito sul suo approccio a composizione e colore. L’enfasi di Matisse su opere figurative incentrate sulla superficie offrì un modo per andare oltre l’espressionismo astratto. In definitiva, le influenze di Koson derivarono probabilmente dalla combinazione di tradizioni artistiche giapponesi e dalla conoscenza di diversi stili occidentali.
• Chi è ohara koson?+

  Ohara Koson (1877^[1]-1945^[1]) fu un artista giapponese che realizzava stampe xilografiche, principalmente raffiguranti uccelli e fiori. È noto per aver prodotto queste stampe quasi esclusivamente per acquirenti occidentali.