Alonzo Cano

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Alonzo Cano ?+

  Alonzo Cano est connu comme peintre, sculpteur et architecte. Saint Jean l’Évangéliste est l’un de ses tableaux les plus remarquables.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Alonzo Cano ?+

  Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) fut peintre, sculpteur et architecte. Il reçut sa formation artistique à Séville, où sa famille s’installa en 1614^[1]. En 1616, Cano entra dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il rencontra Velázquez. Sa première œuvre connue, le *Saint François Borgia* en pied (1624, Séville, Museo Provincial de Bellas Artes), présente des traits des peintures sévillanes de Velázquez. Au début des années 1620, Cano rejoignit probablement l’atelier de Juan Martínez Montañés (1568–1649^[1]), sculpteur dont le style raffiné influença son travail. Cano réussit les examens de la corporation des peintres en 1626, mais sa réputation initiale reposait surtout sur la sculpture. Sa commande la plus importante de la période sévillane fut la conception et l’exécution des figures polychromes du grand retable de l’église Santa Maria de la Oliva à Lebrija (1629–31). Plus tard, de 1645 à 1652, Cano se consacra à la peinture. D’après des récits contemporains, son tableau *Le Miracle du puits* (vers 1646–48, Museo del Prado, Madrid) était le plus admiré de ses tableaux dans la ville. Il faisait partie du retable du maître-autel de l’église Santa Maria de la Almudena. Il représente saint Isidore le Laboureur, patron de Madrid, accomplissant un miracle.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Alonzo Cano ?+

  Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) était un artiste espagnol originaire de Grenade, actif comme peintre, sculpteur et architecte. Il se forma artistiquement à Séville, dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il côtoya Velázquez. Ses peintures témoignent souvent d’une connaissance de l’estampe. Selon des sources littéraires, il recourait fréquemment aux estampes dans son travail. Sa peinture *La Vierge à l’Enfant dans un paysage*, datée d’environ 1646^[1]–48, reprend directement une gravure de Dürer de 1520. Cano conserva la composition générale de l’estampe de Dürer, mais transforma le modèle selon son propre style. Il traduisit le langage sévère et linéaire de l’estampe allemande en une manière plus tendre et plus picturale. Les premières œuvres qui établirent sa réputation étaient principalement des sculptures. Parmi ses peintures figurent *Le Miracle du puits* (Museo del Prado, Madrid) et *Saint Bernard et saint Jean de Capistran* (Museo de Carlos V, Grenade).
• À quel style ou mouvement appartenait Alonzo Cano ?+

  Alonso Cano (1601^[1]–1667^[1]) fut actif à l’époque baroque. En Espagne, il exerça plusieurs métiers : peintre, sculpteur et architecte. Son style pictural précoce, illustré par *Saint François Borgia* (1624^[1]), se caractérise par le ténébrisme et le naturalisme. Ces traits se retrouvent dans les peintures sévillanes de Velázquez, auprès duquel Cano fit brièvement son apprentissage. Son séjour à Madrid lui permit d’étudier la collection royale, ce qui l’amena à adopter un style plus doux, évoquant l’art vénitien. *Le Christ et la Samaritaine* (1640) illustre cette évolution, avec des couleurs plus sobres et une application de la peinture plus délicate que dans ses premières œuvres, qui présentaient de grands aplats colorés et des contours nets. Ses peintures du Christ crucifié montrent une figure idéalisée à l’élégance aristocratique. La touche légère et les contours doux d’œuvres telles que *Le Christ soutenu par un ange* rappellent Van Dyck, dont Cano connaissait et admirait le travail. Le modelé sculptural de ces tableaux peut refléter l’influence du sculpteur Juan Martínez Montañés, auprès duquel Cano étudia.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Alonzo Cano ?+

  Alonso Cano était un artiste polyvalent, peintre, sculpteur et architecte. Né à Grenade en 1601^[1], il reçut une formation en architecture de son père, Miguel Cano Pacheco. En 1614^[1], il s’installa à Séville, où il étudia la sculpture auprès de Juan Martínez Montañés et la peinture auprès de Francisco Pacheco, également maître de Diego Velázquez. Les premières peintures de Cano, comme *Saint François Borgia* (1624), présentent un style ténébriste et naturaliste, avec des formes fortement modelées et une touche dissimulée, proche des œuvres sévillanes de Velázquez. À partir de 1638, son séjour à Madrid lui permit d’étudier la collection royale, ce qui adoucit sa touche sous l’influence de l’art vénitien. *Le Christ et la Samaritaine* (1640) montre cette évolution : la peinture y est appliquée plus doucement et les couleurs sont plus sobres que dans ses premières œuvres, qui présentaient de grands aplats colorés et des contours nettement délimités. Cano conçut le retable de l’église Santa Maria de la Oliva à Lebrija et réalisa ses figures polychromes (1629–31). Ses peintures du Christ en croix se distinguent souvent par une élégance et une douceur qui rappellent Van Dyck.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Alonzo Cano ?+

  Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) était un artiste espagnol de Grenade, peintre, sculpteur et architecte. Son père, Miguel Cano Pacheco, était architecte et fabricant de retables. Cano se forma aux arts à Séville. Vers 1614^[1], il étudia la peinture dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il rencontra Diego Velázquez. Il étudia aussi la sculpture auprès de Juan Martínez Montañés. Ses premiers tableaux, comme *Saint François Borgia* (1624), témoignent d’un style ténébriste et naturaliste. Sa réputation précoce reposait surtout sur la sculpture : il conçut le retable de l’église Santa María de la Oliva, à Lebrija (1629–31), et réalisa ses figures polychromes. En 1638, il s’enfuit à Madrid après avoir blessé le peintre Sebastián de Llanos Valdés lors d’un duel. Il devint architecte et peintre royal auprès de Philippe IV. La collection royale l’amena à adopter un style plus doux, visible dans *Le Christ et la Samaritaine* (1640). Accusé plus tard du meurtre de sa femme en 1644, il s’enfuit à Valence. En 1652, il devint chanoine de la cathédrale de Grenade. Expulsé ensuite pour inconduite, il retourna à Madrid pour recevoir les ordres. Il obtint alors le poste d’architecte en chef de la cathédrale de Grenade. Sa façade ouest fut construite après sa mort, selon ses plans.
• Quand Alonzo Cano a-t-il vécu et travaillé ?+

  Alonzo Cano naquit à Grenade en 1601^[1] et y mourut en 1667^[1]. Il était peintre, sculpteur et architecte. En 1614^[1], sa famille déménagea à Séville, où il se forma comme peintre. Vers 1616, il entra dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il travailla quatre ou cinq ans. Velázquez, de deux ans son aîné, y était également apprenti. Sa première œuvre connue, Saint François Borgia (1624), partage des traits avec les tableaux sévillans de Velázquez. Au début des années 1620 Cano rejoignit probablement l’atelier du sculpteur Juan Martínez Montañés (1568–1649^[1]), dont le style raffiné influença sa sculpture. Bien qu’il entrât à la guilde des peintres en 1626, sa réputation reposait surtout sur la sculpture. À Séville, une commande importante fut le retable de l’église Santa María de la Oliva, à Lebrija (1629–31), dont il conçut et réalisa les figures polychromes. En 1638, il s’enfuit à Madrid après avoir blessé un peintre lors d’un duel. Il obtint la faveur de Philippe IV, qui le nomma architecte et peintre royal. L’accès à la collection royale l’amena à adopter un style plus doux. En 1651, Cano demanda un bénéfice ecclésiastique à la cathédrale de Grenade, qu’il obtint. Il quitta Madrid en 1652. Après une période de relations tendues avec les chanoines, il retourna définitivement à Grenade en 1660.
• Où puis-je voir les œuvres de Alonzo Cano ?+

  Les peintures et sculptures d’Alonso Cano se trouvent dans plusieurs lieux. À Londres, la Wallace Collection conserve *Vision of Saint John the Evangelist*. Parmi les autres musées européens qui abritent des œuvres de Cano figurent l’Alte Pinakothek de Munich (Vision of Saint Anthony of Padua) et la Staatliche Gemäldegalerie de Kassel (Portrait of a Dominican Friar). En Espagne, plusieurs œuvres sont à Madrid, notamment au Museo del Prado (*Miracle of the Well*, *Virgin and Child in a Landscape*), à l’Academia de San Fernando (*Crucified Christ*) et à la Church of San Gines (*Christ in Calvary*). Grenade conserve également *Presentation of the Virgin and Annunciation* dans la cathédrale, *Holy Family* au couvent del Angel Custodio et *Saint Bernard and Saint John Capistrano* au Museo de Carlos V. The Immaculate Conception se trouve aussi dans la cathédrale, à l’oratoire de la sacristie, également à Grenade. Hors d’Europe, le Los Angeles County Museum of Art possède *Christ in Limbo*, et la Hispanic Society of America, à New York, conserve *Portrait of an Ecclesiastic*.
• D’où venait Alonzo Cano ?+

  Alonso Cano naquit à Grenade, en Espagne, en 1601^[1]. Son père, Miguel Cano Pacheco, était architecte et fabricant de retables. En 1614^[1], la famille déménagea à Séville, où Alonso se forma à la peinture. En 1616, Cano rejoignit l’atelier de Francisco Pacheco, où Diego Velázquez était également apprenti. Ses premières œuvres, comme *Saint François Borgia* (1624), témoignent d’un style ténébriste aux formes fortement modelées, proche des tableaux sévillans de Velázquez. Au début des années 1620, Cano rejoignit probablement l’atelier du sculpteur Juan Martínez Montañés, dont le style raffiné marqua profondément sa sculpture. Bien qu’il ait réussi les examens de la guilde des peintres en 1626, sa première réputation reposa surtout sur son travail de sculpteur. Une commande notable de sa période sévillane fut la conception et la réalisation de figures polychromes pour le retable de l’église Santa María de la Oliva, à Lebrija, entre 1629 et 1631. En 1638, Cano s’enfuit à Madrid après avoir blessé un peintre lors d’un duel.
• Qui a été influencé par Alonzo Cano ?+

  Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) était peintre, sculpteur et architecte. Né à Grenade, il déménagea avec sa famille à Séville en 1614^[1]. Il y reçut sa formation de peintre. Vers 1616, Cano entra dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il rencontra Velázquez. Bien que leur proximité n’ait duré que quelques mois, elle eut une influence importante sur l’art de Cano. Sa première œuvre connue, Saint François Borgia (1624), présente des traits des peintures sévillanes de Velázquez, notamment des formes fortement modelées et une touche qui s’efface. Au début des années 1620, Cano travailla également dans l’atelier du sculpteur sévillan Juan Martínez Montañés. Le style raffiné de Montañés influença la sculpture de Cano, en particulier ses premières pièces. Bien qu’il ait rejoint la corporation des peintres en 1626, Cano acquit d’abord sa réputation surtout grâce à ses sculptures. Son projet de retable pour l’église Santa Maria de la Oliva à Lebrija (1629–31) fut sa commande précoce la plus remarquable. Les peintures de Cano, comme Le Christ soutenu par un ange (vers 1645–1652^[1]), témoignent de l’influence d’Anthony van Dyck. Ses représentations du Christ crucifié montrent aussi l’influence des sculptures de Montañés, notamment du Christ de la Clémence dans la cathédrale de Séville. Cano ouvrit la voie aux peintres ultérieurs de l’école de Madrid.
• Qui a influencé Alonzo Cano ?+

  Le développement artistique d’Alonso Cano fut façonné par plusieurs figures. Son père, Miguel Cano Pacheco, lui enseigna l’architecture. À partir de 1614^[1], à Séville, il étudia la sculpture auprès de Juan Martínez Montañés et la peinture auprès de Francisco Pacheco ; Diego Velázquez fut également élève de Pacheco. Les premières œuvres de Cano, comme Saint François Borgia (1624), partagent le caractère ténébriste et naturaliste des peintures sévillanes de Velázquez. Cela s’explique par une période brève mais importante de proximité. Le style raffiné de Montañés eut une influence décisive sur la sculpture de Cano, en particulier ses premières pièces. Les peintures du Christ crucifié de Cano rappellent les sculptures polychromes du Christ réalisées par Montañés, dont le Christ de la Clémence dans la cathédrale de Séville. Après son installation à Madrid en 1638, Cano gagna la faveur de Philippe IV et devint architecte et peintre du roi. L’étude de la collection royale l’amena à adopter une touche plus douce, sous l’influence des artistes vénitiens. Le Christ et la Samaritaine (1640) illustre cette évolution. Cano admirait également l’œuvre de Van Dyck et en partageait la sensibilité, comme le montre Le Christ soutenu par un ange (1645–1652^[1]).
• Qui était Alonzo Cano ?+

  Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) était un peintre, sculpteur et architecte espagnol. Né à Grenade, il partit pour Séville en 1614^[1], où il se forma à la peinture dans l’atelier de Francisco Pacheco, fréquenté aussi par Diego Velázquez. Il étudia peut-être la sculpture auprès de Juan Martínez Montañés. En 1626, il réussit les examens de la guilde des peintres, mais sa première réputation reposa surtout sur la sculpture. Parmi ses commandes majeures figure le retable de l’église Santa María de la Oliva, à Lebrija (1629–31), avec ses figures polychromes. Sa première peinture connue est le portrait en pied *Saint François Borgia* (1624). En 1638, Cano s’enfuit à Madrid après avoir blessé le peintre Sebastián de Llanos Valdés lors d’un duel. Il devint architecte et peintre royal de Philippe IV et put étudier la collection royale. Sa peinture évolua vers une touche plus douce, visible dans *Le Christ et la Samaritaine* (1640). *Le Miracle de saint Isidore* faisait partie du maître-autel de l’église Santa María de Madrid. Malgré sa réussite artistique, Cano mourut dans la pauvreté.