Parsifal - Odilon Redon
Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine eindringliche Lithographie von Odilon Redon aus dem Jahr 1891, die den legendären Ritter Parzival durch eine Linse symbolistischer Introspektion und atmosphärischer Schatten darstellt.
Odilon Redon, eine zentrale Figur der Symbolistischen Bewegung, schuf diese Lithographie im Jahr 1891. Das Werk zeigt den legendären Ritter Parzival, eine Figur aus der Artussage und den Opern Richard Wagners. Redon war tief beeinflusst von den musikalischen und literarischen Themen seiner Zeit und erforschte oft die Schnittstelle von Traumzuständen und mythologischen Erzählungen. Technisch demonstriert der Druck Redons Meisterschaft im Medium der Lithographie. Er nutzte die Textur des Steins, um eine weiche, atmosphärische Qualität zu erzeugen, die sich von den scharfen Linien traditioneller Gravuren abhebt. Das Gesicht des Ritters tritt aus einem dunklen, unbestimmten Hintergrund hervor, der eher einen psychologischen als einen physischen Raum suggeriert. Die Augen sind mit einer charakteristischen Tiefe dargestellt, typisch für Redons Serie „Noirs“, in der er sich auf das expressive Potenzial von Schwarz-Weiß-Tönen konzentrierte. Helm und Speer sind vereinfacht und dienen eher als Symbole der ritterlichen Suche denn als wörtliche militärische Ausrüstung. Redons Herangehensweise an das Thema ist introspektiv. Er vermeidet die heldenhafte Pose, die in Darstellungen von Artussagen des neunzehnten Jahrhunderts üblich war. Stattdessen begegnet der Betrachter einer in Kontemplation verlorenen Figur. Die weichen Übergänge zwischen Licht und Schatten erzeugen ein Gefühl des Geheimnisses und laden den Betrachter ein, das Innenleben des Motivs zu betrachten. Diese Lithographie spiegelt das Interesse des Künstlers am Unsichtbaren, Spirituellen und Unterbewussten wider. Es ist ein ruhiges, meditatives Stück, das die Essenz der symbolistischen Ästhetik einfängt, bei der die äußere Welt der inneren Vision des Künstlers untergeordnet ist. Das Werk bleibt ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Redon traditionelle literarische Themen durch seinen einzigartigen Umgang mit Licht und Schatten in persönliche, evokative Bilder verwandelte.
Das könnte Ihnen auch gefallen
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Parsifal - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
Garantie für beschädigungsfreie Lieferung
Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Das könnte Ihnen auch gefallen

