Waar Agnes Lawrence Pelton te zien is

Werk van Agnes Lawrence Pelton is in verschillende musea te zien. Daaronder zijn het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles; het Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, New York; en het Minneapolis Institute of Arts, 2400 Third Avenue South, Minneapolis. Haar werk is ook te vinden in het Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street in New York, en het Royal Ontario Museum, 100 Queens Park, Toronto. Andere locaties zijn het Virginia Museum of Fine Arts, 200 N. Boulevard, Richmond; het Wolfsonian van Florida International University, 1001 Washington Avenue, Miami Beach; en het Charles Hosmer Morse Museum of American Art, 445 North Park Avenue, Winter Park, Florida. In het Verenigd Koninkrijk is haar kunst mogelijk te zien in Brighton Museum & Art Gallery, Royal Pavilion Gardens, Brighton; het Geffrye Museum, Kingsland Road, Londen; Manchester Art Gallery, Mosley Street, Manchester; National Museums of Scotland, Royal Museum, Chambers Street, Edinburgh; en het Victoria and Albert Museum in Londen.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) was een Amerikaanse modernistische schilder die met transcendentale schilderkunst wordt verbonden. Ze is vooral bekend om haar olieverfschilderijen, maar prenten naar haar werk bieden een andere manier om haar spirituele en abstracte beeldtaal te ervaren. Haar originele werken zijn relatief schaars, waardoor prenten haar artistieke visie voor een groter publiek toegankelijk maken. Ze laten haar kleurpaletten en composities waarderen, ook al ontbreekt de textuur van de originele schilderijen. Let bij prenten naar Peltons kunst op de gebruikte druktechniek. Sommige zijn mogelijk reproducties van haar schilderijen in offsetlithografie; andere kunnen zijn gemaakt als hoogwaardige giclée-afdrukken, die meer detail en kleurnauwkeurigheid vastleggen. Ook het soort papier beïnvloedt de uitstraling en levensduur van de prent; archiefkwaliteitspapier helpt de kleuren op lange termijn getrouw te houden. Informatie over de productie staat meestal op de website van de verkoper of in de artikelbeschrijving.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) staat bekend om haar portretten, bloemstillevens, woestijnscènes en abstracte schilderijen. Haar werk is interessant omdat het haar betrokkenheid bij mystiek en het occultisme weerspiegelt. Van 1895^[1] tot 1900 studeerde ze aan het Pratt Institute in Brooklyn en later bij William L. Lathrop en Hamilton Easter Field. Ze gaf les aan de muziekschool van haar moeder en opende in 1918 een atelier in New York. In de jaren 1920 reisde ze veel. In 1928 verhuisde ze naar Californië; in 1932 vestigde ze zich in Cathedral City. Haar schilderijen onderzochten vaak metafysische thema’s. Haar dagboek getuigt van haar kennis van religieuze, filosofische, wetenschappelijke en metafysische literatuur. Ze schilderde buiten in de vroege ochtend of bij schemering en legde weerspiegelingen vast in vormen en kleuren. In haar stillevens rangschikte ze voorwerpen die haar belangstelling voor reflectie, dromen en spiritualiteit weerspiegelden. Zo gebruikt Even Song (1934) kleuren en vloeiende lijnen om dromen op te roepen. Water stroomt uit een vaas en symboliseert geboorte, terwijl Venus erboven gloeit. Pelton schreef ook een gedicht bij het schilderij.

Informatie over de specifieke technieken en materialen van Agnes Lawrence Pelton is beperkt; een bredere blik op vergelijkbare kunstenaars en perioden kan wel context bieden. Sommige kunstenaars combineerden aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw fotografie en schilderkunst. M. L. Winter uit Wenen maakte bijvoorbeeld vergrote foto’s op linnen; met gelatine-zilveremulsie bedekt linnen kwam toen commercieel beschikbaar. Kunstenaars brachten vervolgens olieverf, aquarel of pastel over deze fotografische beelden aan, soms op een voorbereidende laag gelatine of schellak. Andere kunstenaars, zoals William Blake, gaven de voorkeur aan tempera of lijmverf en gebruikten bindmiddelen als konijnenhuidlijm of timmermanslijm. Blake streefde naar zuiverheid van kleur, vertrouwde op lijntekeningen en vermeed de ondoorzichtige vormen die gebruikelijk waren in olieverfschilderkunst. Hij gebruikte pigmenten als ultramarijn, oker, meekrap, zwart, Pruisisch blauw, gamboge en vermiljoen. In die periode experimenteerden kunstenaars ook met emulsiebedekt doek en kant-en-klare emulsies. Lynton Wells gebruikte bijvoorbeeld doek van Argenta en bracht daarop olieverf, acrylverf, anilinekleurstoffen, pastel en houtskool aan, vaak in navolging van elementen in het fotografische deel van het beeld.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) was verbonden met de Transcendental Painting Group, die in 1938^[1] in New Mexico werd opgericht. De groep, waartoe Emil Bisttram en Raymond Jonson behoorden, wilde niet-voorstellende kunst maken die spiritualiteit en innerlijk bewustzijn onderzocht. De groep bestond kort en werd in 1941 opgeheven nadat de Verenigde Staten de oorlog hadden verklaard. Hoewel Peltons werk overeenkomsten vertoont met dat van Arthur Dove en Georgia O’Keeffe, zijn specifieke kunstenaars die rechtstreeks door haar zijn beïnvloed moeilijk aan te wijzen. De Amerikaanse beeldhouwer Richard Tuttle is vergeleken met Agnes Martin; een recensent schreef dat zijn tekeningen eruitzagen ‘alsof tekeningen van Agnes Martin een beetje ontspoord waren’. Martins werk wordt op zijn beurt soms met dat van Agnes Pelton verbonden, omdat alle drie spirituele thema’s in abstracte vormen onderzochten. Net als Martins latere stijl tonen Peltons schilderijen belangstelling voor geometrische vormen, subtiele kleuren en stille beschouwing.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) studeerde van 1895^[1] tot 1900 aan het Pratt Institute in Brooklyn, New York, waar ze les kreeg van Arthur W. Dow. In 1907 studeerde ze privé bij William L. Lathrop en in 1910-11 bij Hamilton Easter Field. Pelton werd geboren in Stuttgart, Duitsland, en emigreerde in 1888 met haar moeder naar de Verenigde Staten. Haar moeder runde de Pelton School of Music in Brooklyn, waar Agnes ook lesgaf. In 1918 richtte ze een atelier op in New York. Ze hield zich bezig met portretten, bloemstillevens, woestijnscènes en abstracte schilderkunst. Vanaf 1917 bleef ze geïnteresseerd in mystiek en het occultisme. In 1928 verhuisde ze naar Californië en in 1932 vestigde ze zich in Cathedral City.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]–1961^[1]) wordt met verschillende stijlen verbonden. Ze schilderde portretten, bloemstillevens, woestijnscènes en abstract werk. Na haar verhuizing naar Californië in 1928^[1] vestigde ze zich in 1932 in Cathedral City. Daar maakte ze abstracte, mystieke stillevens die haar belangstelling voor weerspiegeling, dromen en spiritualiteit uitdrukken. Deze schilderijen zijn vergeleken met de abstracte werken van Arthur Dove en Georgia O’Keeffe. Net als hun werk ontwikkelden Peltons mystieke doeken zich vanuit een kunst die op de natuur was gericht. Haar dagboek toont dat ze vertrouwd was met religieuze, filosofische, wetenschappelijke en metafysische teksten. Ze schilderde vaak buiten in het zachte licht van de vroege ochtend of de schemering en legde weerspiegelingen in vorm en kleur vast. Sommigen beschouwen haar werk als een persoonlijke variant van het stilleven, verbonden met de theosofie en utopische gemeenschappen van Zuid-Californië. In 1938 richtte Lawren Harris mede de Transcendental Painting Group in New Mexico op, die een spirituele vorm van abstractie voorstond.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) was een Amerikaanse kunstenaar die bekendstond om haar portretten, bloemstillevens, woestijnscènes en abstracte schilderijen. Ze werd geboren in Stuttgart, Duitsland, en emigreerde in 1888^[1] met haar moeder naar de Verenigde Staten. Van 1895 tot 1900 studeerde ze aan het Pratt Institute in Brooklyn, New York, en later bij William L. Lathrop en Hamilton Easter Field. Ze gaf les aan de muziekschool van haar moeder en richtte in 1918 een atelier op in New York. In 1917 raakte Pelton geïnteresseerd in mystiek en het occultisme; die belangstelling hield ze haar hele leven. In de jaren 1920 reisde ze veel voordat ze in 1928 naar Californië verhuisde. In 1932 vestigde ze zich in Cathedral City. Daar schilderde ze vijftien jaar lang haar abstracte, mystieke visioenen en vulde ze haar stillevens met voorwerpen die haar belangstelling voor weerspiegeling, dromen en spiritualiteit weerspiegelden. Haar doeken ontwikkelden zich vanuit een op de natuur gerichte kunst zonder religieuze associaties. Haar dagboek toont haar vertrouwdheid met religieuze en filosofische literatuur, wetenschappen en metafysische teksten over sterren en het universum.