Dove vedere Edward Reginald Frampton

Per vedere le opere di Edward Reginald Frampton si possono visitare diverse istituzioni che conservano collezioni pertinenti. A Londra, il Victoria and Albert Museum^[1] possiede materiale legato al movimento Arts and Crafts, di cui Frampton faceva parte. Nel resto del Regno Unito, la Cheltenham Art Gallery & Museum nel Gloucestershire offre una collezione accessibile legata al movimento. Il Court Barn Museum di Chipping Campden, anch'esso nel Gloucestershire, si concentra sull'artigianato e sul design dei North Cotswolds, dall'Arts and Crafts in poi. Il Belgrave Hall Museum di Leicester ospita una sala da pranzo Arts and Crafts, anche se gli orari di apertura potrebbero essere limitati. La All Saints Church di Brockhampton, vicino a Ross-on-Wye nell'Herefordshire, conserva arredi Arts and Crafts. Altri luoghi legati al movimento sono la Red House a Bexleyheath, nel Kent; St Mary the Virgin a Great Warley, Brentwood, nell'Essex; Standen a East Grinstead, nel West Sussex; la Watts Gallery e la Mortuary Chapel a Compton, Guildford, nel Surrey; e la William Morris Gallery a Walthamstow, Londra.

Edward Reginald Frampton (1870-1923) fu un pittore e progettista di vetrate britannico. È noto soprattutto per i soggetti allegorici e religiosi. Il suo stile incorporava spesso elementi del movimento Arts and Crafts. Studiò alla Westminster School of Art, dove fu influenzato da Frederick Brown. In seguito divenne a sua volta insegnante. La sua produzione comprendeva dipinti a olio, acquerelli e, in particolare, progetti per vetrate, presenti in chiese di tutta l'Inghilterra. Le stampe delle opere di Frampton riproducono spesso i suoi dipinti e i suoi progetti per vetrate. Consentono ai collezionisti di apprezzarne l'estetica. I suoi dipinti presentano spesso linee nette e colori tenui, qualità che le stampe restituiscono e rendono accessibili. Offrono uno sguardo sulla scena artistica britannica della fine del diciannovesimo e dell'inizio del ventesimo secolo, oltre a mostrare l'interesse dell'epoca per il simbolismo e l'artigianato.

Edward Reginald Frampton fu uno scultore legato al movimento Arts and Crafts. È importante perché la sua opera mise in discussione le definizioni consolidate di scultura e il ruolo dell'artista. A differenza degli scultori dell'Accademia, Frampton trasse ispirazione dalla visione della storia dell'Arts and Crafts, dal medievalismo preraffaellita e dal romanticismo. I suoi busti, come Mysteriarch e Lamia, riflettono queste influenze. Lamia, per esempio, mostra un interesse per il romanticismo di Keats condiviso con artisti come Burne-Jones, Rossetti e William Morris. Formatosi nell'artigianato, Frampton considerava l'oggetto artistico una «cosa ben fatta», non una semplice rappresentazione della figura umana. Riteneva che la sua abilità artistica fosse presente allo stesso modo nell'uso di una foglia o della figura umana. Questa prospettiva contestava l'enfasi accademica sulla figura umana. L'opera di Frampton e quella di altri scultori Arts and Crafts contribuirono a ridefinire la pratica scultorea. Diventarono accettabili materiali come metalli e pietre preziose, mentre acquistava importanza l'espressione individuale dello scultore. Il suo busto Lamia, realizzato in bronzo, avorio e opali, fu esposto all'Accademia nel 1900 e ricevette ampi consensi, mostrando questo cambiamento.

Edward Reginald Frampton lavorò con vari materiali e tecniche. Nel corso dei secoli i pittori hanno usato materiali come pigmenti naturali e chimici nell'affresco, nella tempera all'uovo, nell'acquerello e nell'olio. Tra i materiali più contemporanei figurano acrilici, emulsioni per interni e tecniche miste. Il suo contemporaneo Edward Wadsworth prediligeva uno stile preciso e attribuiva grande importanza alla tecnica. Abbandonò la pittura a olio per dedicarsi alla tempera, che consiste nel mescolare pigmenti in polvere con un legante, di solito tuorlo d'uovo mescolato con acqua e acido acetico. Il pigmento si asciuga rapidamente, perciò il colore si costruisce gradualmente con strati sottili o tratteggi. Wadsworth disegnava la composizione a matita sul fondo di gesso. Alcune linee venivano incise nel gesso per guidare il pennello. È sempre preferibile usare colori di qualità per artisti, perché quelli scadenti non offrono una saturazione soddisfacente. I pennelli di setola sono utili per stendere l'olio in modo più ampio e libero. Tra i fondi si annoverano MDF gessato, tela preparata incollata su MDF e tela preparata.

Edward Reginald Frampton appartenne al movimento Arts and Crafts. I teorici del movimento dedicarono relativamente poca attenzione all’arte ellenica. I suoi busti, come Mysteriarch e Lamia, esibiscono gli elementi del medievalismo preraffaellita, sostenuto da molti artigiani e scrittori del movimento Arts and Crafts. Il soggetto di Lamia rivela una fascinazione per il Romanticismo di Keats, condivisa con Burne-Jones, Rossetti e William Morris. Come Reynolds-Stephens, Frampton realizzò anche diverse statuette di St George, patrono d’Inghilterra, e statue basate su modelli Tudor. Contestò il primato accademico della figura umana. Riteneva di poter essere artista tanto nel modo in cui usava una foglia quanto nel modo in cui utilizzava la forma umana. Il busto Lamia, esposto all’Academy nel 1900, era realizzato in bronzo, avorio e opali.

Edward Reginald Frampton fu influenzato dal movimento Arts and Crafts, in particolare dal medievalismo preraffaellita. I suoi busti, come *Mysteriarch* e *Lamia*, ne riflettono i tratti, condivisi da molti artigiani e scrittori. Frampton condivideva con artisti come Burne-Jones, Rossetti e William Morris il fascino per il romanticismo di Keats. Realizzò anche statuette di St George, patrono d’Inghilterra, e statue ispirate a modelli Tudor, simili a quelle di Reynolds-Stephens. La sua formazione artigianale gli permise di contestare l’enfasi accademica sulla figura umana. Per lui creare un oggetto ben fatto era un’attività artistica quanto raffigurare il corpo umano. Per questo gli oggetti che produceva erano importanti quanto le figure stesse.

È difficile determinare con certezza quale sia l'opera più famosa di Edward Reginald Frampton. Fu pittore e disegnatore associato al movimento Arts and Crafts e realizzò opere diverse con vari mezzi. Alcune fonti potrebbero indicare come particolarmente importanti i suoi lavori di soggetto religioso, come i disegni per vetrate o le pale d'altare, visibili a un vasto pubblico nelle chiese e nelle cattedrali. Frampton realizzò anche dipinti decorativi e illustrazioni profani, alcuni dei quali furono apprezzati durante la sua vita. Senza dati specifici sulla ricezione e sulla riproduzione delle singole opere, è difficile stabilire quale abbia ottenuto il riconoscimento più ampio. Per individuare quella più nota servirebbero ulteriori ricerche sui registri delle mostre, sulle vendite di stampe e sulle recensioni dell'epoca.

Edward Reginald Frampton è associato al movimento Arts and Crafts, legato ai preraffaelliti e al simbolismo e diffusosi in Gran Bretagna alla fine del secolo 19. Come altri artisti del movimento, non venerava la statuaria greca né prediligeva necessariamente il marmo. Si avvicinava invece ai materiali con rispetto e credeva nella «fedeltà ai materiali». Si considerava un «lavoratore d'arte», senza voler essere limitato dal titolo di scultore. I suoi busti, come *Mysteriarch* e *Lamia*, riflettono il medievalismo preraffaellita adottato da molti artisti Arts and Crafts. Il soggetto di *Lamia* mostra una comune fascinazione per il romanticismo di Keats, condivisa da Burne-Jones, Rossetti e William Morris. Frampton realizzò anche statuette di St George e statue ispirate a modelli Tudor. *Lamia*, esposta all'Academy nel 1900, era realizzata in bronzo, avorio e opali.