Dove vedere Álvaro Pires de Évora

Le opere di Álvaro Pires de Évora si possono vedere in diverse collezioni museali, tra cui il Museu Calouste Gulbenkian di Lisbona, il Museo Art Nouveau y Art Déco di Salamanca e il Museu d’Art Modern (MNAC) di Barcellona. Per gli orari e le informazioni specifiche sulle gallerie, contatta direttamente questi musei. Altri musei che conservano opere di artisti del periodo comprendono il M. H. de Young Memorial Museum, il Museu de Arte di San Paolo, il John and Mable Ringling Museum of Art a Sarasota e il Nationalmuseum di Stoccolma. Altre sedi sono il National Trust di Stour Head, la Galleria Sabauda di Torino, la Graf Harrach’sche Gemäldegalerie e il Kunsthistorisches Museum di Vienna, la National Gallery of Art di Washington D.C. e la Sammlung Oskar Reinhart di Winterthur, in Svizzera.

Álvaro Pires de Évora fu un artista portoghese del secolo 16, noto come pittore e incisore del Rinascimento. Per parlare delle stampe di un artista si usano diversi termini che indicano quando furono realizzate. Una stampa vintage viene prodotta più o meno all’epoca in cui è stato realizzato il negativo. Una stampa d’epoca è realizzata entro 10-15 anni da quel momento. Le stampe moderne o contemporanee sono fotografie recenti ottenute dal negativo originale. Una stampa originale è realizzata dall’artista o sotto la sua supervisione. Un facsimile è prodotto fotografando nuovamente una stampa, oppure usando il negativo originale, cercando di avvicinare il più possibile il supporto e il procedimento di stampa al modello di riferimento. Le stampe sono spesso firmate e numerate per certificarne l’autenticità e indicare la tiratura. Per esempio, il numero 35/100 indica la stampa 35 di una tiratura totale di 100. Talvolta gli artisti realizzano prove d’artista, contrassegnate «A/P», identiche alle stampe della tiratura. Le stampe «Hors de Commerce» sono identiche a quelle dell’edizione, ma non sono in vendita.

Álvaro Pires de Évora fu attivo come pittore in Portogallo nel 15° secolo. Si sa poco della sua vita, ma i dipinti superstiti sono importanti perché rivelano gli stili e le influenze artistiche del Portogallo di quel tempo. Le sue opere fondono elementi tardo gotici e del primo Rinascimento, collocandolo nel più ampio passaggio artistico europeo. La penisola iberica fu attraversata da tendenze che la collegavano alle tradizioni europee più ampie. L’opera di Pires de Évora mostra che il Portogallo partecipò a questi movimenti e non rimase un’area artistica isolata. Studiare artisti come lui è importante anche perché sposta l’attenzione dai nomi e dalle genealogie più famosi verso coloro che svolsero un ruolo rilevante pur ricevendo meno attenzione nella storia dell’arte. Esaminare queste figure mette in discussione le categorie dominanti e porta alla luce rapporti di potere diseguali. Questi artisti ampliarono e riformularono le correnti creative e concettuali che circolavano in Europa.

La pratica artistica di Álvaro Pires de Évora precedette la standardizzazione dei materiali pittorici. Gli artisti disponevano di diversi materiali, tra cui pigmenti naturali e, in seguito, chimici, impiegati nell’affresco, nella tempera all’uovo, nell’acquerello e nell’olio. Gli scultori usavano tradizionalmente materiali come legno, marmo e bronzo. Le tecniche comprendevano l’applicazione spessa dell’olio a impasto oppure in strati sottili e velature. La pennellata poteva essere fine e dissimulata oppure spessa, applicata con la spatola. Per dipingere su tavola serviva conoscere supporti, pigmenti e leganti. Il supporto influiva sul colore dei pigmenti. La luce penetrava nella pittura traslucida e veniva riflessa dalla pergamena, conferendo purezza al colore. La nitidezza dei dettagli era essenziale e gli artisti usavano poche ombreggiature e poco modellato, come se i soggetti fossero illuminati dal pieno sole. Si usava anche la sabbiatura; il vetro da sabbiare doveva essere coperto con carta da stencil appositamente preparata o con gomma incollata ermeticamente al vetro.

L’influenza artistica di Álvaro Pires de Évora è poco documentata, ma il periodo in cui operò permette di formulare alcune ipotesi. Spesso erano i mecenati reali e aristocratici a determinare la direzione delle influenze artistiche. Per esempio, Juan Pacheco potrebbe essersi ispirato al tentativo di Álvaro de Luna di farsi seppellire nella stessa chiesa del suo signore, Juan II, nella cattedrale di Toledo. Pacheco potrebbe aver tratto ispirazione anche dal suo antenato Lopo Fernandes Pacheco, membro della cerchia di Alfonso IV del Portogallo, che dopo il rifacimento della cattedrale di Lisbona nel 1334 fu sepolto accanto al re. Inoltre, i monaci geronimiti spesso riproducevano nelle nuove fondazioni elementi artistici delle loro case principali. Per esempio, i monaci di El Parral imitarono il chiostro di Guadalupe quando ne costruirono uno a Segovia. È possibile che Diego López Pacheco abbia cercato di emulare la tomba di Enrique IV a Guadalupe, considerati i suoi stretti rapporti con il sovrano. La cappella maggiore di Guadalupe e la tomba di Enrique IV erano molto note, il che suggerisce un’imitazione intenzionale da parte degli artisti dell’epoca.

Álvaro Pires de Évora, attivo nella prima metà del 15° secolo, dipinse in Portogallo. Le sue influenze precise sono oggetto di dibattito, ma sono state avanzate diverse ipotesi. Alcuni studiosi ritengono che sia stato influenzato soprattutto dalla pittura italiana; in particolare, citano spesso la scuola senese come fonte del suo stile. Questa influenza potrebbe essere giunta attraverso opere importate o artisti viaggiatori. Le figure raffinate e l’uso della foglia d’oro sono caratteristiche che condivide con pittori senesi come Duccio e Simone Martini. Altri sostengono che abbia ricevuto una maggiore influenza dalla pittura neerlandese antica. Questa ipotesi si basa sulle somiglianze tra le sue opere e quelle di artisti come Jan van Eyck. Dettagli quali le texture realistiche e l’attenta osservazione della luce potrebbero indicare questo legame. L’arte neerlandese circolava in Europa all’epoca, perciò è plausibile che Pires de Évora la conoscesse. È anche possibile che abbia sintetizzato elementi italiani e neerlandesi, creando uno stile originale. Potrebbe aver combinato l’eleganza dell’arte senese con il realismo del Rinascimento settentrionale. In assenza di ulteriori prove documentarie, la natura precisa delle sue influenze artistiche resta aperta all’interpretazione.

Álvaro Pires de Évora fu un pittore portoghese del 15° secolo, noto soprattutto per le tavole di pale d’altare. La sua opera più celebre è generalmente considerata la «Pentecost Altarpiece», un polittico di grandi dimensioni realizzato intorno al 1430-1435^[1] per la cappella maggiore del convento di Ferreirim, vicino a Lamego. La pala comprende diverse tavole con scene religiose, tra cui la Pentecoste, la Vergine Maria e vari santi. Le tavole si distinguono per la delicatezza dei dettagli, l’uso del colore e l’attenzione dell’artista alla resa realistica. La «Pentecost Altarpiece» mostra la capacità di Pires de Évora di combinare elementi stilistici del gotico internazionale con influssi del primo Rinascimento. Oggi le tavole sono disperse: alcune si trovano al Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona, altre in diverse collezioni. La pala resta un esempio significativo della prima pittura portoghese e offre uno spaccato degli sviluppi artistici del periodo.

Álvaro Pires de Évora fu attivo in un periodo di transizione. In Portogallo lo stile romanico persistette ben oltre il XIII secolo, mentre emergeva quello gotico. La carriera di Évora iniziò intorno al 1415 e si colloca nel tardo gotico. All'inizio del XV secolo, il convento domenicano di Batalha, la cui costruzione era iniziata nel 1388, divenne un modello per l'edilizia ecclesiastica e il suo progetto influenzò opere architettoniche in tutto il paese. La cattedrale di Lisbona subì più volte danni a causa dei terremoti; dopo una scossa del 1340, il coro romanico fu sostituito in stile gotico fiorito. Un altro terremoto, nel 1755, la devastò. Queste ricostruzioni e i progetti edilizi successivi documentano i cambiamenti stilistici del periodo.