Dove vedere Albert Dubois-Pillet

Le opere di Albert Dubois-Pillet si trovano in numerose collezioni pubbliche e private, soprattutto in Francia. Molti musei francesi conservano suoi lavori. A Parigi si trovano al Musée des Arts Décoratifs, al Musée du Louvre, al Musée National d’Art Moderne (Centre Georges Pompidou), al Musée d’Orsay e al Musée du Petit Palais. Fuori Parigi, opere di Dubois-Pillet sono conservate al Musée des Beaux-Arts di Nancy, al Musée des Beaux-Arts di Nantes, al Musée des Beaux-Arts Jules Cheret e al Musée Matisse, entrambi a Nizza. Più lontano, se ne trovano al Musée des Beaux-Arts di Rouen, al Musée des Beaux-Arts di Reims, al Musée des Beaux-Arts di Rennes e al Musée d’Art et d’Industrie di Saint Etienne. Altre sedi sono il Musée Crozatier a Le Puy, il Musée de la Chartreuse a Douai e il Musée des Beaux-Arts a Digione. Ci sono opere anche al Musée des Augustins di Tolosa e al Musée d’Art Moderne di Strasburgo.

Nel considerare le stampe di Albert Dubois-Pillet, occorre ricordare che il mercato dell'arte distingue tra stampe d'epoca, di periodo, moderne e facsimili. Una stampa d'epoca è realizzata all'incirca quando viene scattato il negativo; una stampa di periodo entro circa 15 anni. Le stampe successive sono considerate antiche oppure moderne. Una stampa originale è realizzata dall'artista o sotto la sua supervisione diretta. Un facsimile si ottiene fotografando di nuovo una stampa oppure utilizzando il negativo originale, con supporto e procedimenti di stampa il più possibile simili a quelli di una stampa d'epoca. Le stampe fotografiche derivano da un processo artigianale di scatto, sviluppo del negativo e stampa. La stampa unica è un riferimento costante nel mercato della stampa. La numerazione delle stampe, sul modello dell'incisione, è ormai una pratica consolidata, anche se non esclusiva. È l'artista a decidere il numero di esemplari di un'edizione, e a ogni stampa viene assegnato un numero specifico (per esempio, 12/25 indica la stampa numero 12 di un'edizione di 25).

Albert Dubois-Pillet (1846^[1]-1890^[1]) fu un pittore francese e ufficiale di carriera; contribuì a fondare la Société des Artistes Indépendants nel 1884^[1]. Questa organizzazione permetteva agli artisti di esporre senza sottoporre le opere a una giuria. Dubois-Pillet iniziò come pittore realista, ma a metà degli anni 1880 si orientò verso il neoimpressionismo. Sperimentò il divisionismo, una tecnica che consiste nell'applicare sulla tela piccoli punti di colore puro, lasciando che sia l'occhio dello spettatore a fonderli. Pur non essendo stato il primo a usare il puntinismo, le sue interpretazioni contribuirono al suo sviluppo. La carriera militare complicò la sua attività artistica. Di stanza in luoghi diversi, dipingeva spesso scene dei dintorni, come paesaggi e vedute urbane. I suoi dipinti offrono uno scorcio della Francia di fine secolo 19 e catturano l'atmosfera di ambienti urbani e rurali. La sua opera permette di comprendere il passaggio dal realismo al neoimpressionismo.

Albert Dubois-Pillet, attivo alla fine del 19° secolo, esplorò diverse tecniche e materiali. I metodi pittorici tradizionali prevedevano una serie di passaggi: tracciare la composizione sulla tela preparata, indicare il chiaroscuro con una «salsa» bruno-rossastra, applicare i colori locali, le luci e le ombre, quindi rifinire il disegno con una gamma completa di tonalità. Alcuni artisti usavano una doppia preparazione della tela, mentre altri preferivano una sola preparazione rossa perché i colori vi penetravano meno. Alcuni dipingevano a olio su tela preparata con colla bianca. L'artista poteva ritoccare e ridipingere l'opera tutte le volte che serviva; secondo il testo, l'olio in eccesso galleggiava nell'acqua. Un altro metodo consisteva nel dipingere sul vetro al rovescio, applicando prima i dettagli. Questo approccio non richiedeva conoscenze di disegno. L'artista poteva fissare al vetro una stampa a mezzatinta con un adesivo, strofinare via la carta e colorare i contorni d'inchiostro con vernice a olio o acquerelli per ottenere l'aspetto di un dipinto a olio.

Albert Dubois-Pillet, artista autodidatta e soldato di professione, contribuì in modo significativo alla scena artistica parigina. Visse a Parigi dal 1880^[1] al 1889 e fu una forza trainante nella fondazione della Société des Artistes Indépendants nel 1884. La partecipazione al gruppo gli causò spesso attriti con le autorità militari. Iniziò con uno stile naturalista, esemplificato dal dipinto *Dead Baby* del 1881, passò poi attraverso una fase impressionista e adottò intorno al 1886-7 la tecnica del «petit point». La transizione verso un tratto più regolare, influenzata da Seurat e Signac, si vede in *Wash-house Boat at Saint Maurice* (1886/7). Nei dipinti e nelle nature morte variava la dimensione e la forma dei punti di colore. Le sue teorie cromatiche sostenevano l'inclusione di «passaggi» per esprimere la presenza, in ogni colore, di elementi provenienti da altre parti dello spettro. Camille Pissarro esplorò idee simili nello stesso periodo. Tra gli artisti più vicini a Seurat vi era Charles Angrand, secondo cui l'osservazione attenta della natura paralizzava l'artista.

Albert Dubois-Pillet (1846^[1]-90) fu un artista autodidatta. Inizialmente il suo stile si avvicinava al naturalismo, come mostra il dipinto del 1881^[1] *Dead Baby*. L’opera potrebbe aver ispirato un passo de *L’Oeuvre* di Zola. In seguito attraversò una fase impressionista. Nel 1886-7 adottò lo stile del «petit point», influenzato da Seurat e Signac. Lo si vede in *Wash-house Boat at Saint Maurice* (1886/7), dove piccole macchie di colore sono aggiunte a zone di pittura più ampie, creando contrasti minuti e sfumature atmosferiche. Le sue teorie cromatiche si basavano sui «passaggi», ovvero sulla presenza in ogni colore di elementi provenienti da altre parti dello spettro, oltre agli elementi fondamentali studiati dai neoimpressionisti: colore locale, illuminazione, riflessi e complementari indotti. Queste teorie sembrano accrescere le rime cromatiche nei dipinti, collegando tra loro le diverse aree. Camille Pissarro esplorò idee analoghe nello stesso periodo.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Albert Dubois-Pillet. Tuttavia, due dipinti vengono spesso citati in relazione alla sua evoluzione artistica: *Wash-house Boat at Saint Maurice* (1886^[1]/7) e *Saint Michel d’Aiguilhe in the Snow* (1890^[1]). *Wash-house Boat at Saint Maurice* mostra il percorso di Dubois-Pillet verso il neoimpressionismo. Dipinto nel 1886 o 1887, risente dell’influenza di Seurat e Signac, con piccoli tocchi di colore aggiunti a campiture più ampie. La scena raffigura una barca ormeggiata usata per lavare i panni sulla Marna, vicino a Charenton, alla periferia di Parigi. *Saint Michel d’Aiguilhe in the Snow*, dipinto nel 1890, è un’opera successiva, eseguita in modo più sistematico, anche se i «punti» di colore variano ancora per dimensione. La neve limitava i colori locali e permise a Dubois-Pillet di basare la composizione sulle variazioni del blu e del malva, accostate al giallo e all’arancione. Il dipinto mette in risalto la verticalità della chiesa di Saint Michel d’Aiguilhe, situata su un pinnacolo vulcanico a Le Puy, dove Dubois-Pillet trascorse gli ultimi mesi della sua vita.

Albert Dubois-Pillet (1846^[1]-1890^[1]) attraversò diversi stili: iniziò con il naturalismo, passò all'impressionismo e nel 1886^[1] adottò una forma di neoimpressionismo. Autodidatta, fu un militare di professione di stanza a Parigi dal 1880 al 1889. Contribuì a fondare la Société des Artistes Indépendants nel 1884; la sua attività artistica provocò frequenti contrasti con i superiori militari. Nel passaggio al neoimpressionismo adottò il «petit point», visibile in *Wash-house Boat at Saint Maurice* (1886/7). Il dipinto mostra l'influenza di Seurat e Signac, evidente nei tocchi piccoli e regolari. Dubois-Pillet aggiungeva macchie di colore a zone più ampie di pittura, creando contrasti minuti e sfumature atmosferiche. Come altri neoimpressionisti, raffigurava temi legati alla classe lavoratrice in ambienti semirurali e periurbani. Nel tempo sviluppò caratteristiche personali variando dimensioni e forme dei punti colorati.