Où voir les œuvres de l’artiste Lambert Sustris

Les œuvres de Lambert Sustris figurent dans de nombreux musées et galeries d’Europe et d’Amérique du Nord. En Allemagne, elles sont conservées aux Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie ; au Kupferstichkabinett de Berlin ; au Herzog Anton Ulrich-Museum, musée des Beaux-Arts du Land de Basse-Saxe, à Brunswick ; à la Gemäldegalerie Alte Meister des Staatliche Kunstsammlungen de Dresde ; au musée Städel de Francfort-sur-le-Main ; au Niedersächsisches Landesmuseum de Hanovre ; et à la Staatliche Graphische Sammlung de Munich. Ailleurs en Europe, on peut voir son art à la National Gallery of Scotland à Édimbourg, à la galerie des Offices à Florence, au Louvre à Paris, au Kunsthistorisches Museum de Vienne et au Mauritshuis de La Haye. Au Royaume-Uni, ses œuvres se trouvent à la British Library, au British Museum, à la National Gallery, à la National Portrait Gallery, à la Tate, aux collections de l’UCL, au Victoria and Albert Museum, à Christ Church et à l’Ashmolean Museum, tous deux à Oxford. En Amérique du Nord, elles sont visibles au Metropolitan Museum of Art de New York, au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, à la National Gallery of Art de Washington et au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa.

Lambert Sustris, peintre néerlandais actif au milieu du 16e siècle, est connu pour ses tableaux, mais son activité directe de graveur est moins documentée. Il forma Frans Floris, qui devint un graveur réputé. Les estampes liées à Sustris furent principalement réalisées d’après ses dessins par d’autres graveurs. Elles diffusèrent plus largement ses idées artistiques. Leurs sujets vont des scènes religieuses aux thèmes mythologiques. Bien que Sustris soit moins connu pour ses estampes que certains contemporains, celles réalisées d’après ses dessins contribuèrent à diffuser son style et ses compositions. Elles éclairent les tendances artistiques de l’époque et la circulation des idées par l’estampe.

L’importance de Lambert Sustris tient à sa contribution à l’art de la Renaissance du Nord, notamment à son influence sur les générations suivantes. Il travailla à une époque où les artistes d’Europe du Nord se tournaient de plus en plus vers l’art italien. Lambert Lombard, par exemple, pensait que le renouveau de la culture du Nord avait commencé vers 1450 avec Martin Schongauer et s’était poursuivi avec Dürer, qui fondait son art sur des règles solides. L’intérêt de Lombard pour la proportion et l’harmonie façonna sa conception de l’art. Sustris contribua à transmettre ces idées italiennes vers le Nord. Il travailla avec des élèves qui portaient son empreinte et la diffusèrent dans une nouvelle époque et bien au-delà des Pays-Bas. Ces artistes préparèrent ensuite le terrain aux figures ultérieures.

Lambert Sustris était un peintre d’Amsterdam qui s’intégra à la scène artistique vénitienne, où il fut connu sous le nom d’Alberto de Olanda. Il se forma à Venise et travailla dans l’atelier de Titien, avant de développer son propre style maniériste.

Les techniques de Lambert Sustris associaient méthodes traditionnelles et approches personnelles. Peintre-verrier, il employait des procédés établis, comme l’usage de pièces de verre coloré transparent pour la couleur de fond. Il utilisait également des lavis mats semi-translucides, lissés pour obtenir un fini sourd et régulier, afin de modeler et d’atténuer les valeurs, ainsi que des contours opaques pour le dessin. À la fin du 15e et au début du 16e siècle, les peintres sur verre réinterprétèrent les méthodes familières de nouvelles façons. Le pointillé humide, par exemple, affinait la surface mate encore humide par touches d’un grand pinceau doux, d’une éponge fine ou d’un linge. Il produisait un mat plus régulier et fin, plus stable et moins sujet au maculage qu’un mat travaillé au blaireau. Pour ses peintures, Sustris employait aussi des couches d’isolation à l’huile teintées de pigments rouges et noirs. La structure picturale comportait souvent plusieurs couches, travaillées du clair au foncé. Chaque grande zone de couleur était d’abord posée dans une nuance claire de la couleur finale.

Lambert Sustris, peintre néerlandais actif en Italie, assimila les styles de plusieurs artistes. Giorgio Vasari affirma qu’il avait été l’élève de Titian, mais ce point est débattu. Il connaissait certainement bien l’œuvre de Titian. Son influence se voit surtout chez le fils de Lambert, Friedrich Sustris, qui se forma auprès de son père et en adopta la manière. Friedrich partit ensuite en Allemagne, où il travailla pour la cour de Bavière. D’autres artistes, comme Andrea Meldolla, dit Schiavone, ont peut-être aussi été influencés par Sustris. Tous deux s’intéressaient au maniérisme et travaillèrent à Venise ; leur approche de la forme et de la composition présente des similitudes. L’impact de Lambert se perçoit dans l’art vénitien du 16e siècle, notamment dans l’adaptation des principes maniéristes à la peinture de Venise. Son héritage est particulièrement visible dans l’œuvre de son fils et la continuation de son style en Europe du Nord.

Lambert Sustris, peintre néerlandais actif en Italie, assimila diverses influences. Dans ses *Vies des artistes*, Giorgio Vasari le présente comme un élève de Titien à Venise, une opinion traditionnelle. Carlo Ridolfi évoque aussi sa période auprès de Titien dans *Le meraviglie dell’arte*. D’autres influences sont toutefois visibles dans son œuvre. Selon certains chercheurs, Sustris fut également marqué par le maniérisme. Son style associe le colorisme vénitien à des formes plus stylisées, caractéristiques de la peinture d’Italie centrale. Son exposition à divers courants artistiques façonna son développement. Il synthétisa des aspects des styles vénitien et centre-italien et transmit cette synthèse à son fils Friedrich Sustris et à son beau-fils Hans von Aachen, qui devinrent eux aussi peintres.

Lambert Sustris, également appelé Alberto de Olanda, était un peintre originaire de Westphalie, actif en Italie. On ne lui associe pas une seule œuvre célèbre. Il est surtout connu pour son influence sur d’autres artistes, notamment pendant son séjour à Venise. Sa carrière comprend deux grandes périodes : ses débuts vénitiens et sa période ultérieure à Augsbourg. À Venise, il travailla dans l’atelier de Titian et contribua à plusieurs commandes importantes. Sa participation à des œuvres de Titian, comme Le Martyre de saint Laurent (1548-1559), témoigne de son talent pour la figure et la composition. Après avoir quitté Venise vers 1560, il s’installa à Augsbourg et travailla pour la famille Fugger. Son style évolua alors vers un maniérisme caractérisé par des figures allongées et des compositions dramatiques. Bien qu’il ait produit de nombreux tableaux et dessins, aucun n’acquit une reconnaissance générale comme son œuvre la plus célèbre. Son héritage tient davantage à son influence stylistique et aux œuvres réalisées pour d’importants mécènes.