






À propos de Balcomb Greene
Où voir les œuvres de l’artiste Balcomb Greene
Les œuvres signalées dans les collections sont présentées ici ; celles actuellement exposées peuvent varier. Renseignez-vous auprès de chaque musée avant votre visite.
- 9 œuvres répertoriées
Smithsonian American Art Museum
Washington D.C., États-Unis
- 2 œuvres répertoriées
Museum of Modern Art
New York City, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
New Britain Museum of American Art
New Britain, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Carnegie Museum of Art
Pittsburgh, États-Unis
Également ici (6)
- 1 œuvre répertoriée
National Gallery of Art
Washington D.C., États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Philadelphia, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Cincinnati Art Museum
Cincinnati, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Metropolitan Museum of Art
New York City, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Fine Arts Museums of San Francisco
San Francisco, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Museum of Fine Arts, Houston
Houston, États-Unis
Emportez-en un fragment chez vous
Reproductions des œuvres de Balcomb Greene
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Balcomb Greene.
Gertrude III - Balcomb Greene
À partir de £28,00
Untitled (35-7) - Balcomb Greene
À partir de £28,00
Untitled (35-4) - Balcomb Greene
À partir de £28,00
Way Down Blue - Balcomb Greene
À partir de £28,00
Woman - Balcomb Greene
À partir de £28,00
Untitled (from the American Abstract Artists portfolio) - Balcomb Greene
À partir de £28,00
Woman and Man by the Sea - Balcomb Greene
À partir de £28,00
Sunlight - Balcomb Greene
À partir de £28,00
Voir toutes les reproductions des œuvres de Balcomb Greene →
Vous ne pouvez pas voyager ? Faites entrer les œuvres de Balcomb Greene chez vous.
Voir toutes les reproductions des œuvres de Balcomb Greene →Questions fréquentes
Où puis-je voir les œuvres de Balcomb Greene ?
Pour voir des œuvres de Balcomb Greene, vous pouvez vous rendre dans plusieurs musées importants. À New York, le Metropolitan Museum of Art, sur la Cinquième Avenue, et le Museum of Modern Art, au 11 West 53rd Street, possèdent des collections susceptibles d’inclure ses pièces. Ailleurs aux États-Unis, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), en Californie, le Minneapolis Institute of Arts, dans le Minnesota, et le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond présentent aussi parfois son travail. Le Charles Hosmer Morse Museum of American[2] Art à Winter Park, en Floride, et la Yale University Art Gallery à New Haven, dans le Connecticut, sont d’autres possibilités. Hors des États-Unis, le Royal Ontario Museum de Toronto, au Canada, peut conserver des œuvres de Greene. Il est conseillé de consulter les sites des musées ou de les contacter directement pour vérifier les expositions actuelles.Que faut-il savoir sur les reproductions de Balcomb Greene ?
Balcomb Greene (1904[2]-1990[2]) était un peintre expressionniste abstrait américain et un enseignant. Surtout connu pour ses peintures à l’huile, il réalisa aussi plusieurs estampes, principalement des lithographies et des sérigraphies. Ses estampes reprennent souvent les thèmes et les compositions de ses tableaux. Peintures et estampes présentent généralement des formes biomorphiques, des figures ambiguës et des plans de couleur superposés. Dans les années 1930[2], son style évolua de la figuration vers l’abstraction. Il fit partie du groupe American[2] Abstract Artists. Il étudia à Paris dans les années 1920, puis enseigna à l’établissement aujourd’hui appelé Carnegie Mellon University, à Pittsburgh, et à New York University. Il était marié à l’artiste Gertrude Glass Greene, qui pratiquait elle aussi l’abstraction. Des estampes de Greene sont conservées dans plusieurs collections publiques, notamment au Smithsonian American Art Museum.Pourquoi les œuvres de Balcomb Greene sont-elles importantes aujourd’hui ?
L’art de Balcomb Greene intéresse parce qu’il résiste aux classifications simples. Certains voient dans son attention aux éléments formels et visuels, inspirés de sources historiques, un retrait face aux urgences sociales. D’autres considèrent la constance de ses recherches esthétiques et l’ampleur de sa production comme les preuves de son importance artistique. Son œuvre suscite un débat sur la fonction de l’art : celui-ci doit-il aborder directement les questions sociales, ou la recherche esthétique a-t-elle aussi sa valeur ? Elle invite le public à réfléchir à ces questions. Greene faisait également partie de la scène artistique new-yorkaise, qui comprenait des expressionnistes abstraits désireux de créer un nouvel art. Ces artistes admiraient Edgard Varèse, assistaient à ses concerts et s’intéressaient à ses idées. Varèse participait à son tour à leurs rencontres et publiait dans leurs revues. Ce lien avec un mouvement artistique important accroît l’intérêt historique de l’œuvre de Greene.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Balcomb Greene ?
La pratique artistique de Balcomb Greene faisait appel à diverses techniques, même s’il est surtout connu pour ses peintures à l’huile. Il appliquait souvent de fines couches de peinture, qui créaient des effets lumineux sur la toile. Sa manière de peindre était décrite comme fluide, avec une attention particulière portée à la couleur et à la lumière. Ses premières œuvres témoignent d’un intérêt pour la figuration, qui évolua progressivement vers l’abstraction. Il superposait les couches et utilisait des glacis pour obtenir de subtiles gradations de tons et de textures. Il diluait la peinture pour lui permettre de se mélanger et de se fondre sur la toile. Cette méthode créait profondeur et atmosphère dans ses compositions. Tout au long de sa carrière, il expérimenta différentes approches, mais resta concentré sur les interactions entre couleur, lumière et forme. Ses matériaux étaient traditionnels — toile, peinture à l’huile et pinceaux —, mais leur mise en œuvre lui était propre.Qui a été influencé par Balcomb Greene ?
Il est difficile de rattacher directement Balcomb Greene à des artistes précis. Les Exxon National Exhibitions, organisées en 1978[2], 1981, 1983 et 1985, réunissaient de nombreux artistes aux approches variées. Certains participants, comme Pegan Brooke, s’inspiraient de Paul Klee. D’autres, comme Heidi Gliick et Scott Davis, s’intéressaient à l’abstraction géométrique. Denise Green, Aaron Karp et Tom Lieber adoptaient une approche plus picturale ; Lieber s’inspirait de Mark Rothko et de Philip Guston. Ces artistes illustrent la diversité des styles et des influences présents dans l’art américain à l’époque où Greene était actif. Certains, comme Robert Loder, suivaient le formalisme moderniste, qui insistait sur la fidélité au médium. Clement Greenberg, théoricien du formalisme, valorisait des artistes tels que Jackson Pollock.Qui a influencé Balcomb Greene ?
Le développement artistique de Balcomb Greene fut marqué par diverses influences. Pendant ses études, il s’intéressa au cubisme analytique, en particulier aux œuvres de Braque et de Picasso. Il étudia aussi les premiers tableaux de Kandinsky, Miró, Matisse et Mondrian, en analysant leur structure. Il s’intéressa également à Léger, aux artistes de la Renaissance et du Quattrocento, aux maîtres anciens et américains, ainsi qu’à l’art africain. Ces artistes contribuèrent à façonner sa démarche. Il découvrit le modernisme européen par l’intermédiaire de figures comme Josef Albers et Hans Hofmann. Albers apportait une connaissance encyclopédique de l’art du 20e siècle acquise au Bauhaus, tandis que Hofmann avait une expérience directe du modernisme européen. Ces influences lui donnèrent une vaste connaissance des mouvements et des techniques artistiques.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Balcomb Greene ?
Il est difficile de désigner l’œuvre la plus célèbre de Balcomb Greene, dont la notoriété tient à sa contribution plus large à l’expressionnisme abstrait. Il fut une figure importante du groupe American[2] Abstract Artists. Certaines peintures sont toutefois associées à sa période la plus active, notamment *Bacchanale*, *Leapfrog* et *Green Grove*, toutes réalisées en 1955[2]. *Walpurgisnacht: Faust I*, de 1956, en est un autre exemple. Ces tableaux montrent son style caractéristique, qui associe formes abstraites et éléments figuratifs. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Mint Museum of Art à Charlotte, en Caroline du Nord. Ces collections permettent de voir différentes pièces et de mieux comprendre son évolution artistique.À quel style ou mouvement appartenait Balcomb Greene ?
Balcomb Greene est associé à l’expressionnisme abstrait, mouvement qui acquit une renommée internationale dans l’art américain des années 1940[2] et 1950. Il relève moins d’un style précis que d’une attitude commune aux artistes, caractérisée par un esprit de révolte et une croyance en la liberté d’expression. Le terme fut forgé par Robert Coates en 1946. L’expressionnisme abstrait rassembla des artistes comme Willem de Kooning, Jackson Pollock et Mark Rothko. Ils exploraient à grande échelle des thèmes chargés moralement et souvent tragiques. Toutes les œuvres du mouvement n’étaient pas entièrement abstraites ou particulièrement expressives, mais elles partageaient une même approche de la création. Parmi les autres artistes associés à l’expressionnisme abstrait figurent Adolph Gottlieb, James Brooks, William Baziotes, Ad Reinhardt et Philip Guston.
Sources
Le guide Où voir les œuvres rassemble les œuvres de Balcomb Greene dont la présence est vérifiée dans les collections suivantes.
- [1] Wikidata Wikidata: Q4850256 Utilisée pour : identifiants.
- [2] Wikipédia Wikipedia: Balcomb Greene Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Miller, Judith, 1951-, Art deco Utilisée pour : analyse stylistique.
- [4] livre Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Utilisée pour : analyse stylistique.
- [5] livre Judith Miller, DK Collector's Guides: Art Deco Utilisée pour : analyse stylistique.
- [6] livre guggenheim-19artistsemergen00solo Utilisée pour : biographie.
- [7] livre guggenheim-britishartnowame00wald Utilisée pour : biographie.
- [8] livre guggenheim-emergingartists100wald Utilisée pour : biographie.
- [9] livre guggenheim-ilyabolotowskyso00bolo Utilisée pour : biographie.
- [10] livre guggenheim-masterp00solo Utilisée pour : biographie.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
Normes éditorialesMéthodologieCorrectionsTransparence sur l’utilisation de l’IAÀ propos de l’équipe éditoriale












