Balcomb Greene

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Balcomb Greene ?+

  Balcomb Greene est connu pour ses peintures abstraites et sa participation au groupe American^[2] Abstract Artists. Dans les années 1950^[2], il passa de l’abstraction géométrique à la peinture de figures et développa un style fondé sur une lumière saturée et des formes humaines rendues librement.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Balcomb Greene ?+

  Il est difficile de désigner l’œuvre la plus célèbre de Balcomb Greene, dont la notoriété tient à sa contribution plus large à l’expressionnisme abstrait. Il fut une figure importante du groupe American^[2] Abstract Artists. Certaines peintures sont toutefois associées à sa période la plus active, notamment *Bacchanale*, *Leapfrog* et *Green Grove*, toutes réalisées en 1955^[2]. *Walpurgisnacht: Faust I*, de 1956, en est un autre exemple. Ces tableaux montrent son style caractéristique, qui associe formes abstraites et éléments figuratifs. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Mint Museum of Art à Charlotte, en Caroline du Nord. Ces collections permettent de voir différentes pièces et de mieux comprendre son évolution artistique.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Balcomb Greene ?+

  Balcomb Greene (1904^[2]-1990^[2]) était un peintre expressionniste abstrait américain et un enseignant. Surtout connu pour ses peintures à l’huile, il réalisa aussi plusieurs estampes, principalement des lithographies et des sérigraphies. Ses estampes reprennent souvent les thèmes et les compositions de ses tableaux. Peintures et estampes présentent généralement des formes biomorphiques, des figures ambiguës et des plans de couleur superposés. Dans les années 1930^[2], son style évolua de la figuration vers l’abstraction. Il fit partie du groupe American^[2] Abstract Artists. Il étudia à Paris dans les années 1920, puis enseigna à l’établissement aujourd’hui appelé Carnegie Mellon University, à Pittsburgh, et à New York University. Il était marié à l’artiste Gertrude Glass Greene, qui pratiquait elle aussi l’abstraction. Des estampes de Greene sont conservées dans plusieurs collections publiques, notamment au Smithsonian American Art Museum.
• À quel style ou mouvement appartenait Balcomb Greene ?+

  Balcomb Greene est associé à l’expressionnisme abstrait, mouvement qui acquit une renommée internationale dans l’art américain des années 1940^[2] et 1950. Il relève moins d’un style précis que d’une attitude commune aux artistes, caractérisée par un esprit de révolte et une croyance en la liberté d’expression. Le terme fut forgé par Robert Coates en 1946. L’expressionnisme abstrait rassembla des artistes comme Willem de Kooning, Jackson Pollock et Mark Rothko. Ils exploraient à grande échelle des thèmes chargés moralement et souvent tragiques. Toutes les œuvres du mouvement n’étaient pas entièrement abstraites ou particulièrement expressives, mais elles partageaient une même approche de la création. Parmi les autres artistes associés à l’expressionnisme abstrait figurent Adolph Gottlieb, James Brooks, William Baziotes, Ad Reinhardt et Philip Guston.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Balcomb Greene ?+

  La pratique artistique de Balcomb Greene faisait appel à diverses techniques, même s’il est surtout connu pour ses peintures à l’huile. Il appliquait souvent de fines couches de peinture, qui créaient des effets lumineux sur la toile. Sa manière de peindre était décrite comme fluide, avec une attention particulière portée à la couleur et à la lumière. Ses premières œuvres témoignent d’un intérêt pour la figuration, qui évolua progressivement vers l’abstraction. Il superposait les couches et utilisait des glacis pour obtenir de subtiles gradations de tons et de textures. Il diluait la peinture pour lui permettre de se mélanger et de se fondre sur la toile. Cette méthode créait profondeur et atmosphère dans ses compositions. Tout au long de sa carrière, il expérimenta différentes approches, mais resta concentré sur les interactions entre couleur, lumière et forme. Ses matériaux étaient traditionnels — toile, peinture à l’huile et pinceaux —, mais leur mise en œuvre lui était propre.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Balcomb Greene ?+

  Balcomb Greene (1904^[2]–1990^[2]) était un peintre expressionniste abstrait américain. Ce mouvement apparut à New York dans les années 1950^[2] et déplaça de Paris vers les États-Unis le centre du monde artistique occidental. L’expressionnisme abstrait compte deux courants principaux : l’abstraction gestuelle et l’abstraction chromatique. La première repose sur l’application énergique du pigment, tandis que la seconde privilégie la résonance émotionnelle de la couleur. L’œuvre de Greene relève du premier courant. Parmi les autres expressionnistes abstraits figure Jackson Pollock, qui développa son style emblématique au milieu des années 1940. En 1950, il réalisait de grandes peintures abstraites constituées de coulures et de gouttes rythmiques. Willem de Kooning développa lui aussi un style gestuel : même ses images figuratives présentent les larges coups de pinceau et l’application énergique du pigment caractéristiques de l’abstraction gestuelle.
• Quand Balcomb Greene a-t-il vécu et travaillé ?+

  Balcomb Greene (1904^[2]–1990^[2]) était un artiste américain associé à l’expressionnisme abstrait. Né à Clifton Forge, en Virginie, il étudia à l’Université de Syracuse, puis à Paris dans les années 1920^[2]. Ses premières œuvres étaient figuratives, mais il s’orienta vers l’abstraction dans les années 1930 après avoir découvert les modernistes européens. Il rejoignit le groupe American^[2] Abstract Artists en 1937 et en fut le président de 1939 à 1941. Cette organisation défendait l’art abstrait à une époque où il recevait peu d’attention aux États-Unis. Greene enseigna l’art pendant de nombreuses années : au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh de 1931 à 1942, puis à l’Université de New York de 1945 à 1960. Il exposa largement au cours de sa carrière. Ses œuvres figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art et d’autres grandes institutions. Il mourut à New York.
• Où puis-je voir les œuvres de Balcomb Greene ?+

  Pour voir des œuvres de Balcomb Greene, vous pouvez vous rendre dans plusieurs musées importants. À New York, le Metropolitan Museum of Art, sur la Cinquième Avenue, et le Museum of Modern Art, au 11 West 53rd Street, possèdent des collections susceptibles d’inclure ses pièces. Ailleurs aux États-Unis, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), en Californie, le Minneapolis Institute of Arts, dans le Minnesota, et le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond présentent aussi parfois son travail. Le Charles Hosmer Morse Museum of American^[2] Art à Winter Park, en Floride, et la Yale University Art Gallery à New Haven, dans le Connecticut, sont d’autres possibilités. Hors des États-Unis, le Royal Ontario Museum de Toronto, au Canada, peut conserver des œuvres de Greene. Il est conseillé de consulter les sites des musées ou de les contacter directement pour vérifier les expositions actuelles.
• D’où venait Balcomb Greene ?+

  Balcomb Greene était un artiste américain né à Clifton Forge, en Virginie, en 1904^[2]. Sa famille déménagea à plusieurs reprises pendant son enfance ; il vécut notamment à Charleston, en Caroline du Sud, et à Syracuse, dans l’État de New York. Ses premières études ne portaient pas sur l’art : dans les années 1920^[2], il étudia la philosophie et la littérature à l’Université de Syracuse, où il obtint un diplôme en 1926. Il entreprit ensuite des études supérieures à l’Université Columbia. Lors d’un voyage en Europe à la fin des années 1920, ses intérêts se tournèrent vers l’art. À son retour aux États-Unis, il commença en 1931 une formation artistique à l’Art Students League de New York, auprès notamment de John Steuart Curry et Harry Wickey. Il enseigna ensuite dans plusieurs établissements, dont le Carnegie Institute of Technology et l’Université de New York. Greene resta basé à New York pendant une grande partie de sa carrière et y mourut en 1990^[2].
• Qui a été influencé par Balcomb Greene ?+

  Il est difficile de rattacher directement Balcomb Greene à des artistes précis. Les Exxon National Exhibitions, organisées en 1978^[2], 1981, 1983 et 1985, réunissaient de nombreux artistes aux approches variées. Certains participants, comme Pegan Brooke, s’inspiraient de Paul Klee. D’autres, comme Heidi Gliick et Scott Davis, s’intéressaient à l’abstraction géométrique. Denise Green, Aaron Karp et Tom Lieber adoptaient une approche plus picturale ; Lieber s’inspirait de Mark Rothko et de Philip Guston. Ces artistes illustrent la diversité des styles et des influences présents dans l’art américain à l’époque où Greene était actif. Certains, comme Robert Loder, suivaient le formalisme moderniste, qui insistait sur la fidélité au médium. Clement Greenberg, théoricien du formalisme, valorisait des artistes tels que Jackson Pollock.
• Qui a influencé Balcomb Greene ?+

  Le développement artistique de Balcomb Greene fut marqué par diverses influences. Pendant ses études, il s’intéressa au cubisme analytique, en particulier aux œuvres de Braque et de Picasso. Il étudia aussi les premiers tableaux de Kandinsky, Miró, Matisse et Mondrian, en analysant leur structure. Il s’intéressa également à Léger, aux artistes de la Renaissance et du Quattrocento, aux maîtres anciens et américains, ainsi qu’à l’art africain. Ces artistes contribuèrent à façonner sa démarche. Il découvrit le modernisme européen par l’intermédiaire de figures comme Josef Albers et Hans Hofmann. Albers apportait une connaissance encyclopédique de l’art du 20e siècle acquise au Bauhaus, tandis que Hofmann avait une expérience directe du modernisme européen. Ces influences lui donnèrent une vaste connaissance des mouvements et des techniques artistiques.
• Qui était Balcomb Greene ?+

  Balcomb Greene (1904^[2]–1990^[2]) était un artiste abstrait américain associé au groupe American^[2] Abstract Artists. Fondé dans les années 1930^[2] par des artistes cherchant à définir l’art abstrait, ce groupe peina à parvenir à un consensus. Certains estimaient que l’art devait s’inspirer de la nature au service du peuple ; d’autres privilégiaient l’abstraction pure. Malgré ces divergences, le groupe réunissait des artistes engagés socialement et d’autres inspirés par Picasso. Greene et Ilya Bolotowsky n’abstraiyaient pas directement à partir de la nature. Bolotowsky distinguait l’abstraction de l’empathie, qu’il définissait comme l’essence de la vitalité et de la vie, visible dans les œuvres d’artistes comme Brancusi, Titian et Rembrandt. Il opposait cette empathie à l’abstraction pure, qu’il comparait à un pont, parfait dans sa structure mais dépourvu de vie.