Dónde ver a Albert Gleizes

Albert Gleizes (1881^[1]-1953^[1]) fue un artista, teórico y escritor francés. Expuso en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1902^[1] y en el Salon d'Automne en 1903 y 1904. Numerosas instituciones han organizado exposiciones de Gleizes. Su primera exposición individual se celebró en las Galeries Dalmau de Barcelona en 1916. En 1947 tuvo lugar una importante retrospectiva en la Chapelle du Lycée Ampère de Lyon. Su obra se ha incluido en exposiciones colectivas como el Salon des Indépendants de París, el Jack of Diamonds de Moscú y la Société Normande de Peinture Moderne de Rouen. Sus pinturas forman parte de las colecciones permanentes de museos como el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, que posee *Portrait of an Army Doctor* (1914-15). El Musée des Beaux-Arts de Lyon conserva *Portrait of the Publisher Figuiere* (1913). El Museum des 20. Jahrhunderts de Viena posee *Passy (Bridges of Paris)* (1912).

Albert Gleizes, nacido en París en 1881^[1], empezó a pintar en serio durante el servicio militar, de 1901^[1] a 1905. Antes había trabajado en el estudio de diseño textil de su padre. Expuso pinturas en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1902 y en el Salon d’Automne en 1903 y 1904. En 1912 coescribió *Du Cubisme* con Jean Metzinger y contribuyó a fundar la Section d’Or. El servicio militar volvió a interrumpir su actividad artística en 1914. Para 1915, sus pinturas se habían vuelto más abstractas. Sus viajes a Nueva York, Barcelona y Bermudas influyeron en su estilo. Su primera exposición individual tuvo lugar en Barcelona en 1916. Entre los grabados de Gleizes figuran aguafuertes para *Pensées*, de Pascal, expuestos en Aviñón en 1950 y después en Lyon. El catálogo incluía un prólogo de René Jullian. Una gouache sobre tabla, *Composition (For «Jazz»)*, fechada en 1915, forma parte de la colección Guggenheim. Aunque técnicamente es una acuarela, su escala la relaciona con los óleos que Gleizes realizó en Nueva York. Murió en Aviñón en 1953^[1].

Albert Gleizes (1881^[1]-1953^[1]) fue un artista y teórico francés, figura clave en el desarrollo del cubismo. Junto con Jean Metzinger, escribió «Du "Cubisme"» (1912^[1]), el primer texto teórico importante sobre el tema. El libro expuso los principios del cubismo y contribuyó a convertirlo de una práctica artística en un movimiento más definido. Sus primeras obras estuvieron influidas por el impresionismo y el simbolismo, pero pronto adoptó un estilo más estructurado. Su participación en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne lo situó entre la vanguardia. Obras como «L'Homme au Balcon» (1912) muestran su primera exploración de los principios cubistas, con formas fragmentadas y múltiples perspectivas. Tras servir en la Primera Guerra Mundial, su estilo evolucionó. Se interesó por el simbolismo religioso y la abstracción geométrica. Aunque esta obra posterior es menos estrictamente cubista, siguió explorando la relación entre forma y espiritualidad. Sus teorías posteriores sobre el arte y la sociedad también siguen siendo pertinentes para el debate sobre la función del arte. Sus escritos y pinturas ofrecen una visión del desarrollo del modernismo de principios del siglo 20.

La primera obra de Albert Gleizes recibió la influencia del impresionismo y el postimpresionismo; sin embargo, pronto se orientó hacia el cubismo. En 1912^[1] escribió junto con Jean Metzinger «Du Cubisme», un análisis del nuevo estilo. Gleizes exploró las posibilidades de representar el movimiento y varios puntos de vista en un mismo lienzo. Utilizó formas geométricas, objetos fragmentados y una paleta limitada, con preferencia por los marrones, grises y ocres. Sus cuadros de este periodo, como «Man on a Balcony» (1912), muestran estas técnicas. Tras la Primera Guerra Mundial se alejó del cubismo estricto y desarrolló un estilo que llamó «traducción». Consistía en emplear formas geométricas para representar la estructura subyacente de la realidad; buscaba una dimensión más espiritual en su arte. También experimentó con otros medios, como la acuarela y el collage. En los años 1920 se interesó por el arte religioso y creó diseños para vidrieras y murales. Sus obras posteriores suelen incorporar imágenes simbólicas y un estilo más decorativo.

Albert Gleizes, activo en los inicios del movimiento cubista, fue coautor de *Du Cubisme* en 1912^[1] junto con Jean Metzinger; esta publicación lo consolidó como un teórico destacado. Su influencia es compleja, pues ocupó una posición algo inusual respecto a otros modernistas. Gleizes buscaba establecer el peso, la densidad y las relaciones volumétricas de sus temas, lo que lo distinguía de Picasso y Braque. Consideraba que ambos se centraban demasiado en descomponer los temas. También difería de artistas como Mondrian: nunca adoptó el neoplasticismo ni participó en el surrealismo. Aunque no siguió las corrientes que tomaron algunos de sus contemporáneos, sus teorías eran cercanas a las desarrolladas por Mondrian. Su adhesión continua al cubismo llevó a algunos a considerarlo anacrónico. Sin embargo, más tarde fue apreciado por un pequeño grupo de intelectuales católicos. Algunos estudiosos sugieren que su obra pudo influir en Umberto Boccioni.

El desarrollo artístico de Albert Gleizes recibió diversas influencias. Desde temprano conoció el dibujo a través del trabajo de su padre en el diseño textil. También tuvo un tío, Léon Comerre, que ganó el Prix de Rome en 1875. Las primeras pinturas de Gleizes mostraban un estilo impresionista, influido especialmente por artistas como Pissarro y Sisley. Sin embargo, su admiración por Cézanne y su dedicación a las técnicas de dibujo pronto orientaron su trayectoria artística. En 1909^[1], el retrato de Pierre Jean Jouve realizado por Henri Le Fauconnier tuvo un impacto decisivo en Gleizes. Ese cuadro, junto con el emergente movimiento cubista (en especial *Demoiselles d'Avignon* de Picasso), se convirtió en una fuente importante para su obra. Antes de dedicarse plenamente a la pintura, Gleizes y su amigo René Arcos se sintieron atraídos por la poesía simbolista, la política del socialismo democrático y los escritos de Whitman, Verhaeran y Ernest Renan. También le interesaban la filosofía de Compte, la sociología de Durkheim, la música de Wagner, la pintura de Pissarro y los escritos históricos de Taine y Michelet.

Aunque Albert Gleizes produjo gran cantidad de pinturas, dibujos y estampas, es conocido sobre todo por sus escritos teóricos sobre el cubismo. En 1912^[1] publicó *Du Cubisme* en colaboración con Jean Metzinger. Esta obra lo consagró como uno de los principales teóricos del movimiento cubista. Gleizes nació en París en 1881^[1]. Empezó a pintar en serio mientras estaba en el ejército, entre 1901 y 1905. Entre sus primeras obras figuran *View of Paris Toward Montmartre* (1901), *The Market at Abbeville* (1903) y *Picardy* (1904). Expuso por primera vez en la Société Nationale des Beaux-Arts de París en 1902. En 1906 fundó con unos amigos la Abbaye de Créteil, a las afueras de París; esta comunidad utópica cerró en 1908 por dificultades económicas. Volvió a servir en el ejército en 1914. Para 1915, sus pinturas se habían vuelto abstractas. Durante los cuatro años siguientes viajó a Nueva York, Barcelona y Bermuda; esos viajes influyeron en su estilo. Gleizes murió en Aviñón en 1953^[1].

Albert Gleizes, nacido en París en 1881^[1], se asocia al cubismo. Al principio trabajó en el estudio de diseño textil de su padre y empezó a pintar en serio mientras estuvo en el ejército, entre 1901^[1] y 1905. Hacia 1909-1910^[1] conoció a Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay y Jean Metzinger. En 1912 colaboró con Metzinger en *Du Cubisme*, libro que se convirtió en fundamento teórico del cubismo. Ese mismo año ayudó a fundar la Section d'Or^[1]. Hacia 1915 sus pinturas se hicieron abstractas. A diferencia de algunos cubistas, no se centró en analizar la realidad visual mediante objetos neutros, sino que prefirió temas con significado social y cultural. Quería sintetizar el mundo real mediante la conciencia individual y estudiaba los volúmenes para transmitir solidez y estructura. Tras el servicio militar y sus viajes a Nueva York, Barcelona y Bermudas, se interesó por los valores espirituales, que influyeron en su obra. Participó en el grupo Abstraction-Création en la década de 1930. Murió en Aviñón en 1953^[1].