Dónde ver a Ernst Wilhelm Nay

La obra de Ernst Wilhelm Nay se encuentra en numerosas colecciones museísticas, principalmente en Alemania. Varias instituciones de Berlín conservan ejemplos de su arte, entre ellas el Brucke Museum, la Nationalgalerie, el Bauhaus Archive, el Brohan Museum y el Kunstgewerbe (Museo de Artes Decorativas). Otras ciudades alemanas con museos que albergan obras de Nay son Bremen (Kunsthalle y Sammlung Bottcherstrasse), Colonia (Ludwig Museum y Wallraf-Richartz Museum), Essen (Folkwang Museum y Gesellschaft Kruppsche Gemaldesammlung), Hamburgo (Kunsthalle y Museum für Kunst und Gewerbe), Hannover (Niedersachsisches Landesmuseum), Mannheim (Stadtische Kunsthalle), Múnich (Bayerische Staatsgemaldesammlungen), Seebtill (Stiftung Ada und Emil Nolde), Karlsruhe (Museum beim Markt) y Wuppertal (Von der Heydt Museum). Fuera de Alemania, se puede ver su arte en el MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art de Viena, Austria.

Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]-1968^[3]) fue un artista alemán conocido por sus aportaciones a la abstracción tras la Segunda Guerra Mundial. Las listas de monografías y catálogos razonados de obra gráfica no incluyen ninguno dedicado a Nay. Sin embargo, aparece en muchos textos generales sobre grabados del siglo 20. En Alemania, los grabados se hicieron más populares después de 1919^[3] debido a la hiperinflación. Al desplomarse el valor de la moneda, el arte se convirtió en una inversión segura. Los grabados, más asequibles que las pinturas o esculturas, estaban al alcance de un público más amplio. Algunos coleccionistas los intercambiaban por productos. El formato de imágenes múltiples de las carpetas permitía a los artistas explorar temas complejos. Los editores producían ediciones de lujo y populares para adaptarse a distintos presupuestos. Antes de la Primera Guerra Mundial, las tiradas solían oscilar entre diez y cuarenta ejemplares. Después aumentaron a cuarenta o cincuenta como mínimo y a veces alcanzaban los cien o más. Algunos artistas, como Kirchner, preferían imprimir sus propias obras para controlar la calidad, lo que daba lugar a ediciones menores y menos uniformes. Otros colaboraban con impresores profesionales para obtener ediciones más amplias y consistentes. Los críticos consideraban la xilografía una forma de arte alemana, arraigada en el pasado, que diferenciaba a los alemanes de otras naciones.

Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]-1968^[3]) fue un artista alemán asociado al Art Informel. Su obra cobró importancia en Alemania Occidental durante la posguerra. Los administradores aliados y los responsables de museos alemanes promovieron el arte abstracto para suprimir los temas, las formas y los estilos nacionalistas que los nazis habían explotado. La abstracción expresiva de Nay, junto con la de ZEN49 y Emil Schumacher, contribuyó a imponer la prohibición de tratar temas específicamente alemanes. Tras la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas alemanes adoptaron estilos internacionales y la abstracción se convirtió en símbolo de libertad y desnazificación. Nay desarrolló un sistema cromático basado en formas circulares que cubrían el lienzo. Sus teorías, expuestas en su libro de 1955^[3] *Vom Gestaltwert der Farbe, Flasche, Zahl und Hythmus*, influyeron en Georg Baselitz. Su obra es significativa dentro del movimiento más amplio hacia la abstracción en la Alemania de posguerra, que rechazó las tradiciones figurativas vinculadas tanto al nazismo como al realismo soviético.

Ernst Wilhelm Nay exploró diversos materiales y métodos en su práctica artística. Se sabe que en las décadas de 1930^[3] y 1940 trabajó con pintura al óleo sobre láminas de plástico transparente, como el rhodoid. Abordó las dificultades técnicas que planteaban estos nuevos materiales, por ejemplo el riesgo de que se desprendieran los colores. Para evitarlo, rayaba numerosas líneas finas en la superficie plástica, creando una base de adherencia para el óleo. Después aplicaba la pintura, que quedaba alojada en las hendiduras. En algunas obras pintó por ambas caras de la lámina de plástico. Esta técnica le permitió crear efectos espaciales mediante las relaciones entre los colores y la distancia real que los separaba. También experimentó con distintas técnicas de pincel para producir texturas inusuales. A veces, en lugar de aplicar una capa uniforme de color, lo frotaba en las líneas grabadas. Así creaba lo que llamaba «efectos de color vibrante» y una iridiscencia similar a la del vidrio antiguo.

La influencia de Ernst Wilhelm Nay en otros artistas es compleja. Enseñó en la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo entre 1956^[3] y 1963. Durante esos años influyó en una generación de pintores alemanes interesados en la abstracción. Su evolución hacia el color y la forma puros, especialmente evidente en la serie «Eye Pictures» (Augenbilder), ofreció un modelo a artistas que buscaban ir más allá del arte representativo. Sus teorías sobre las relaciones entre colores y el potencial expresivo de las formas abstractas proporcionaron un marco que otros podían adaptar. Peter Brüning es un artista que exploró enfoques similares del color. Sin embargo, la influencia de Nay no siempre es directa. Muchos artistas de la posguerra afrontaban problemas parecidos de abstracción y expresión. Por eso, aunque su obra contribuyó claramente al discurso artístico de su época, resulta difícil aislar a personas concretas que imitaran directamente su estilo. Su importancia radica sobre todo en su contribución al movimiento más amplio del arte abstracto en Alemania.

Ernst Wilhelm Nay, artista alemán del Art Informel, recibió varias influencias. Durante sus estudios en Berlín Occidental, su compañero Georg Baselitz exploró las teorías de artistas como Vasily Kandinsky y Kazimir Malevich, pioneros del arte abstracto de comienzos del siglo 20, además de la obra de Nay. Después de la guerra, Berlín Occidental estaba aislada de Europa occidental y los artistas jóvenes desconfiaban de las normas artísticas establecidas. En los años 1950^[3] predominaban el Art Informel y el tachismo, y el existencialismo servía de estímulo filosófico. Baselitz experimentó con ambos estilos y recibió la influencia de Antonin Artaud, poeta y dramaturgo surrealista. Nay desarrolló un sistema cromático basado en formas circulares que cubrían el lienzo. Dejó de lado las teorías ópticas del color, así como la teoría expuesta en su libro de 1955, «Vom Gestaltwert der Farbe, Flasche, Zahl und Klavierauszug».

Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]-1968^[3]) es una figura importante de la pintura abstracta alemana de posguerra. Durante tres décadas se alejó de los temas figurativos, como las naturalezas muertas y los motivos mitológicos. A mediados de la década de 1950^[3] había abandonado por completo los motivos representativos y se centraba en la pintura abstracta. Para Nay, pintar significaba «formar una imagen con color». Sus abstracciones no contienen mensajes cifrados: existen como pintura por sí misma. Los elementos formales más importantes son el color y la cualidad material de la pintura. Un ejemplo es Yellow Chromatic (1964). El título sugiere que los campos de color, las manchas y los segmentos circulares guardan relación con la armonía. Color y forma se mantienen en tensión y crean contrastes y armonías. El movimiento expresivo genera una sensación de espacio.

Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]-1968^[3]) está considerado una figura importante de la pintura abstracta alemana de posguerra. Su trayectoria artística supuso un alejamiento gradual de los temas figurativos, como los bodegones y los asuntos mitológicos. A mediados de los años 1950^[3] había abandonado por completo los motivos representativos y abrazado la pintura puramente abstracta. Nay afirmó que, para él, «pintar significa formar una imagen con color». Sus obras abstractas no contienen significados ocultos; se centran en la pintura como fin en sí misma. Las cualidades cromáticas y materiales de la pintura son fundamentales. Sus obras suelen explorar la relación entre color y forma y crear una sensación de espacio mediante movimientos expresivos. Algunos clasifican a Nay como artista del Art Informel, la contraparte europea del expresionismo abstracto estadounidense. Ambos movimientos comparten el interés por las formas no geométricas y la improvisación.