Dónde ver a Albert Tucker

Para ver obras de Albert Tucker, puede empezar por las principales galerías de arte de Australia. Una posibilidad es la Art Gallery of New South Wales, situada en Sídney. Muchos museos de Europa albergan colecciones de arte moderno que podrían incluir obras de Tucker. Entre las sedes posibles están los Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, en Bruselas; el Kunsthistorisches Museum y la Osterreichische Galerie, ambos en Viena; la Narodni Galerie, en Praga; el Musée National Fernand Léger, en Biot (Francia); y varios museos de París (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée de l’Orangerie, Musée d’Orsay y Musée du Louvre). Otros museos europeos con colecciones importantes son el Rijksmuseum Kréller-Miller, en Otterlo (Países Bajos); el Museum Boymans-van Beuningen, en Róterdam; el Nasjonalgalleriet, en Oslo; el Museu Nacional de Arte Antiga, en Lisboa; la Galería Tretiakov y el Museo del Hermitage, en Moscú y San Petersburgo, respectivamente; el Museo Nacional del Prado, en Madrid; el Musée d’Art et d’Histoire, en Ginebra; la National Gallery of Scotland y la Scottish National Gallery of Modern Art, en Edimburgo; y la Leeds City Art Gallery.

Albert Tucker fue un pintor australiano. En gran medida autodidacta, se movía en el círculo intelectual de Melbourne, el grupo Heide, junto con Sidney Nolan, Arthur Boyd y Joy Hester, con quien se casó.

Albert Tucker empleó diversas técnicas y materiales en su arte. Preparaba lienzos de algodón con dos capas de blanco de plomo diluido con trementina y lijaba la superficie cuando se secaba. Para aplicar el color mezclaba pintura al óleo corriente con un medio de cera y trementina. Mantenía el medio caliente sobre una placa y lo mezclaba con la pintura usando un pincel justo antes de aplicarlo. Después extendía la mezcla sobre el lienzo con un pincel y la trabajaba con una espátula grande y una pequeña cuchilla de pintar. Tucker buscaba superficies uniformes y totales en sus cuadros, aunque había variables. Un calentamiento prolongado del medio podía provocar su evaporación y volver la pintura gomosa y más blanda. A menudo aprovechaba los restos de pintura con cera añadida para mezclar colores posteriores. Aunque incorporaba cera a la pintura al óleo, el aceite seguía siendo el aglutinante principal.

Albert Tucker, junto con Sidney Nolan, Arthur Boyd y John Perceval, alcanzó notoriedad en los años 1940^[1]. Más adelante, estos artistas inspiraron a generaciones más jóvenes. Su influencia se hizo sentir durante un resurgimiento de la pintura figurativa en Australia, impulsado por una nueva conciencia y orgullo de la tradición autóctona, no por el neoexpresionismo extranjero. Antes de ese resurgimiento, en los años 1970 el arte australiano se parecía al de los principales centros de Europa y Estados Unidos. El arte conceptual, el vídeo y la performance predominaban allí donde antes lo hacían la pintura y la escultura. Sin embargo, el arte australiano de esos años ya tenía cualidades propias que lo distinguían y le daban credibilidad: un aire sombrío e introspectivo, una sensación de urgencia y dramatismo, y una paleta intensa, casi sofocante. Estas cualidades se convirtieron en rasgos característicos de buena parte del arte, muy distinto, de los años 1980 en Australia.

El desarrollo artístico de Albert Tucker recibió diversas influencias. El cubismo analítico, especialmente la obra de Braque y Picasso, tuvo un papel formativo. Tucker también estudió la obra temprana de Kandinsky y Miró, así como a Matisse y Mondrian, y analizó la estructura de sus pinturas. Estudió Blue Window (1913), de Matisse; Person Throwing a Stone at a Bird (1926^[1]), de Miró; Card Players (1890-92), de Cézanne; y las pinturas reticulares de Mondrian. También examinó obras de Léger, artistas renacentistas y del Quattrocento, maestros antiguos y estadounidenses, y arte africano. El contacto con otros artistas era importante para él. Admiraba a Piero della Francesca, Titian, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velasquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir y Bonnard. Tucker creía que el sentido de comunidad artística acababa con el aislamiento y ayudaba a los artistas a desarrollar su propio carácter.

Albert Tucker se asocia con el expresionismo y también con la pintura figurativa. Surgido a principios del siglo 20, el expresionismo se caracteriza por el uso de colores intensos y pinceladas dinámicas para evocar emociones exaltadas. Tucker y otros artistas australianos, como Arthur Boyd, Sidney Nolan y John Perceval, crearon obras expresionistas. Su arte se alejó del realismo social y se centró en los sentimientos internos individuales. Sus pinturas eran muy personales y, a la vez, reflejaban la situación del arte en Australia. Algunos críticos sostienen que el arte australiano se enfrenta directamente a nuestra conciencia, en vez de recurrir a imágenes populares. Esto lo distingue de la pintura humanista que evolucionó desde el Renacimiento. La obra de Tucker y la de sus contemporáneos contribuyeron a un estilo pictórico australiano singular y poderoso.

Albert Tucker es conocido por la sensibilidad provocadora de su pintura. Su serie Images of Modern Evil se centraba en la Melbourne en tiempos de guerra, mientras que Apocalyptic Horse y Antipodean Heads proponían una visión de Australia como un lugar mítico y herido.

La serie Images of Modern Evil de Albert Tucker era expresionista en su técnica. Pintó en rojo y ocre sobre tablero prensado, con una crudeza deliberada.