Wo man Nicolas Poussin sehen kann

Gemälde von Nicolas Poussin befinden sich in Sammlungen weltweit. In Europa sind viele Werke in Paris zu sehen, im Louvre (der *The Andrians*, *The Arcadian Shepherds* und den Zyklus *The Four Seasons* besitzt) sowie an der École des Beaux-Arts (Standort von *Mercury, Herse, and Aglaurus*). In London besitzt die National Gallery *The Adoration of the Golden Calf*, *Cephalus and Aurora* sowie weitere Beispiele von Poussins Werk. Auch die Dulwich College Picture Gallery besitzt mehrere Gemälde, darunter *Landscape with a Roman Road* und *The Return of the Holy Family from Egypt*. Die Wallace Collection zeigt *A Dance to the Music of Time*. Anderswo in Europa lohnt sich ein Besuch der Eremitage in St. Petersburg, um *The Deposition* und *Landscape with Polyphemus* zu sehen. Der Prado in Madrid besitzt *Apollo and the Muses on Parnassus* und *The Triumph of David*. Die Alte Pinakothek in München besitzt *The Adoration of the Shepherds* und *Apollo and Daphne*. Außerhalb Europas finden sich Poussins Gemälde in der National Gallery of Victoria in Melbourne (zum Beispiel *The Crossing of the Red Sea*), im Minneapolis Institute of Arts (das *The Death of Germanicus* besitzt) und im Puschkin-Museum für Bildende Künste in Moskau (das *The Continence of Scipio* besitzt). Die National Gallery of Canada in Ottawa besitzt *Cleopatra and Augustus*.

Nicolas Poussin war Franzose, geboren 1594 und gestorben 1665.

Nicolas Poussin (1594-1665) war ein französischer Maler, tätig in Rom. Zwar ist er vor allem für seine Gemälde bekannt, doch trugen auch weit verbreitete Drucke nach seinem Werk zu seinem Ruhm bei. Poussin selbst betrieb kaum Druckgrafik. Die meisten sogenannten Poussin-Drucke sind reproduzierende Stiche und Radierungen, die von anderen angefertigt wurden. Diese Drucke übertrugen seine Gemälde und Zeichnungen in ein Format, das einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden konnte. Manche entstanden noch zu seinen Lebzeiten, mit seiner Billigung, andere erschienen posthum. Künstler wie Jean Pesne, Charles Audran und Gilles Rousselet schufen Stiche nach Poussin. Diese Drucke konzentrieren sich häufig auf seine klassischen und religiösen Motive. Sie unterscheiden sich in Qualität und Genauigkeit, liefern jedoch wertvolle Informationen über die Rezeption und Deutung von Poussins Kunst. Manche Sammler schätzten sie als eigenständige Kunstwerke; andere nutzten sie, um Poussins Kompositionen zu studieren. Drucke nach Poussin waren besonders bei jenen beliebt, die seine Gemälde nicht persönlich in Augenschein nehmen konnten. Sie trugen dazu bei, seinen Ruf als bedeutende Figur der Kunstgeschichte zu festigen.

Nicolas Poussin, der von 1594 bis 1665 lebte, nimmt in der Kunstgeschichte einen bedeutenden Platz ein. Sein Werk wurde fortlaufend von Künstlern, Kritikern, Historikern, Essayisten und Philosophen betrachtet, gedeutet und diskutiert. Poussin lieferte ein französisches Vorbild für eine Wiederbelebung der Malerei. Er verband das Studium der Natur und der antiken Kunst auf neuartige Weise, wodurch er zugleich die Vergangenheit wiederbelebte und eine lebendige Tradition begründete. Poussin galt als Meister der antiken Kunst und der Natur. Als der junge Maler in Rom ankam, fertigte er Kopien antiker Statuen an und vermaß insbesondere den Belvedere-Antinous, um Proportionen zu studieren. Sein Ansehen unterlag Schwankungen. Die formalistischen Kritiker vereinnahmten Poussins Kunst, ähnlich wie die Cézannes, für den eine Theorie des Klassischen mit der Flächigkeit und Abstraktion von Wölfflins klassischem Stil verbunden war. Immer wenn ein intellektueller Zugang zur Malerei vorherrschte, kam Poussin zu neuer Geltung. Seine klassischen Ideale von Vernunft, Harmonie, Ausgewogenheit, Ökonomie, Mäßigung, Klarheit und Konzentration wurden als Quelle großer Kunst betrachtet. Er blickt zurück auf Raffael und das antike Rom und voraus auf Ingres und Picasso.

Nicolas Poussin (1594-1665) wurde in der Normandie geboren und begann seine Laufbahn als Maler in Paris. 1624 zog er nach Rom, wo er antike Reliefs und Skulpturen beim Bildhauer Duquesnoy studierte und im Atelier von Domenichino malte.

Nicolas Poussins methodisches Vorgehen erstreckte sich auch auf seine Techniken und Materialien. Er legte großen Wert auf sorgfältige Planung und intellektuelle Strenge. Bekanntlich nutzte Poussin einen „Perspektivkasten“, ein Gerät mit einer kleinen Öffnung, durch die man eine Miniaturbühne betrachten konnte. Darin ordnete er Wachsfigürchen an, um Komposition, Faltenwurf und Lichteffekte zu studieren, bevor er mit einem Gemälde begann. Dies erlaubte ihm, in einer kontrollierten Umgebung mit verschiedenen Anordnungen und Beleuchtungsschemata zu experimentieren. Poussins Maltechnik bestand darin, dünne Lasuren aus Ölfarbe zu schichten, um Leuchtkraft und Tiefe zu erzielen. Er verwendete oft eine begrenzte Farbpalette mit Erdtönen und gedämpften Farben, um ein Gefühl klassischer Zurückhaltung zu erzeugen. Die Analyse seiner Gemälde offenbart einen akribischen Umgang mit dem Pinselstrich, mit glatten, fast unsichtbaren Strichen, die zum Gesamteindruck von Harmonie und Ausgewogenheit beitragen. Seine Zeichnungen, oft in Feder und Tinte oder Lavierung ausgeführt, zeichnen sich durch Klarheit und Präzision aus und spiegeln sein Interesse an klassischer Form und Struktur wider. Für fast jede Komposition fertigte er vorbereitende Skizzen an.

Obwohl Nicolas Poussin in Rom keine Schule gründete und keinen unmittelbaren Einfluss auf die Künstler der Stadt hatte, wurde er zum Zeitpunkt seines Todes 1665 in Rom bewundert. Sein Schwager Gaspard Dughet, zugleich sein Schüler, setzte Poussins Ansatz zur Darstellung der Natur fort. Ein kleiner Kreis von Malern, darunter Pietro Testa, Pier Francesco Mola und Giacinto Gimignani, ließ sich von Poussins frühem venezianischem Stil inspirieren. In Frankreich stützte die 1648 gegründete Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei ihre Lehre auf Poussins künstlerische Ideen. Er wurde mitunter „der französische Raphael“ genannt. Sein Einfluss erstreckte sich bis zu Jacques-Louis David, der Poussin wieder als Meister der französischen Schule etablierte. Jean-Auguste-Dominique Ingres setzte diese Betonung Poussins fort. Später bewunderte Paul Cézanne Poussin. Während seiner Rückkehr zum Naturalismus nach dem Ersten Weltkrieg griff Pablo Picasso auf Poussins Klassizismus zurück; gegen Ende des Zweiten Weltkriegs kopierte Picasso eine von Poussins Bacchanalien.

Nicolas Poussin, der bedeutende französische Maler des 17. Jahrhunderts, wurde von einer Reihe von Künstlern und intellektuellen Beschäftigungen beeinflusst. Obwohl er in Paris ausgebildet wurde, hielt er seine Ausbildung für unzureichend und ging bei seiner Ankunft in Rom im Grunde wieder in die Schule. Poussin studierte Anatomie, las Vesalius und wohnte Sektionen bei. Auch Geometrie und Perspektive waren ihm wichtig; er studierte die Schriften von Alberti und Dürer sowie Manuskripte von Padre Zaccolini (einem früheren Lehrer Domenichinos). Er zeichnete zudem nach lebenden Modellen in den Ateliers von Domenichino und Andrea Sacchi. Poussin wurde von der Kunst geprägt, der er in Rom begegnete: der klassischen Antike, Renaissancemeistern wie Raffael und Tizian, sowie neueren Künstlern wie den Carracci. Zunächst war er von der Vielfalt der Stile und Einflüsse überwältigt, und sein Werk veränderte sich, während er unterschiedliche Ansätze aufnahm. Während er Michelangelo und Caravaggio ignorierte, bewunderte er Domenichinos *Geißelung des heiligen Andreas*. Sein Werk zeigt eine Verbindung aus Logik, Harmonie und intellektueller Genauigkeit, die seine Malerei von der seiner barocken Zeitgenossen unterscheidet.