Nicolas Poussin

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  Louvre

  Paris, Frankreich

  41 Werke

  Mi–Mo 09:00–18:00 (Fr bis 21:45); Di geschlossen · 22 € Erwachsene, kostenlos für Personen unter 18 Jahren

  

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• Welches ist das berühmteste Gemälde von nicolas poussin?+

  Eines der bekanntesten und am besten dokumentierten Werke von Nicolas Poussin ist The Death of Germanicus, das Kardinal Barberini 1626 für seinen Familienpalast in Auftrag gab. Das Thema des Gemäldes stammt aus antiken Quellen.
• Welches ist das bekannteste Werk von Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin (1594–1665) wurde in der Normandie geboren und begann seine Malerlaufbahn in Paris. Spätestens 1624 zog er nach Rom, wo er mit Duquesnoy antike Skulpturen studierte und in Domenichinos Atelier malte. Kardinal Antonio Barberini gab ihm Aufträge und stellte ihn Cassiano del Pozzo vor, der eine Gruppe römischer Altertumsforscher leitete. Poussin arbeitete möglicherweise für del Pozzo und zeichnete antike Monumente. Diese Studien beeinflussten seinen entstehenden Stil. Er wurde zu einem führenden Klassizisten in Rom. Louis XIII ernannte ihn zum Premier Peintre Ordinaire. 1640 kehrte Poussin mit Paul de Freart, Sieur de Chantelou, auf Wunsch von M. de Noyers nach Paris zurück. Dort arbeitete er an Dekorationen für die Große Galerie des Louvre, an Entwürfen für Buchfrontispize und an Gemälden für königliche Kapellen. Unzufrieden mit der Hofpolitik kehrte er nach Rom zurück, wo er bis zu seinem Tod lebte. Eines seiner bekanntesten und am besten dokumentierten Werke ist *The Death of Germanicus*, ein 1627 vollendetes Ölgemälde auf Leinwand. Kardinal Barberini gab es 1626 für seinen Familienpalast in Auftrag. Das heute im Minneapolis Institute of Art aufbewahrte Bild zeigt eine Szene aus Tacitus’ *Annals*.
• Was sollte ich über die Drucke von Nicolas Poussin wissen?+

  Nicolas Poussin (1594-1665) war ein französischer Maler, tätig in Rom. Zwar ist er vor allem für seine Gemälde bekannt, doch trugen auch weit verbreitete Drucke nach seinem Werk zu seinem Ruhm bei. Poussin selbst betrieb kaum Druckgrafik. Die meisten sogenannten Poussin-Drucke sind reproduzierende Stiche und Radierungen, die von anderen angefertigt wurden. Diese Drucke übertrugen seine Gemälde und Zeichnungen in ein Format, das einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden konnte. Manche entstanden noch zu seinen Lebzeiten, mit seiner Billigung, andere erschienen posthum. Künstler wie Jean Pesne, Charles Audran und Gilles Rousselet schufen Stiche nach Poussin. Diese Drucke konzentrieren sich häufig auf seine klassischen und religiösen Motive. Sie unterscheiden sich in Qualität und Genauigkeit, liefern jedoch wertvolle Informationen über die Rezeption und Deutung von Poussins Kunst. Manche Sammler schätzten sie als eigenständige Kunstwerke; andere nutzten sie, um Poussins Kompositionen zu studieren. Drucke nach Poussin waren besonders bei jenen beliebt, die seine Gemälde nicht persönlich in Augenschein nehmen konnten. Sie trugen dazu bei, seinen Ruf als bedeutende Figur der Kunstgeschichte zu festigen.
• Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Nicolas Poussin an?+

  Nicolas Poussin (1594–1665) wird meist dem Klassizismus zugeordnet, der sich an Kunst und Kultur des antiken Griechenland und Rom orientierte. Der Klassizismus in der Malerei schätzte Ordnung, Vernunft, Ausgewogenheit und Klarheit. Poussins Klassizismus entwickelte sich in Rom, wo er den größten Teil seiner Laufbahn verbrachte. Er studierte antike Skulptur und Architektur und bewunderte die Werke von Raphael. Seine Gemälde zeigen häufig mythologische oder historische Themen, mit sorgfältig ausgearbeiteten Details und Kompositionen. Beispiele sind *The Death of Germanicus* (1627) und *The Abduction of the Sabine Women* (1633–34). Seine Kunst lässt sich jedoch nicht leicht einordnen. Obwohl seine Betonung von Vernunft und Ordnung zum Klassizismus passt, besitzen seine Gemälde auch emotionale Intensität und dramatische Wirkung. Einige Forschende erkennen besonders in seinen früheren Bildern barocke Elemente. Der Barock war theatralischer und dynamischer als der Klassizismus. Auch Poussins gedanklicher Zugang zur Malerei hebt ihn hervor. Er überlegte sorgfältig, welchen Sinn und Zweck seine Kunst hatte, und wollte Werke schaffen, die die Betrachtenden belehrten und inspirierten.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussins methodisches Vorgehen erstreckte sich auch auf seine Techniken und Materialien. Er legte großen Wert auf sorgfältige Planung und intellektuelle Strenge. Bekanntlich nutzte Poussin einen „Perspektivkasten“, ein Gerät mit einer kleinen Öffnung, durch die man eine Miniaturbühne betrachten konnte. Darin ordnete er Wachsfigürchen an, um Komposition, Faltenwurf und Lichteffekte zu studieren, bevor er mit einem Gemälde begann. Dies erlaubte ihm, in einer kontrollierten Umgebung mit verschiedenen Anordnungen und Beleuchtungsschemata zu experimentieren. Poussins Maltechnik bestand darin, dünne Lasuren aus Ölfarbe zu schichten, um Leuchtkraft und Tiefe zu erzielen. Er verwendete oft eine begrenzte Farbpalette mit Erdtönen und gedämpften Farben, um ein Gefühl klassischer Zurückhaltung zu erzeugen. Die Analyse seiner Gemälde offenbart einen akribischen Umgang mit dem Pinselstrich, mit glatten, fast unsichtbaren Strichen, die zum Gesamteindruck von Harmonie und Ausgewogenheit beitragen. Seine Zeichnungen, oft in Feder und Tinte oder Lavierung ausgeführt, zeichnen sich durch Klarheit und Präzision aus und spiegeln sein Interesse an klassischer Form und Struktur wider. Für fast jede Komposition fertigte er vorbereitende Skizzen an.
• Wofür war Nicolas Poussin bekannt?+

  Nicolas Poussin (1594–1665) war ein französischer Maler, geboren in der Normandie. Er begann seine Laufbahn in Paris, zog aber 1624 nach Rom. Dort studierte er mit dem Bildhauer Duquesnoy antike Skulpturen und malte auch in Domenichinos Atelier. Prägend war seine Verbindung zu Cassiano del Pozzo, einem führenden römischen Altertumsforscher. Wahrscheinlich arbeitete Poussin als Zeichner und fertigte Zeichnungen antiker Monumente an, die seinen späteren Stil begründeten. In Rom wurde er zu einem führenden Vertreter des Klassizismus. Louis XIII ernannte Poussin zum Premier Peintre Ordinaire. 1640 kehrte er auf Wunsch von M. de Noyers nach Paris zurück, begleitet von Paul de Freart, Sieur de Chantelou. Dort schuf er Dekorationen für die Große Galerie des Louvre und Entwürfe für Buchfrontispize. Zudem erhielt er den Auftrag, zwei Gemälde für die königlichen Kapellen zu malen. Unzufrieden mit den Hofintrigen kehrte er nach Rom zurück, wo er bis zu seinem Tod lebte.
• Wann lebte und arbeitete Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin (1594–1665) wurde in der Normandie geboren. Er begann seine Laufbahn als Maler in Paris. 1624 zog er nach Rom, wo er mit dem Bildhauer Duquesnoy antike Reliefs und Skulpturen studierte. Er malte auch in Domenichinos Atelier. Kardinal Antonio Barberini erteilte ihm Aufträge, und Poussin lernte Cassiano del Pozzo kennen, der die römischen Altertumsforscher anführte. Wahrscheinlich arbeitete Poussin als einer von del Pozzos Zeichnern und zeichnete antike Monumente. Diese Tätigkeit prägte seinen späteren Stil. In Rom wurde er zu einem führenden Vertreter des Klassizismus. Louis XIII ernannte ihn zum Premier Peintre Ordinaire. 1640 kehrte Poussin mit Paul de Freart, Sieur de Chantelou, auf Wunsch von M. de Noyers nach Paris zurück. Dort schuf er Dekorationen für die Große Galerie des Louvre. Außerdem fertigte er Entwürfe für Gobelin-Wandbehänge und Frontispizzeichnungen für Ausgaben von Virgil, Horace und der Bibel an. Er erhielt den Auftrag, zwei Gemälde für die königlichen Kapellen in St.-Germain-en-Laye und Fontainebleau zu malen. Unzufrieden mit den Hofintrigen kehrte er nach Rom zurück, wo er bis zu seinem Tod lebte.
• Wann wurde nicolas poussin geboren?+

  Nicolas Poussin wurde 1594 in Frankreich geboren. Nicolas Poussin starb 1665 im Alter von 71 Jahren.
• Wo kann ich Werke von Nicolas Poussin sehen?+

  Gemälde von Nicolas Poussin befinden sich in Sammlungen weltweit. In Europa sind viele Werke in Paris zu sehen, im Louvre (der *The Andrians*, *The Arcadian Shepherds* und den Zyklus *The Four Seasons* besitzt) sowie an der École des Beaux-Arts (Standort von *Mercury, Herse, and Aglaurus*). In London besitzt die National Gallery *The Adoration of the Golden Calf*, *Cephalus and Aurora* sowie weitere Beispiele von Poussins Werk. Auch die Dulwich College Picture Gallery besitzt mehrere Gemälde, darunter *Landscape with a Roman Road* und *The Return of the Holy Family from Egypt*. Die Wallace Collection zeigt *A Dance to the Music of Time*. Anderswo in Europa lohnt sich ein Besuch der Eremitage in St. Petersburg, um *The Deposition* und *Landscape with Polyphemus* zu sehen. Der Prado in Madrid besitzt *Apollo and the Muses on Parnassus* und *The Triumph of David*. Die Alte Pinakothek in München besitzt *The Adoration of the Shepherds* und *Apollo and Daphne*. Außerhalb Europas finden sich Poussins Gemälde in der National Gallery of Victoria in Melbourne (zum Beispiel *The Crossing of the Red Sea*), im Minneapolis Institute of Arts (das *The Death of Germanicus* besitzt) und im Puschkin-Museum für Bildende Künste in Moskau (das *The Continence of Scipio* besitzt). Die National Gallery of Canada in Ottawa besitzt *Cleopatra and Augustus*.
• Woher stammte Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin wurde im Dorf Les Andelys in der Normandie oder in dessen Nähe geboren. Das Dorf liegt ungefähr auf halber Strecke zwischen Rouen und Paris. Die Quellen unterscheiden sich beim genauen Geburtsjahr: Sowohl 1593 als auch 1594 kommen infrage, die meisten nennen 1594. Poussin erhielt eine frühe künstlerische Ausbildung in Rouen. Er reiste nach Paris und suchte Unterricht bei verschiedenen Künstlern, darunter dem flämischen Maler Ferdinand Elle und Quentin Varin. Varin hatte zuvor Nicolas Lemaire unterrichtet. Poussins frühe Jahre waren von Reisen an verschiedene Orte in Frankreich geprägt. Spätestens 1624 kam er nach Rom und blieb dort den größten Teil seiner Laufbahn. Zwischen 1640 und 1642 kehrte er kurz nach Frankreich zurück, um für Louis XIII zu arbeiten. Bald zog er jedoch wieder nach Rom, wo er 1665 starb. Trotz seines langen Aufenthalts in Italien gilt er heute meist als französischer Künstler.
• Wen beeinflusste Nicolas Poussin?+

  Obwohl Nicolas Poussin in Rom keine Schule gründete und keinen unmittelbaren Einfluss auf die Künstler der Stadt hatte, wurde er zum Zeitpunkt seines Todes 1665 in Rom bewundert. Sein Schwager Gaspard Dughet, zugleich sein Schüler, setzte Poussins Ansatz zur Darstellung der Natur fort. Ein kleiner Kreis von Malern, darunter Pietro Testa, Pier Francesco Mola und Giacinto Gimignani, ließ sich von Poussins frühem venezianischem Stil inspirieren. In Frankreich stützte die 1648 gegründete Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei ihre Lehre auf Poussins künstlerische Ideen. Er wurde mitunter „der französische Raphael“ genannt. Sein Einfluss erstreckte sich bis zu Jacques-Louis David, der Poussin wieder als Meister der französischen Schule etablierte. Jean-Auguste-Dominique Ingres setzte diese Betonung Poussins fort. Später bewunderte Paul Cézanne Poussin. Während seiner Rückkehr zum Naturalismus nach dem Ersten Weltkrieg griff Pablo Picasso auf Poussins Klassizismus zurück; gegen Ende des Zweiten Weltkriegs kopierte Picasso eine von Poussins Bacchanalien.
• Wer beeinflusste Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin, der bedeutende französische Maler des 17. Jahrhunderts, wurde von einer Reihe von Künstlern und intellektuellen Beschäftigungen beeinflusst. Obwohl er in Paris ausgebildet wurde, hielt er seine Ausbildung für unzureichend und ging bei seiner Ankunft in Rom im Grunde wieder in die Schule. Poussin studierte Anatomie, las Vesalius und wohnte Sektionen bei. Auch Geometrie und Perspektive waren ihm wichtig; er studierte die Schriften von Alberti und Dürer sowie Manuskripte von Padre Zaccolini (einem früheren Lehrer Domenichinos). Er zeichnete zudem nach lebenden Modellen in den Ateliers von Domenichino und Andrea Sacchi. Poussin wurde von der Kunst geprägt, der er in Rom begegnete: der klassischen Antike, Renaissancemeistern wie Raffael und Tizian, sowie neueren Künstlern wie den Carracci. Zunächst war er von der Vielfalt der Stile und Einflüsse überwältigt, und sein Werk veränderte sich, während er unterschiedliche Ansätze aufnahm. Während er Michelangelo und Caravaggio ignorierte, bewunderte er Domenichinos *Geißelung des heiligen Andreas*. Sein Werk zeigt eine Verbindung aus Logik, Harmonie und intellektueller Genauigkeit, die seine Malerei von der seiner barocken Zeitgenossen unterscheidet.