Eine klassische Lithografie von M.C. Escher aus dem Jahr 1955, die räumliche Mehrdeutigkeit und unmögliche Architektur durch eine doppelte Perspektive erforscht.

Konvex und Konkav ist eine Lithografie von M.C. Escher aus dem Jahr 1955. Das Werk erforscht die Mehrdeutigkeit der räumlichen Wahrnehmung durch eine komplexe Architekturszene. Escher verwendet eine duale Perspektive, bei der der Betrachter eingeladen ist, dieselben strukturellen Elemente je nach Blickpunkt entweder als konvex oder konkav zu interpretieren. Die Komposition zeigt eine Reihe von gewölbten Räumen, Treppen und Balkonen, die von verschiedenen Figuren bevölkert werden, darunter eine Frau mit einem Korb und ein Mann, der Trompete spielt. Die architektonische Logik verschiebt sich, wenn das Auge über den Druck wandert. Was in einem Bereich des Gebäudes als Decke erscheint, verwandelt sich in einem anderen in einen Boden. Diese Umkehrung wird durch die präzise Manipulation von Licht und Schatten erreicht, die das Volumen der Bögen und Säulen definiert. Escher verwendet eine monochrome Farbpalette, um Klarheit zu wahren, sodass der Betrachter sich auf die geometrischen Widersprüche statt auf die Farbe konzentrieren kann. Dieser Druck ist ein charakteristisches Beispiel für Eschers Interesse an Parkettierungen und nicht-euklidischer Geometrie. Durch die Integration menschlicher Figuren in einen unmöglichen Raum schafft er eine Erzählung, die sich sowohl häuslich als auch fremd anfühlt. Die Aufnahme kleiner Details, wie die Eidechsen auf der unteren Ebene und die hängenden Banner, vermittelt ein Gefühl von Maßstab, das mit der desorientierenden Natur der Architektur kontrastiert. Das Werk bleibt eine Studie darüber, wie das menschliche Gehirn versucht, widersprüchliche visuelle Informationen zu einer kohärenten dreidimensionalen Struktur aufzulösen.