Wo man Eugène Atget sehen kann

Eugène Atgets Fotografien können international in mehreren Museen und Sammlungen betrachtet werden. Viele befinden sich in Frankreich, darunter im Musée d’Orsay, Musée des Arts Decoratifs und Musée du Petit Palais, alle in Paris. Weitere befinden sich im Musée des Beaux-Arts in Besangon, Dijon, Lille, Nantes, Nizza, Orleans, Quimper, Reims und Rouen. Hinzu kommen das Musée d’Art et d’lndustrie in Saint Etienne, Musée du Prieure in Saint Germain-en-Laye und Musée de 1’Annonciade in Saint Tropez. Außerhalb Frankreichs gehören zu den Sammlungen das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York, das Museum of Fine Arts in Boston, die National Gallery of Art in Washington, D.C., die National Gallery of Canada in Ottawa, das Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art und Victoria and Albert Museum in London. Dies sind nur einige der Orte, an denen Atgets Werk zu sehen sein kann.

Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) war ein französischer Fotograf, bekannt für die Dokumentation der Architektur und Straßenszenen von Paris, besonders seiner älteren Viertel. Er begann dieses Projekt in mittleren Jahren und schuf eine umfangreiche Sammlung visueller Vorlagen, die für Maler, Designer und Handwerker nützlich waren. Atgets Fotografien zeichnen sich durch Klarheit und dokumentarischen Stil aus. Er benutzte eine einfache Boxkamera samt Stativ, selbst nachdem handliche Kameras verfügbar geworden waren. Seine Bilder entwickelte er in der Sonne statt in einer Dunkelkammer. Die Abzüge selbst lassen sich als Vintage, Period, Modern oder Faksimile einordnen, je nachdem, wann sie im Verhältnis zum Originalnegativ entstanden. Ein Vintage-Abzug entsteht etwa zur Zeit der Entstehung des Negativs, ein Period-Abzug innerhalb von 10 bis 15 Jahren nach der Aufnahme. Moderne Abzüge sind jüngere Aufnahmen vom Originalnegativ. Der Kunstmarkt betrachtet die „Originalität“ eines fotografischen Abzugs im Verhältnis zu anderen Kunstformen wie Malerei oder Bildhauerei. Die individuelle Ausführung des Werks ist dabei wichtig. In der Fotografie werden gewisse Abweichungen akzeptiert, solange das Prinzip gewahrt bleibt.

Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) begann im mittleren Lebensalter, Paris zu dokumentieren. Er stellte eine umfangreiche Sammlung visueller Referenzen zusammen, die an Maler, Designer und Handwerker verkauft werden konnte. Seine Bilder von Straßenszenen, Architektur und Parks zeichnen sich durch ihre Klarheit aus. Ab etwa 1914^[1] nahmen seine Fotografien eine andere Stimmung an. Sie gewannen eine metaphorische Kraft. Diese elegische, beunruhigende Qualität sprach Surrealisten wie Man Ray und Jean Cocteau an, die sich für Atgets Werk einsetzten. Atget betrachtete sich selbst nie als Kunstfotograf. Er sah sich als Chronisten von Paris, seinen Bewohnern und dem Straßenleben. Er fertigte unmittelbare Fotografien von Motiven wie schmiedeeisernen Gittern, Schaufenstern und Brunnen an. Sein Stil war klar und aufgeräumt. Er hatte ein Auge für Details und verlieh alltäglichen Bildern Bedeutung. Seine eindringlichen Szenen besitzen oft etwas Gespenstisches. Die Reduktion auf das Wesentliche verleiht ihnen eine Hyperklarheit, die das Gewöhnliche außergewöhnlich erscheinen lässt.

Eugène Atget, der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert tätig war, wandte eine unkomplizierte fotografische Methode an. Er bevorzugte einen einfachen, direkten Ansatz und hielt Paris und seine Umgebung fest. Atget nutzte eine Kastenkamera und ein Stativ, selbst nachdem tragbare Kameras verfügbar geworden waren. Sein Abzugsverfahren nutzte Sonnenlicht statt Dunkelkammerentwicklung. Seine Bilder entstanden als kommerzielle Dokumente, die für wenige Francs pro Stück erhältlich waren. Er wollte eine systematische Dokumentation des alten Paris schaffen und dessen Architektur, Straßenleben und Bewohner festhalten. Zu seinen Motiven zählten schmiedeeiserne Gitter, Schaufenster, Brunnen und gewöhnliche Straßenszenen. Er stellte eine umfangreiche Sammlung visueller Referenzen zusammen, die für Maler, Designer und Handwerker nützlich war. Klarheit war ein zentrales Merkmal seiner Fotografien. Sein Werk hielt ein Paris fest, das durch die Modernisierung im Verschwinden begriffen war.

Eugène Atgets Fotografien sprachen surrealistische Künstler an, darunter Man Ray und Jean Cocteau. Man Ray, ein amerikanischer Fotograf und Maler, sammelte Atgets Fotografien. Er interessierte sich für Atgets Bilder von Paris, besonders jene, die Randfiguren und Randorte zeigten. Atgets unmittelbarer fotografischer Stil stand im Gegensatz zu den inszenierten, weichgezeichneten Szenen, die zuvor üblich waren. Seine klaren Kompositionen und seine Liebe zum Detail werteten alltägliche Motive auf. Er fotografierte schmiedeeiserne Gitter, Schaufenster und Brunnen. Seine Bilder besitzen oft eine eindringliche Qualität, und diese Hyperklarheit ließ gewöhnliche Szenen außergewöhnlich erscheinen. Atgets Werk wurde mit dem von Giorgio de Chirico in Verbindung gebracht, wegen einer gemeinsamen unterschwelligen Skurrilität. Spätere Fotografen wie Henri Cartier-Bresson stehen ebenfalls in Atgets Schuld. Cartier-Bresson, der als kubistischer Maler begann, wollte in seiner Fotografie den „entscheidenden Augenblick“ einfangen.

Eugène Atgets Einflüsse sind komplex und nicht in jeder Hinsicht geklärt. Manche haben Parallelen zwischen impressionistischer Malerei und frühem Kino gezogen und die Bedeutung dieser Verbindung für Künstler jener Zeit betont. Der aufkommende Kinematograf von Auguste und Louis Lumière, die das Autochrom-Verfahren entwickelten, ist ein Beispiel dafür. Andere haben auf den Einfluss früherer Fotografen und Bewegungen verwiesen. Die Kleeblatt-Fotografen (Frietz Matthies-Masuren, Heinrich Kühn und Hans Watzek) sowie die piktorialistische Fotografie in Europa zwischen 1888^[1] und 1918 wurden als möglicherweise relevant genannt. Bemerkenswert ist, dass impressionistische Maler wie Claude Monet selbst von früheren Künstlern beeinflusst wurden. Monet bezeichnete den normannischen Maler Jongkind als seinen „wahren Meister", der die künstlerische Ausbildung abrundete, die er von Boudin erhalten hatte.

Es ist schwierig, ein einzelnes, eindeutig berühmtestes Werk von Eugène Atget zu benennen, da sein umfangreiches fotografisches Archiv für seine Breite und seinen dokumentarischen Wert geschätzt wird. Er schuf Tausende Fotografien, hauptsächlich von Paris und seiner Umgebung, in einer Zeit bedeutenden städtischen Wandels. Atgets Werk fand erst nach seinem Tod Beachtung, besonders durch das Wirken von Berenice Abbott, die die künstlerische und historische Bedeutung seiner Fotografien erkannte. Seine Bilder dokumentieren die Architektur, die Straßen, die Geschäfte und die Bewohner von Paris vom späten 19. bis ins frühe 20. Jahrhundert. Auch wenn es kein einzelnes Werk gibt, das sein gesamtes Schaffen überstrahlt, sind seine Fotografien als Sammlung seine gefeiertste Leistung.

Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) begann 1898^[1], Paris zu fotografieren und die Straßen, Architektur und Parks der Stadt festzuhalten. Er wollte eine Sammlung visueller Vorlagen für Künstler, Gestalter und Handwerker schaffen. Auf seinem Atelierschild stand schlicht „Atget, Dokumente für Künstler“. Moderne Künstler wie Georges Braque, Marcel Duchamp und Pablo Picasso förderten ihn. Atgets Werk wird mit einer Spielart des magischen Realismus verbunden, die dem Surrealismus vorausging. Die Surrealisten, darunter Man Ray und Jean Cocteau, bewunderten Atgets Fotografien für ihre elegischen und unheimlichen Qualitäten. Wegen der geheimnisvollen Atmosphäre seiner Bilder sahen sie in ihm einen verwandten Geist. Atgets Fotografien besitzen eine subtile Intensität und technisches Können. Bemerkenswert ist seine Fähigkeit, sowohl im zwei- als auch im dreidimensionalen Raum zu komponieren. Seine Szenen sind oft menschenleer und lassen einen ungewöhnlichen, individuellen Blick erkennen. Betrachter können das Gefühl haben, dass die Zeit stillsteht. Atgets Fotografien besitzen eine gesteigerte Klarheit, die das Gewöhnliche außergewöhnlich erscheinen lässt.