Eugène Atget

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  National Gallery of Art

  Washington D.C., Vereinigte Staaten

  108 Werke

  Mo–Sa 10:00–17:00, So 11:00–18:00 · Eintritt frei

  

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• Was ist das berühmteste Werk von Eugène Atget?+

  Es ist schwierig, ein einzelnes, eindeutig berühmtestes Werk von Eugène Atget zu benennen, da sein umfangreiches fotografisches Archiv für seine Breite und seinen dokumentarischen Wert geschätzt wird. Er schuf Tausende Fotografien, hauptsächlich von Paris und seiner Umgebung, in einer Zeit bedeutenden städtischen Wandels. Atgets Werk fand erst nach seinem Tod Beachtung, besonders durch das Wirken von Berenice Abbott, die die künstlerische und historische Bedeutung seiner Fotografien erkannte. Seine Bilder dokumentieren die Architektur, die Straßen, die Geschäfte und die Bewohner von Paris vom späten 19. bis ins frühe 20. Jahrhundert. Auch wenn es kein einzelnes Werk gibt, das sein gesamtes Schaffen überstrahlt, sind seine Fotografien als Sammlung seine gefeiertste Leistung.
• Was sollte ich über die Drucke von Eugène Atget wissen?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) war ein französischer Fotograf, bekannt für die Dokumentation der Architektur und Straßenszenen von Paris, besonders seiner älteren Viertel. Er begann dieses Projekt in mittleren Jahren und schuf eine umfangreiche Sammlung visueller Vorlagen, die für Maler, Designer und Handwerker nützlich waren. Atgets Fotografien zeichnen sich durch Klarheit und dokumentarischen Stil aus. Er benutzte eine einfache Boxkamera samt Stativ, selbst nachdem handliche Kameras verfügbar geworden waren. Seine Bilder entwickelte er in der Sonne statt in einer Dunkelkammer. Die Abzüge selbst lassen sich als Vintage, Period, Modern oder Faksimile einordnen, je nachdem, wann sie im Verhältnis zum Originalnegativ entstanden. Ein Vintage-Abzug entsteht etwa zur Zeit der Entstehung des Negativs, ein Period-Abzug innerhalb von 10 bis 15 Jahren nach der Aufnahme. Moderne Abzüge sind jüngere Aufnahmen vom Originalnegativ. Der Kunstmarkt betrachtet die „Originalität“ eines fotografischen Abzugs im Verhältnis zu anderen Kunstformen wie Malerei oder Bildhauerei. Die individuelle Ausführung des Werks ist dabei wichtig. In der Fotografie werden gewisse Abweichungen akzeptiert, solange das Prinzip gewahrt bleibt.
• Welchem Stil oder welcher Kunstrichtung gehörte Eugène Atget an?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) begann 1898^[1], Paris zu fotografieren und die Straßen, Architektur und Parks der Stadt festzuhalten. Er wollte eine Sammlung visueller Vorlagen für Künstler, Gestalter und Handwerker schaffen. Auf seinem Atelierschild stand schlicht „Atget, Dokumente für Künstler“. Moderne Künstler wie Georges Braque, Marcel Duchamp und Pablo Picasso förderten ihn. Atgets Werk wird mit einer Spielart des magischen Realismus verbunden, die dem Surrealismus vorausging. Die Surrealisten, darunter Man Ray und Jean Cocteau, bewunderten Atgets Fotografien für ihre elegischen und unheimlichen Qualitäten. Wegen der geheimnisvollen Atmosphäre seiner Bilder sahen sie in ihm einen verwandten Geist. Atgets Fotografien besitzen eine subtile Intensität und technisches Können. Bemerkenswert ist seine Fähigkeit, sowohl im zwei- als auch im dreidimensionalen Raum zu komponieren. Seine Szenen sind oft menschenleer und lassen einen ungewöhnlichen, individuellen Blick erkennen. Betrachter können das Gefühl haben, dass die Zeit stillsteht. Atgets Fotografien besitzen eine gesteigerte Klarheit, die das Gewöhnliche außergewöhnlich erscheinen lässt.
• Welche Techniken oder Materialien nutzte Eugène Atget?+

  Eugène Atget, der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert tätig war, wandte eine unkomplizierte fotografische Methode an. Er bevorzugte einen einfachen, direkten Ansatz und hielt Paris und seine Umgebung fest. Atget nutzte eine Kastenkamera und ein Stativ, selbst nachdem tragbare Kameras verfügbar geworden waren. Sein Abzugsverfahren nutzte Sonnenlicht statt Dunkelkammerentwicklung. Seine Bilder entstanden als kommerzielle Dokumente, die für wenige Francs pro Stück erhältlich waren. Er wollte eine systematische Dokumentation des alten Paris schaffen und dessen Architektur, Straßenleben und Bewohner festhalten. Zu seinen Motiven zählten schmiedeeiserne Gitter, Schaufenster, Brunnen und gewöhnliche Straßenszenen. Er stellte eine umfangreiche Sammlung visueller Referenzen zusammen, die für Maler, Designer und Handwerker nützlich war. Klarheit war ein zentrales Merkmal seiner Fotografien. Sein Werk hielt ein Paris fest, das durch die Modernisierung im Verschwinden begriffen war.
• Wofür war Eugène Atget bekannt?+

  Eugène Atget (1857^[1]–1927^[1]) ist für seine dokumentarischen Fotografien von Paris bekannt. Mit diesem Projekt begann er im mittleren Lebensalter und legte eine umfangreiche Sammlung visueller Vorlagen an, die er an Maler, Gestalter und Handwerker verkaufte. Seine Bilder zeigen Straßenszenen, Architektur und Parks; Klarheit war ein wesentliches Merkmal seines Stils. Um 1914^[1] erhielten seine Fotografien eine andere Qualität: Sie wurden von einer existenziellen Stimmung geprägt, die sie von seinen früheren Arbeiten unterschied. Diese elegische, unheimliche Wirkung sprach Surrealisten wie Man Ray und Jean Cocteau an, die Atgets Werk förderten. Atget fotografierte ein Paris, das durch die Modernisierung verschwand. Sein Archiv wirkt wie eine systematische Topografie des alten Paris. Er hielt fest, was er „Paris pittoresque“ nannte: Randorte und Menschen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, darunter Schaufenster, Lumpensammler, Prostituierte, Architektur und Straßenfeste. Atget arbeitete schlicht und direkt, bevorzugte eine Plattenkamera und fertigte seine Abzüge im Sonnenlicht an, selbst noch einige Jahre, nachdem Handkameras verbreitet waren.
• Wann lebte und arbeitete Eugène Atget?+

  Eugène Atget wurde am 12. Februar 1857^[1] in Libourne in Frankreich geboren. Er starb am 4. August 1927^[1] in Paris. Bekannt ist er vor allem für seine Fotografien der Pariser Architektur und Straßenszenen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Nachdem er früh verwaist war, übte Atget verschiedene Tätigkeiten aus, darunter die eines Schiffsjungen und die eines Schauspielers. Erst in den späten 1880er-Jahren wandte er sich der Malerei und dann, in den 1890er-Jahren, der Fotografie zu. Er wollte ein umfassendes Archiv des Pariser Lebens schaffen und fertigte Tausende Fotografien von Gebäuden, Geschäften, Straßen, Gärten und Menschen an. Diese Bilder verkaufte er hauptsächlich an Künstler, Architekten und Institutionen. Mitte der 1920er-Jahre wurde Atgets Arbeit bekannter, als sich der surrealistische Künstler Man Ray und dessen Assistentin Berenice Abbott für seine Fotografien interessierten. Nach Atgets Tod erwarb Abbott eine Sammlung seiner Negative und Abzüge und machte sein Werk in den Vereinigten Staaten bekannt. Heute gilt Atget als wichtige Persönlichkeit der Fotografiegeschichte; mit seinem dokumentarischen Ansatz und seiner künstlerischen Bildsprache beeinflusste er Generationen von Fotografen.
• Wo kann ich Eugène Atgets Werk sehen?+

  Eugène Atgets Fotografien können international in mehreren Museen und Sammlungen betrachtet werden. Viele befinden sich in Frankreich, darunter im Musée d’Orsay, Musée des Arts Decoratifs und Musée du Petit Palais, alle in Paris. Weitere befinden sich im Musée des Beaux-Arts in Besangon, Dijon, Lille, Nantes, Nizza, Orleans, Quimper, Reims und Rouen. Hinzu kommen das Musée d’Art et d’lndustrie in Saint Etienne, Musée du Prieure in Saint Germain-en-Laye und Musée de 1’Annonciade in Saint Tropez. Außerhalb Frankreichs gehören zu den Sammlungen das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York, das Museum of Fine Arts in Boston, die National Gallery of Art in Washington, D.C., die National Gallery of Canada in Ottawa, das Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art und Victoria and Albert Museum in London. Dies sind nur einige der Orte, an denen Atgets Werk zu sehen sein kann.
• Woher stammte Eugène Atget?+

  Eugène Atget wurde 1857^[1] in Libourne in Frankreich geboren. Bekannt ist er für seine dokumentarischen Fotografien von Paris, insbesondere von den älteren Stadtvierteln, die er erst im mittleren Lebensalter aufzunehmen begann. Mit seinen Bildern wollte er die Atmosphäre und die Einzelheiten der Stadt festhalten und Künstlern, Gestaltern und Handwerkern visuelle Vorlagen bieten. Atgets Fotografien zeigen die Straßen, Architektur und Parks von Paris mit großer Klarheit. Um 1914^[1] erhielt seine Fotografie eine stärker existenzielle Stimmung, die sie von seinen früheren, rein dokumentarischen Arbeiten unterschied. Die elegische und unheimliche Wirkung dieser späteren Bilder sprach Surrealisten wie Man Ray und Jean Cocteau an. Sie erkannten in Atgets Fähigkeit, alltägliche Szenen in etwas Geheimnisvolles und Eindringliches zu verwandeln, eine verwandte Haltung. Obwohl er die Stadt sachlich festhielt, besitzen seine Bilder oft eine unheimliche Qualität.
• Wen beeinflusste Eugène Atget?+

  Eugène Atgets Fotografien sprachen surrealistische Künstler an, darunter Man Ray und Jean Cocteau. Man Ray, ein amerikanischer Fotograf und Maler, sammelte Atgets Fotografien. Er interessierte sich für Atgets Bilder von Paris, besonders jene, die Randfiguren und Randorte zeigten. Atgets unmittelbarer fotografischer Stil stand im Gegensatz zu den inszenierten, weichgezeichneten Szenen, die zuvor üblich waren. Seine klaren Kompositionen und seine Liebe zum Detail werteten alltägliche Motive auf. Er fotografierte schmiedeeiserne Gitter, Schaufenster und Brunnen. Seine Bilder besitzen oft eine eindringliche Qualität, und diese Hyperklarheit ließ gewöhnliche Szenen außergewöhnlich erscheinen. Atgets Werk wurde mit dem von Giorgio de Chirico in Verbindung gebracht, wegen einer gemeinsamen unterschwelligen Skurrilität. Spätere Fotografen wie Henri Cartier-Bresson stehen ebenfalls in Atgets Schuld. Cartier-Bresson, der als kubistischer Maler begann, wollte in seiner Fotografie den „entscheidenden Augenblick“ einfangen.
• Wer beeinflusste Eugène Atget?+

  Eugène Atgets Einflüsse sind komplex und nicht in jeder Hinsicht geklärt. Manche haben Parallelen zwischen impressionistischer Malerei und frühem Kino gezogen und die Bedeutung dieser Verbindung für Künstler jener Zeit betont. Der aufkommende Kinematograf von Auguste und Louis Lumière, die das Autochrom-Verfahren entwickelten, ist ein Beispiel dafür. Andere haben auf den Einfluss früherer Fotografen und Bewegungen verwiesen. Die Kleeblatt-Fotografen (Frietz Matthies-Masuren, Heinrich Kühn und Hans Watzek) sowie die piktorialistische Fotografie in Europa zwischen 1888^[1] und 1918 wurden als möglicherweise relevant genannt. Bemerkenswert ist, dass impressionistische Maler wie Claude Monet selbst von früheren Künstlern beeinflusst wurden. Monet bezeichnete den normannischen Maler Jongkind als seinen „wahren Meister", der die künstlerische Ausbildung abrundete, die er von Boudin erhalten hatte.
• Wer war Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]–1927^[1]) war ein französischer Fotograf, der Paris, seine Architektur, sein Straßenleben und seine Bewohner dokumentierte. Im mittleren Lebensalter begann er mit diesem Projekt und legte eine umfangreiche Sammlung visueller Vorlagen an, die er an Maler, Gestalter und Handwerker verkaufen wollte. Atgets Fotografien zeichnen sich durch Klarheit und einen direkten Stil aus. Er fotografierte eiserne Gitterarbeiten, Schaufenster, Brunnen und Parks. Er wollte ein Paris festhalten, das durch die Modernisierung verschwand. Dazu verwendete er eine einfache Plattenkamera und ein Stativ und fertigte seine Abzüge im Sonnenlicht an. Obwohl Atget sich als Chronist von Paris verstand, wurde seine Arbeit von surrealistischen Künstlern wie Man Ray und Jean Cocteau anerkannt. Sie erkannten in seinen geheimnisvollen Bildern eine verwandte Haltung. Etwa ab 1914^[1] schuf Atget Fotografien mit einer metaphorischen Kraft, die sie von seinen früheren Arbeiten unterschied. Diese späteren Werke hatten eine elegische Qualität, die die Surrealisten ansprach. Sie bewahrten Atget vor der Vergessenheit.
• Warum sind die Werke von Eugène Atget heute wichtig?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) begann im mittleren Lebensalter, Paris zu dokumentieren. Er stellte eine umfangreiche Sammlung visueller Referenzen zusammen, die an Maler, Designer und Handwerker verkauft werden konnte. Seine Bilder von Straßenszenen, Architektur und Parks zeichnen sich durch ihre Klarheit aus. Ab etwa 1914^[1] nahmen seine Fotografien eine andere Stimmung an. Sie gewannen eine metaphorische Kraft. Diese elegische, beunruhigende Qualität sprach Surrealisten wie Man Ray und Jean Cocteau an, die sich für Atgets Werk einsetzten. Atget betrachtete sich selbst nie als Kunstfotograf. Er sah sich als Chronisten von Paris, seinen Bewohnern und dem Straßenleben. Er fertigte unmittelbare Fotografien von Motiven wie schmiedeeisernen Gittern, Schaufenstern und Brunnen an. Sein Stil war klar und aufgeräumt. Er hatte ein Auge für Details und verlieh alltäglichen Bildern Bedeutung. Seine eindringlichen Szenen besitzen oft etwas Gespenstisches. Die Reduktion auf das Wesentliche verleiht ihnen eine Hyperklarheit, die das Gewöhnliche außergewöhnlich erscheinen lässt.