Wo man Erich Buchholz sehen kann

Werke von Erich Buchholz sind in mehreren Museumssammlungen zu sehen. In Deutschland zählen dazu das Brücke-Museum und die Nationalgalerie in Berlin, die Kunsthalle und die Sammlung Böttcherstraße in Bremen, das Museum Ludwig und das Wallraf-Richartz-Museum in Köln, das Museum Folkwang in Essen sowie die Kunsthalle Hamburg. Weitere deutsche Museen mit seinen Werken sind das Niedersächsische Landesmuseum Hannover, die Städtische Kunsthalle Mannheim, die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München, die Stiftung Ada und Emil Nolde in Seebüll sowie das Von der Heydt-Museum in Wuppertal. Buchholz' Verbindung zur Bauhaus-Bewegung bedeutet, dass seine Kunst auch in Sammlungen von Institutionen wie dem Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, in Berlin, der Stiftung Bauhaus Dessau, dem Bauhaus-Museum Weimar und der Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum vertreten ist. Außerhalb Deutschlands ist sein Werk im Zentrum Paul Klee Bern in der Schweiz, im Busch-Reisinger Museum in Cambridge, Massachusetts, USA, im Utsunomiya Museum of Art sowie in der Misawa Bauhaus Collection in Tokio, Japan, zu sehen.

Erich Buchholz (1891^[1]-1972^[1]) war ein deutscher Künstler, der in Malerei, Bildhauerei und Gestaltung arbeitete. Er stand verschiedenen avantgardistischen Bewegungen nahe, darunter Konstruktivismus und Dada. Buchholz' Druckgrafik wird nicht ausführlich behandelt; Ausstellungskataloge und verwandte Publikationen bieten jedoch einige Einblicke. Eine Sonderausgabe von *Eau de Cologne* aus dem Jahr 1968^[1] widmete sich Buchholz' Aktivitäten von 1919 bis 1925. Ein Ausstellungskatalog der Galerie Daedalus Berlin von Mai bis Juni 1971 enthält einen autobiografischen Text. Zu seinen Werken zählen *Kreis des Aufstiegs* (1922), *Roter Kreis in kaltem Kreis* (1922) und *Goldenes Quadrat mit strahlenden Linien* (1922). Diese Arbeiten verbinden Ölfarbe und Bronzepulver auf Holz. Außerdem schuf er 1971 ein dreiteiliges Modell des Ateliers am Herkulesufer 15, das sein Atelier von 1922 zeigt.

Erich Buchholz (1891^[1]–1972^[1]) war ein deutscher Künstler, der dem Expressionismus und dem Konstruktivismus zugerechnet wird. Das Interesse am Expressionismus ist seit den 1950er-Jahren gewachsen, als Kritiker und Kuratoren ihm mehr Aufmerksamkeit zu schenken begannen. Ein möglicher Grund für diesen Wandel war die Inspiration, die der Expressionismus der ersten Generation der zeitgenössischen New York School bot, wobei die amerikanischen Abstrakten Expressionisten die Deutschen offenbar als Vorläufer beschworen, wenn auch mit anderem Geist. Der Einfluss des Expressionismus reichte über die Malerei hinaus in Literatur, Lyrik und Theater. Das expressionistische Drama räumte der Lyrik und bestimmten Bühnentechniken eine wichtige Rolle ein und beeinflusste Dramatiker wie Bertolt Brecht. Buchholz' Werk lässt sich in diesem Kontext verstehen, als Teil einer breiteren expressionistischen Bewegung, die mit Abstraktion, Farbe und emotionalem Ausdruck experimentierte. Sein Werk gibt Einblick in die künstlerischen Debatten und Entwicklungen des frühen 20. Jahrhunderts sowie in den expressionistischen Stil, der darauf abzielte, emotionale Qualitäten durch Formen und Farben auszudrücken.

Erich Buchholz erkundete in seiner Kunst vielfältige Materialien und Techniken. Bekannt ist, dass er in den 1940er-Jahren Öl auf Rhodoid, einer Art Kunststoff, verwendete. Buchholz arbeitete auch mit anderen Kunststoffen wie Plexiglas. Bei einer Technik ritzte er feine Linien in die Kunststoffplatten, damit die Ölpigmente besser hafteten, und trug Farbe auf beide Seiten auf, um räumliche Effekte zu erzeugen. Er experimentierte zudem mit Industrielacken, fand diese jedoch unzuverlässig. Zu Buchholz' Techniken zählte die Metallgravur, ein von mittelalterlicher Goldschmiedearbeit abgeleitetes Verfahren. Bei der Metallgravur werden mit einem Grabstichel Linien aus einer Metallplatte herausgeschnitten, und Farbe wird dann in die Rillen eingebracht. Das Bild wird unter hohem Druck auf Papier übertragen. Der Holzschnitt war eine weitere Technik, die er möglicherweise nutzte. Beim Holzschnitt werden Bereiche eines Holzblocks weggeschnitten, die erhabenen Flächen eingefärbt und der Block auf Papier gepresst.

Erich Buchholz' künstlerische Wirkung lässt sich nur schwer unmittelbar nachweisen. Die expressionistische Gruppe Die Brücke, im frühen 20. Jahrhundert in Dresden aktiv, hatte erheblichen Einfluss auf die deutsche Kunst. Ihr grafischer Stil und ihre Holzschnitttechniken beeinflussten Künstler in Berlin und anderen Gegenden. Selbst in Dresden hielt sich eine Brücke-Tradition, mit Künstlern wie Otto Lange, Mitschke-Collande, Heckroth und Béckstiegel, die die Tradition mit persönlichen Abwandlungen fortführten. Auch Felix Miller trieb sie unabhängig voran. Später, in den 1960er-Jahren, entstand eine neue Generation deutscher Maler, deren Leistungen jedoch erst Ende der 1970er-Jahre international anerkannt wurden. Kritiker, die nach Einflüssen für die Neo-Fauves und den umstrittenen deutschen Beitrag zur Biennale von Venedig 1980 suchten, wo Baselitz ausstellte, förderten teilweise die Anerkennung dieser früheren Generation. Künstler wie Lüpertz, Penck und Immendorff befassten sich in ihrem Werk zudem mit Fragen der deutschen Identität. Besonders Baselitz' Werk zeigt eine Aggressivität und Vehemenz, die Maßstäbe für andere setzte. Er und andere schöpften Inspiration aus den altdeutschen Meistern und Edvard Munch, ähnlich wie Die Brücke.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als „berühmtestes“ von Erich Buchholz zu benennen, da seine Anerkennung erst im Lauf der Zeit gewachsen ist. Er wurde 1891^[1] in Bromberg geboren und starb 1972^[1] in Berlin. Buchholz ist für abstrakte konstruktivistische Werke mit Ölfarbe und Bronzepulver auf Holz bekannt. Mehrere davon entstanden 1922^[1], darunter *Roter Kreis in kaltem Kreis*, *Kreis des Aufstiegs* und *Goldenes Quadrat mit strahlenden Linien*. 1971 schuf er ein dreiteiliges Modell seines Ateliers am Herkulesufer 15, das sein Berliner Atelier von 1922 nachbildet. Buchholz' künstlerisches Schaffen zwischen 1919 und 1925 stand 1968 im Mittelpunkt einer Sonderausgabe von *Eau de Cologne*. 1971 fand in der Galerie Daedalus Berlin eine Einzelausstellung seines Werks statt. Eine größere Ausstellung wurde im Dezember 1978 im Städtischen Kunstmuseum Düsseldorf eröffnet und anschließend in weiteren Museen gezeigt.

Erich Buchholz war mit mehreren Bewegungen verbunden, darunter dem Konstruktivismus und dem Dadaismus. Sein Werk entwickelte sich vom Expressionismus zur Abstraktion, nachdem er Herwarth Walden und dessen Galerie Der Sturm kennengelernt hatte. Der Konstruktivismus, der um 1915^[1] in Russland entstand, lehnte rein ästhetische Kunst zugunsten einer Kunst mit sozialem Zweck ab. Dada war eine antibürgerliche künstlerische und literarische Bewegung, die während des Ersten Weltkriegs im neutralen Zürich entstand. Dada lehnte Logik, Vernunft und Ästhetizismus ab und drückte Unsinn, Irrationalität und antibürgerlichen Protest in künstlerischer Form aus. Buchholz' Verbindung zu diesen Avantgardebewegungen spiegelt seine Auseinandersetzung mit Abstraktion, geometrischen Formen und der Abkehr von traditionellen künstlerischen Konventionen wider. Sein Werdegang zeigt eine Auseinandersetzung mit den radikalen künstlerischen Ideen, die im frühen 20. Jahrhundert aufkamen.

Erich Buchholz ist für kleine, präzise konstruierte geometrische Gemälde in Öl und Bronzepulver auf Holz bekannt. Diese Werke schuf er in einer konzentrierten Schaffensphase Anfang der 1920er-Jahre in seinem Atelier am Herkulesufer 15 in Berlin.