


Erich Buchholz
Nur in einer konzentrierten Schaffensphase Anfang der 1920er-Jahre schuf Erich Buchholz jene Werke, für die er heute bekannt ist: kleine, präzise aufgebaute geometrische Gemälde in Öl und Bronzepulver auf Holz, entstanden in seinem Atelier am Herkulesufer 15 in Berlin. Er malte sie zwischen 1919[1] und 1925 und trat dann über Jahrzehnte weitgehend von der Malerei zurück.

Biografie
Buchholz wurde 1891[1] in Bromberg (heute Bydgoszcz, Polen) geboren. Er studierte an der Kunstgewerbeschule in Berlin und entwickelte sich als Künstler, während der Konstruktivismus zur maßgeblichen Strömung der europäischen Abstraktion wurde. In seinen Tafeln, darunter „Circle of Ascent“ (1922[1]) und „Red Circle in Gold Circle“ (1922), belebt der Kontrast zwischen mattem Öl und reflektierendem Metallpigment die Geometrie: Je nach Blickwinkel scheinen Kreise und Strahlen vorzutreten oder zurückzuweichen.
Anders als viele seiner Zeitgenossen in der deutschen Avantgarde bekannte sich Buchholz öffentlich zu keiner einzelnen Bewegung oder Gruppe. Er hielt sich vom Bauhaus fern, stellte nicht mit De Stijl aus und blieb weitgehend eine private Persönlichkeit. Die unmittelbarste Darstellung seiner Praxis stammt aus seinem eigenen autobiografischen Text, der 1971[1] in einem Katalog der Galerie Daedalus erschien. Eine große Retrospektive war ab 1978 im Städtischen Kunstmuseum Düsseldorf und in drei weiteren deutschen Einrichtungen zu sehen.
Seine Arbeiten gelangten in Guggenheim-Sammlungen und fanden ab den 1960er-Jahren erneut wissenschaftliche Beachtung. Die unter konstruktivistischen Malern ungewöhnliche Bronzepulvertechnik verleiht seinen Tafeln eine andere Qualität als den flächigen Grundfarben von Zeitgenossen wie Moholy-Nagy.
Zeitleiste
- 1891Wurde in Bromberg (heute Bydgoszcz, Polen) geboren.
- 1919Begann in seinem Atelier am Herkulesufer 15 in Berlin, geometrische Gemälde mit Öl und Bronzepulver auf Holz zu schaffen.
- 1922Vollendete das Gemälde „Circle of Ascent“.
- 1922Vollendete das Gemälde „Red Circle in Gold Circle“.
- 1925Stellte nach einer intensiven Schaffensphase die Malerei weitgehend ein.
- 1971Veröffentlichte einen autobiografischen Text in einem Katalog der Galerie Daedalus.
- 1972Starb im Alter von 81 Jahren.
Bedeutende Werke
Zum Vergrößern antippen.
Nächster Halt
Stilrichtungen entdecken →
Alle Stilrichtungen der Sammlung, von der Renaissance bis zur Pop-Art.
Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Erich Buchholz bekannt?
Erich Buchholz ist für kleine, präzise konstruierte geometrische Gemälde in Öl und Bronzepulver auf Holz bekannt. Diese Werke schuf er in einer konzentrierten Schaffensphase Anfang der 1920er-Jahre in seinem Atelier am Herkulesufer 15 in Berlin.Was ist Erich Buchholz' berühmtestes Werk?
Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als „berühmtestes“ von Erich Buchholz zu benennen, da seine Anerkennung erst im Lauf der Zeit gewachsen ist. Er wurde 1891[1] in Bromberg geboren und starb 1972[1] in Berlin. Buchholz ist für abstrakte konstruktivistische Werke mit Ölfarbe und Bronzepulver auf Holz bekannt. Mehrere davon entstanden 1922[1], darunter *Roter Kreis in kaltem Kreis*, *Kreis des Aufstiegs* und *Goldenes Quadrat mit strahlenden Linien*. 1971 schuf er ein dreiteiliges Modell seines Ateliers am Herkulesufer 15, das sein Berliner Atelier von 1922 nachbildet. Buchholz' künstlerisches Schaffen zwischen 1919 und 1925 stand 1968 im Mittelpunkt einer Sonderausgabe von *Eau de Cologne*. 1971 fand in der Galerie Daedalus Berlin eine Einzelausstellung seines Werks statt. Eine größere Ausstellung wurde im Dezember 1978 im Städtischen Kunstmuseum Düsseldorf eröffnet und anschließend in weiteren Museen gezeigt.Was sollte ich über die Drucke von Erich Buchholz wissen?
Erich Buchholz (1891[1]-1972[1]) war ein deutscher Künstler, der in Malerei, Bildhauerei und Gestaltung arbeitete. Er stand verschiedenen avantgardistischen Bewegungen nahe, darunter Konstruktivismus und Dada. Buchholz' Druckgrafik wird nicht ausführlich behandelt; Ausstellungskataloge und verwandte Publikationen bieten jedoch einige Einblicke. Eine Sonderausgabe von *Eau de Cologne* aus dem Jahr 1968[1] widmete sich Buchholz' Aktivitäten von 1919 bis 1925. Ein Ausstellungskatalog der Galerie Daedalus Berlin von Mai bis Juni 1971 enthält einen autobiografischen Text. Zu seinen Werken zählen *Kreis des Aufstiegs* (1922), *Roter Kreis in kaltem Kreis* (1922) und *Goldenes Quadrat mit strahlenden Linien* (1922). Diese Arbeiten verbinden Ölfarbe und Bronzepulver auf Holz. Außerdem schuf er 1971 ein dreiteiliges Modell des Ateliers am Herkulesufer 15, das sein Atelier von 1922 zeigt.Welchem Stil oder welcher Kunstrichtung gehörte Erich Buchholz an?
Erich Buchholz war mit mehreren Bewegungen verbunden, darunter dem Konstruktivismus und dem Dadaismus. Sein Werk entwickelte sich vom Expressionismus zur Abstraktion, nachdem er Herwarth Walden und dessen Galerie Der Sturm kennengelernt hatte. Der Konstruktivismus, der um 1915[1] in Russland entstand, lehnte rein ästhetische Kunst zugunsten einer Kunst mit sozialem Zweck ab. Dada war eine antibürgerliche künstlerische und literarische Bewegung, die während des Ersten Weltkriegs im neutralen Zürich entstand. Dada lehnte Logik, Vernunft und Ästhetizismus ab und drückte Unsinn, Irrationalität und antibürgerlichen Protest in künstlerischer Form aus. Buchholz' Verbindung zu diesen Avantgardebewegungen spiegelt seine Auseinandersetzung mit Abstraktion, geometrischen Formen und der Abkehr von traditionellen künstlerischen Konventionen wider. Sein Werdegang zeigt eine Auseinandersetzung mit den radikalen künstlerischen Ideen, die im frühen 20. Jahrhundert aufkamen.Welche Techniken oder Materialien nutzte Erich Buchholz?
Erich Buchholz erkundete in seiner Kunst vielfältige Materialien und Techniken. Bekannt ist, dass er in den 1940er-Jahren Öl auf Rhodoid, einer Art Kunststoff, verwendete. Buchholz arbeitete auch mit anderen Kunststoffen wie Plexiglas. Bei einer Technik ritzte er feine Linien in die Kunststoffplatten, damit die Ölpigmente besser hafteten, und trug Farbe auf beide Seiten auf, um räumliche Effekte zu erzeugen. Er experimentierte zudem mit Industrielacken, fand diese jedoch unzuverlässig. Zu Buchholz' Techniken zählte die Metallgravur, ein von mittelalterlicher Goldschmiedearbeit abgeleitetes Verfahren. Bei der Metallgravur werden mit einem Grabstichel Linien aus einer Metallplatte herausgeschnitten, und Farbe wird dann in die Rillen eingebracht. Das Bild wird unter hohem Druck auf Papier übertragen. Der Holzschnitt war eine weitere Technik, die er möglicherweise nutzte. Beim Holzschnitt werden Bereiche eines Holzblocks weggeschnitten, die erhabenen Flächen eingefärbt und der Block auf Papier gepresst.Wann lebte und arbeitete Erich Buchholz?
Erich Buchholz wurde in Bromberg, Deutschland (heute Bydgoszcz in Polen), geboren. Er starb 1972[1] in Berlin. Ab etwa 1919[1] war Buchholz als Künstler tätig. 1922 schuf er Werke wie *Circle of Ascent*, *Red Circle in Cold Circle* und *Gold Square with Beaming Rays*. Für diese Arbeiten verwendete er Ölfarbe und Bronzepulver auf Holz. Ein Modell von 1971 im Maßstab 1:10 stellte sein Atelier am Herkulesufer 15 aus dem Jahr 1922 nach. 1968 widmete *Eau de Cologne* Buchholz eine Sonderausgabe, die seine Tätigkeit von 1919 bis 1925 behandelte. 1971 hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie Daedalus Berlin. Eine größere Ausstellung seiner Werke wurde im Dezember 1978 im Stadtischen Kunstmuseum in Düsseldorf eröffnet und reiste später zu weiteren Museen.Wo kann ich Erich Buchholz' Werk sehen?
Werke von Erich Buchholz sind in mehreren Museumssammlungen zu sehen. In Deutschland zählen dazu das Brücke-Museum und die Nationalgalerie in Berlin, die Kunsthalle und die Sammlung Böttcherstraße in Bremen, das Museum Ludwig und das Wallraf-Richartz-Museum in Köln, das Museum Folkwang in Essen sowie die Kunsthalle Hamburg. Weitere deutsche Museen mit seinen Werken sind das Niedersächsische Landesmuseum Hannover, die Städtische Kunsthalle Mannheim, die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München, die Stiftung Ada und Emil Nolde in Seebüll sowie das Von der Heydt-Museum in Wuppertal. Buchholz' Verbindung zur Bauhaus-Bewegung bedeutet, dass seine Kunst auch in Sammlungen von Institutionen wie dem Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, in Berlin, der Stiftung Bauhaus Dessau, dem Bauhaus-Museum Weimar und der Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum vertreten ist. Außerhalb Deutschlands ist sein Werk im Zentrum Paul Klee Bern in der Schweiz, im Busch-Reisinger Museum in Cambridge, Massachusetts, USA, im Utsunomiya Museum of Art sowie in der Misawa Bauhaus Collection in Tokio, Japan, zu sehen.Wen beeinflusste Erich Buchholz?
Erich Buchholz' künstlerische Wirkung lässt sich nur schwer unmittelbar nachweisen. Die expressionistische Gruppe Die Brücke, im frühen 20. Jahrhundert in Dresden aktiv, hatte erheblichen Einfluss auf die deutsche Kunst. Ihr grafischer Stil und ihre Holzschnitttechniken beeinflussten Künstler in Berlin und anderen Gegenden. Selbst in Dresden hielt sich eine Brücke-Tradition, mit Künstlern wie Otto Lange, Mitschke-Collande, Heckroth und Béckstiegel, die die Tradition mit persönlichen Abwandlungen fortführten. Auch Felix Miller trieb sie unabhängig voran. Später, in den 1960er-Jahren, entstand eine neue Generation deutscher Maler, deren Leistungen jedoch erst Ende der 1970er-Jahre international anerkannt wurden. Kritiker, die nach Einflüssen für die Neo-Fauves und den umstrittenen deutschen Beitrag zur Biennale von Venedig 1980 suchten, wo Baselitz ausstellte, förderten teilweise die Anerkennung dieser früheren Generation. Künstler wie Lüpertz, Penck und Immendorff befassten sich in ihrem Werk zudem mit Fragen der deutschen Identität. Besonders Baselitz' Werk zeigt eine Aggressivität und Vehemenz, die Maßstäbe für andere setzte. Er und andere schöpften Inspiration aus den altdeutschen Meistern und Edvard Munch, ähnlich wie Die Brücke.Wer war Erich Buchholz?
Erich Buchholz (1891[1]–1972[1]) war ein deutscher Künstler. Er wurde in Bromberg in Deutschland (heute Bydgoszcz in Polen) geboren und starb in Berlin. Buchholz war vor allem zwischen 1919[1] und 1925 künstlerisch tätig. 1922 schuf er Werke wie *Circle of Ascent*, *Red Circle in Cold Circle* und *Gold Square with Beaming Rays*. Für diese Arbeiten verwendete er Ölfarbe und Bronzepulver auf Holz. Ein Modell von 1971 im Maßstab 1:10 stellte Buchholz' Atelier am Herkulesufer 15 in seinem Zustand von 1922 nach. Eine Sonderausgabe von *Eau de Cologne* (Nr. 1, 1968) widmete sich Buchholz' Arbeiten aus den Jahren 1919 bis 1925. Eine Ausstellung der Galerie Daedalus Berlin mit dem Titel *Erich Buchholz* lief vom 15. Mai bis zum 20. Juni 1971 und umfasste einen autobiografischen Text. Am 17. Dezember 1978 wurde eine Retrospektive im Stadtischen Kunstmuseum Düsseldorf eröffnet; später wanderte sie in weitere Museen.Warum sind Erich Buchholz' Werke heute wichtig?
Erich Buchholz (1891[1]–1972[1]) war ein deutscher Künstler, der dem Expressionismus und dem Konstruktivismus zugerechnet wird. Das Interesse am Expressionismus ist seit den 1950er-Jahren gewachsen, als Kritiker und Kuratoren ihm mehr Aufmerksamkeit zu schenken begannen. Ein möglicher Grund für diesen Wandel war die Inspiration, die der Expressionismus der ersten Generation der zeitgenössischen New York School bot, wobei die amerikanischen Abstrakten Expressionisten die Deutschen offenbar als Vorläufer beschworen, wenn auch mit anderem Geist. Der Einfluss des Expressionismus reichte über die Malerei hinaus in Literatur, Lyrik und Theater. Das expressionistische Drama räumte der Lyrik und bestimmten Bühnentechniken eine wichtige Rolle ein und beeinflusste Dramatiker wie Bertolt Brecht. Buchholz' Werk lässt sich in diesem Kontext verstehen, als Teil einer breiteren expressionistischen Bewegung, die mit Abstraktion, Farbe und emotionalem Ausdruck experimentierte. Sein Werk gibt Einblick in die künstlerischen Debatten und Entwicklungen des frühen 20. Jahrhunderts sowie in den expressionistischen Stil, der darauf abzielte, emotionale Qualitäten durch Formen und Farben auszudrücken.Welchen Kunststil hatte Erich Buchholz?
Erich Buchholz’ Kunststil war der Konstruktivismus, der sich während seiner künstlerischen Entwicklung zur führenden Strömung der europäischen Abstraktion entwickelte. In seinen Bildtafeln belebt der Kontrast zwischen matter Ölfarbe und reflektierendem Metallpigment die Geometrie: Je nach Blickwinkel scheinen Kreise und Strahlen vorzurücken oder zurückzuweichen.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Erich Buchholz stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Erich Buchholz Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch guggenheim-expger00neug Verwendet für: Biografie.
- [4] Buch guggenheim-plana00rowe Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 13. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
Redaktionelle StandardsMethodikKorrekturenKI-OffenlegungÜber die Redaktion







