Wo man Elisabetta Sirani sehen kann

Gemälde von Elisabetta Sirani befinden sich in Sammlungen weltweit. In Frankreich sind ihre Werke im Musée des Beaux-Arts in Caen und im Musée des Beaux-Arts in Cherbourg zu sehen. In Spanien besitzt das Prado-Museum in Madrid Gemälde. Auch das Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau, Russland, besitzt Beispiele. Im Vereinigten Königreich befinden sich Gemälde im Barber Institute of Fine Arts der University of Birmingham, in der Dulwich College Picture Gallery und in der National Gallery in London. In den Vereinigten Staaten finden sich ihre Gemälde im Baltimore Museum of Art, im Museum of Fine Arts in Boston, im Fogg Art Museum der Harvard University in Cambridge, im Art Institute of Chicago, im Detroit Institute of Arts und im Minneapolis Institute of Arts. Weitere Standorte sind das Königliche Museum der Schönen Künste in Kopenhagen und die National Gallery of Victoria in Melbourne.

Elisabetta Sirani (1638-1665) war eine Malerin der Bologneser Schule während des Barock. Auch wenn sie nicht besonders als Druckgrafikerin bekannt ist, lohnt es sich, den allgemeinen Kontext von Kunstdrucken zu verstehen. Originaldrucke, etwa Holzschnitte, Stiche oder Radierungen, werden von Hand vom Künstler oder unter dessen direkter Aufsicht hergestellt. Jeder Druck einer limitierten Auflage gilt als originales Kunstwerk. Der Künstler schafft das Kunstwerk unmittelbar auf der Platte, dem Holzstock, dem Stein oder dem Sieb. Jeder Druck wird einzeln eingefärbt und abgezogen. Die Anzahl der Drucke einer Auflage wird vom Künstler festgelegt, und jeder Druck wird fortlaufend nummeriert (zum Beispiel 12/25, was bedeutet, dass es sich um den zwölften Druck einer Auflage von 25 handelt). Der Künstler signiert jeden Druck üblicherweise mit Bleistift. Manche Künstler fertigen zudem eine kleine Anzahl an Künstlerabzügen an, gekennzeichnet mit „AP“. Reproduktionen hingegen sind Kopien von Kunstwerken, die ursprünglich in einem anderen Medium geschaffen wurden, etwa als Gemälde. Sie werden meist mit fotomechanischen Verfahren hergestellt. Das Nummerieren und Signieren einer Reproduktion macht sie nicht zu einem Originaldruck. Die Absicht des Künstlers bestimmt, ob ein Werk ein Originaldruck oder eine Reproduktion ist.

Elisabetta Sirani, eine Malerin aus Bologna, ist aus mehreren Gründen bedeutend. Geboren 1638, war sie die Tochter des Malers Giovanni Andrea Sirani, der sie ausbildete. Mit 17 Jahren schuf sie bereits bedeutende Werke. Siranis Laufbahn dauerte nur ein Jahrzehnt, da sie mit 27 Jahren starb; manche glauben, sie sei vergiftet worden. Trotz ihres kurzen Lebens war Sirani sehr produktiv. Sie führte ein Tagebuch, Nota delle pitture fatte da me Elisabetta Sirani, in dem sie 190 Werke auflistete. Sie malte schnell, was bei manchen Zweifel an der Echtheit der Gemälde weckte. Um ihre Kritiker zum Schweigen zu bringen, lud sie sie in ihr Atelier ein und malte in einer einzigen Sitzung ein Porträt. Sirani malte Porträts und Historienbilder. Der Status ihres Vaters verschaffte ihr einen besseren Zugang zu künstlerischer Ausbildung als anderen Künstlerinnen. Als er an Gicht erkrankte, unterhielt sie die Familie mit ihrer Kunst. Sie gründete außerdem eine Malschule für Frauen, ein für die damalige Zeit fortschrittlicher Schritt. Zu ihren Schülerinnen zählten Ginevra Cantofoli, Lucrezia Scarfaglia und Maria Elena Panzacchia. Zu Siranis Gemälden zählen Darstellungen von Timoclea und Judith. Sie wurde im selben Grab wie Guido Reni beigesetzt.

Elisabetta Sirani stammte aus Bologna und war die Tochter des Malers Giovanni Andrea Sirani. Ihr Vater war von etwa 1630 bis 1642 der Hauptassistent Guido Renis. Sie bildete ihre Schwestern Barbara und Anna Maria aus und schuf bereits im Alter von siebzehn Jahren bedeutende Werke.

Elisabetta Sirani (1638-1665) war eine italienische Barockmalerin aus Bologna. Sie arbeitete hauptsächlich in Öl auf Leinwand. Italienische Maler des 17. Jahrhunderts strebten nach Verisimilitude, also wirklichkeitsgetreuer Darstellung, in ihrem Werk. Das erforderte sorgfältige Liebe zum Detail sowie Techniken, die es dem Publikum erlaubten, durch die Darstellung natürlicher Erscheinungen eine höhere Wahrheit zu erfassen. Firnis spielte eine Rolle, besonders bei technischen Problemen, die durch saugfähige Malgründe entstanden. Manche Künstler beschrieben das Ding selbst; andere den Eindruck auf den Betrachter. Caravaggio, ein Zeitgenosse, bevorzugte weiche Pinsel und ein flüssiges Ölmedium, möglicherweise Leinöl, um glatte Oberflächen und feine Details zu erzielen. Er skizzierte die Kompositionsumrisse und legte dann Farbflächen mit einem großen Borstenpinsel an. Nachfolgende Farbschichten wurden mit weicheren Pinseln aufgetragen, und Details kamen zuletzt mit feinen, weichen Pinseln hinzu. Öllasuren veränderten die Farben der Gewänder. Er bereitete seine ausgezeichneten Pigmente und Bindemittel selbst zu. Die schweren, zähflüssigen Bindemittel seiner frühen Bilder erlaubten einen fließenden Farbauftrag.

Elisabetta Sirani (1638-1665) beeinflusste einen Kreis von Malerinnen und bildete in ihrer Malschule etwa ein Dutzend Frauen aus. Dies war die erste Malschule für Frauen außerhalb eines Klosters in Europa. Sirani unterrichtete nicht nur Töchter von Malern, sondern auch Frauen ohne familiäre Verbindungen, etwa Ginevra Cantofoli, Lucrezia Scarfaglia, Vincenza Fabri, Veronica Franchi und Maria Elena Panzacchia. Ihre Schülerinnen malten ähnliche Motive, doch ihre Werke sind heute verschollen. Siranis Spezialisierung auf die Historienmalerei, die als bedeutendster Bereich der Kunst galt, unterschied sie von früheren Künstlerinnen. Sie schuf religiöse Gemälde, Porträts und mythologische Motive. Ihr Vater, Giovanni Andrea Sirani, war Guido Renis wichtigster Assistent gewesen. Manche Zeitgenossen sahen Elisabetta als künstlerische Wiedergeburt Renis. Sie wurde im selben Grab wie Reni in Bologna beigesetzt.

Elisabetta Sirani (1638-1665) wurde in Bologna geboren, als Tochter des Malers Giovanni Andrea Sirani. Ihr Vater war von etwa 1630 bis 1642 der wichtigste Assistent von Guido Reni gewesen und bildete Elisabetta in dessen Techniken und Stil aus. Siranis familiäre Verbindungen verschafften ihr größere Möglichkeiten als anderen Künstlerinnen, und sie erhielt eine umfassende künstlerische Ausbildung. Ihr Vater besaß eine Sammlung antiker und moderner Bücher, darunter Plinius' *Naturgeschichte*, Ovids *Metamorphosen*, Plutarchs *Lebensbeschreibungen*, Vasaris *Lebensbeschreibungen*, Boccaccios *La genealogia de gli dei de gentili*, ein Buch über die Heiligen, ein Handbuch zu Medaillen sowie Cesare Ripas *Iconologia*. Diese Bücher lieferten ikonografisches Wissen, das für ihre Historiengemälde unerlässlich war. Sirani ist bemerkenswert dafür, dass sie historische und mythologische Motive malte, die üblicherweise männlichen Künstlern vorbehalten waren. Ihre Werke zeigen häufig starke Frauen, die sich traditionellen weiblichen Rollen widersetzten. Sie schuf nur etwa fünfzehn Porträts; religiöse Motive bildeten die größte Gruppe ihrer Gemälde, der Rest zeigte Allegorien sowie Motive aus der klassischen Geschichte und Mythologie.

Elisabetta Sirani (1638-1665) war eine produktive Malerin aus Bologna, die trotz kurzer Laufbahn über 200 Gemälde, zehn Radierungen und zahlreiche Zeichnungen schuf. Bekannt ist sie dafür, mit der Konvention gebrochen zu haben, indem sie historische Motive malte, ein Genre, das üblicherweise männlichen Künstlern vorbehalten war. Obwohl sich nur schwer ein einzelnes „berühmtestes“ Werk benennen lässt, sind mehrere Gemälde bemerkenswert. Siranis Historiengemälde zeigen häufig starke Frauen. Ein Beispiel ist Timoclea, 1659 für Andrea Cattalani gemalt. Es zeigt Timoclea von Theben, wie sie einen thrakischen Hauptmann in einen Brunnen wirft, ein Motiv, das von anderen italienischen Malern selten dargestellt wurde. Dieses Gemälde entstand als Gegenstück zu Judith zeigt den Israeliten das Haupt des Holofernes. Ein weiteres herausragendes Historiengemälde ist Portia verwundet sich am Schenkel. Sirani führte in einem Tagebuch, Nota delle pitture fatte da me Elisabetta Sirani (Verzeichnis der von mir, Elisabetta Sirani, gemalten Bilder), detailliert Buch über ihr Schaffen; es listet 190 Stücke auf. Zudem gründete sie eine Malschule für Frauen, ein für die damalige Zeit fortschrittlicher Schritt.