Wo man Donald Judd sehen kann

Werke von Donald Judd sind an mehreren Orten weltweit zu sehen. In den Vereinigten Staaten besitzt das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., sein Werk „Untitled“ (1963). Das Whitney Museum of American Art in New York veranstaltete 1968 und erneut 1988 eine Retrospektive zu Judds Werk; die frühere Ausstellung umfasste einen Katalog von William Agee mit Anmerkungen von Dan Flavin. Im Ausland hatte Judd 1970 eine Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam, die anschließend zu Stationen in Deutschland und Großbritannien weiterreiste. Spätere Retrospektiven fanden im Van Abbemuseum in Eindhoven, in der Städtischen Kunsthalle Düsseldorf, im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, in der Fundació Joan Miró in Barcelona und im Castello di Rivoli in Turin statt. 1986 gründete Judd die Chinati Foundation in Marfa, Texas. Diese Stiftung zeigt sein Werk dauerhaft, zusammen mit Arbeiten anderer Künstler.

Donald Judd (geboren 1928 in Excelsior Springs, Missouri; gestorben 1994) wurde mit der minimalistischen Skulptur verbunden. Neben seinen Objekten schrieb er Anfang der 1960er-Jahre Kunstkritiken, überwiegend für *Arts Magazine*. Sein Schreibstil wurde als lakonisch beschrieben, mit Rhythmen, die an Stein und Hemingway erinnerten. Er passte zur unpersönlichen Ästhetik der Pop Art, des Minimalismus und der Farbfeldmalerei. Judds Texte wandten sich gegen metaphorische und psychologische Bedeutungen in der Kunst. Das stand mit der Moderne in Verbindung, doch Judd widersprach der Vorstellung, zeitgenössische Kunst müsse in eine historische Entwicklung eingeordnet werden. Zu seinen Essays zählen „Local History“ und „Specific Objects“. Schon die Titel weisen auf eine Ablehnung des aus der deutschen Philosophie abgeleiteten Idealismus hin. Judd interessierte sich dafür, wie Künstler wie Frank Stella, Andy Warhol, Lee Bontecou und Claes Oldenburg ihre Arbeiten entwickelten. Er war überzeugt, Kunst müsse den Betrachter mit unabweisbarer Kraft treffen. Er lebte und arbeitete in New York, wo er zur Entwicklung von SoHo als Künstlerviertel beitrug, sowie in Marfa, Texas. Er schrieb weiter, um seine Gedanken zu präzisieren und die Kunstwelt zu kritisieren.

Donald Judd arbeitete mit industriellen Materialien wie Aluminium, Stahl, Messing und Plexiglas. Er nutzte diese Materialien oft unbearbeitet und schätzte ihre spezifischen und „aggressiven“ Eigenschaften. Judd wollte den Illusionismus beseitigen, eine Qualität, die er mit der europäischen Kunst verband. Er bevorzugte dreidimensionale Werke, denn er glaubte, „der tatsächliche Raum sei von Natur aus stärker und spezifischer als Farbe auf einer flachen Fläche“. Judd wollte seine persönliche Beteiligung am Herstellungsprozess minimieren. Zu diesem Zweck ließ er seine Metall- oder Plexiglaskästen oft in einer Fabrik anfertigen. Diese Bauteile wurden anschließend lackiert und von anderen aufgestellt. Seine oft „Untitled“ genannten Werke waren bewusst schlicht gehalten. Judd glaubte, ein Werk solle als Ganzes betrachtet werden, nicht als Sammlung einzelner Teile. Neben der Bildhauerei entwarf Judd auch Möbel und Häuser.

Donald Judd (1928-1994) war ein Bildhauer und Schriftsteller, der der minimalistischen Bewegung zugerechnet wird. Sein Werk und seine Ideen beeinflussten eine Reihe von Künstlern, besonders in der Bildhauerei und Keramik. Judds kritische Schriften, vorwiegend Anfang der 1960er-Jahre in *Arts Magazine* veröffentlicht, offenbaren sein Interesse daran, wie Künstler ihre Werke konstruierten. Er bewunderte Künstler wie Frank Stella, Andy Warhol, Lee Bontecou und Claes Oldenburg. Seine Essays „Local History“ und „Specific Objects“ stellten idealistische ästhetische Theorien infrage. Judds Ästhetik betonte die unmittelbare, kraftvolle Begegnung mit Kunst und lehnte metaphorische oder psychologische Deutungen ab. Der Keramiker Edmund de Waal ist einer der Künstler, die von Judd beeinflusst wurden. De Waals Installationen, etwa *Listing, Listing* und *a poem written in the hills*, treten in einen formalen Dialog mit Judds Stapel-Skulpturen. De Waal bezieht sich zudem auf Agnes Martin. Sein Werk befasst sich mit Farbe, Form und dem Verhältnis von Skulptur und ihrem Sockel und spiegelt damit Judds minimalistische Prinzipien wider.

Donald Judd, ein minimalistischer Bildhauer und Kritiker, wurde von einer Reihe von Persönlichkeiten beeinflusst. Sein Schreibstil, geprägt von lakonischer Prosa, zeigte den Einfluss von Stein und Hemingway. Judds ästhetische Ansichten wichen jedoch von denen Clement Greenbergs ab, besonders was die Verortung zeitgenössischer Kunst innerhalb eines historischen Kontinuums betraf. Judd interessierte sich für die praktischen Methoden von Künstlern wie Frank Stella, Andy Warhol, Lee Bontecou und Claes Oldenburg. Er bewunderte die radikalen Gesten von Jackson Pollock und Barnett Newman und interpretierte sie in seinem eigenen Werk in größerem Maßstab neu. Judds philosophische Studien umfassten die Schriften von John Dewey, William James, Ralph Barton Perry, George Santayana und Henri Bergson. Persönlichkeiten wie Carl Andre, Dan Flavin und Robert Morris gehörten zu Judds künstlerischem Umfeld. Flavin widmete Judd sogar einige seiner frühen Leuchtstoffröhrenwerke.

Donald Judd ist vor allem für seine „Stacks“ bekannt, eine Serie wandmontierter Skulpturen aus identischen rechteckigen Kästen, die in vertikaler, mathematischer Abfolge angeordnet sind. Ein solcher „Stack“ mit dem Titel „Untitled“ entstand 1993 aus Messing und grünem Plexiglas. Er ist 457,2 cm hoch und befindet sich in einer Privatsammlung. Judds Werk reduziert Kunst auf einfache Formen, Volumen, Farben und Oberflächen, häufig unter Verwendung des Würfels. Sein Stil ist minimalistisch; seine Werke stellen nichts dar, ahmen nichts nach und drücken nichts aus, noch sind sie im herkömmlichen Sinn „komponiert“. Um seinen persönlichen Kontakt mit dem Werk zu minimieren, ließ Judd Metall- oder Plexiglaskästen häufig in einer Fabrik anfertigen, lackieren und von anderen Personen aufstellen. Er war der Ansicht, ein Kunstwerk solle als Ganzes betrachtet werden und nicht als Ansammlung von Teilen. Judd erweiterte sein Designinteresse auch auf Möbel und Häuser.

Donald Judd wird dem Minimalismus zugerechnet, einer bildhauerischen Bewegung, die in den 1960er Jahren entstand. Der Minimalismus strebte nach formaler Reinheit und reduzierte Kunst auf ihre grundlegenden Elemente. Minimalistischen Kunstwerken fehlen häufig erkennbare Motive, Oberflächenstrukturen oder erzählerische Inhalte. Die Bewegung lehnte Illusionismus ab und reduzierte die Skulptur auf einfache geometrische Formen. Dieser Ansatz betonte die „Objekthaftigkeit“ und Greifbarkeit des Werks. Ziel war es, Erfahrung auf ihre grundlegendste Ebene zu reduzieren und Betrachter davon abzuhalten, sich auf Annahmen zu verlassen. Judd machte sich eine sparsame Ästhetik zu eigen, die den Kerngrundsätzen des Minimalismus entsprach. Er wollte ein visuelles Vokabular schaffen, das Täuschung vermied und sich von der Darstellung hin zu präziser Skulptur bewegte. Er verwendete Materialien wie Messing und Plexiglas, unverhüllt durch Farbe. Judd wollte, dass sein Werk eine unmittelbare Erklärung der Objekthaftigkeit der Skulptur ist, nicht metaphorisch. Sein Werk Untitled (1969) nutzt geometrische Kästen, um dies zu erreichen. Der Minimalismus war eine Reaktion gegen den abstrakten Expressionismus und die Pop-Art.

Donald Judd ist für seine dreidimensionalen „Specific Objects“ bekannt, die er Anfang der 1960er-Jahre zu schaffen begann. Er bevorzugte industrielle Materialien und beauftragte gewerbliche Hersteller mit der Fertigung seiner Werke. Seine Kunst erkundete das Verhältnis zwischen Objekt, Raum und Betrachter anhand einfacher geometrischer Formen.