Wo man Dan Flavin sehen kann

Dan Flavins Arbeiten wurden an vielen Orten ausgestellt. Seine erste Einzelausstellung fand 1961 in der Judson Gallery in New York statt. Ein Jahrzehnt später waren seine Werke in Minimal-Art-Ausstellungen im Jewish Museum in New York im Jahr 1966 und im Gemeentemuseum in Den Haag im Jahr 1968 vertreten. 1967 wurde seine Ausstellung *Alternating Pink and Gold* im Museum of Contemporary Art in Chicago gezeigt. Die National Gallery of Canada in Ottawa organisierte 1969 eine Ausstellung. Das Saint Louis Art Museum in Missouri zeigte 1973 gleichzeitig Ausstellungen seiner Papierarbeiten und Leuchtstoffskulpturen. Zu späteren Präsentationen zählen eine Ausstellung 1989 in der Staatlichen Kunsthalle in Baden-Baden, eine Ausstellung 1993 in der Stadtische Galerie im Stadel in Frankfurt sowie Ausstellungen im Guggenheim Museum SoHo und im Dia Center for the Arts in New York während 1995-96. Die Dia Art Foundation betreibt das Dan Flavin Art Institute in einem umgebauten Feuerwehrhaus und einer Kirche in Bridgehampton, New York. Eine auf 1996 datierte dauerhafte Installation beleuchtet zwei Treppenhäuser des Dia-Gebäudes in der West Twenty-Second Street in New York. Eine weitere dauerhafte Installation aus blauen und grünen Leuchtstofflampen befindet sich im Hamburger Bahnhof, der zur Neuen Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin gehört.

Dan Flavin (geboren 1933 in Jamaica, New York) ist vor allem für seine Skulpturen und Installationen aus handelsüblichen Leuchtstoffröhren bekannt. Obwohl er vorwiegend mit Licht arbeitete, waren auch Zeichnungen, Diagramme und Drucke Teil seines Schaffens. Seine erste Einzelausstellung mit Konstruktionen und Aquarellen fand 1961 in der Judson Gallery in New York statt. Ab 1963 arbeitete er ausschließlich mit Leuchtstoffröhren; sein Werk nahm verschiedene Formen an, darunter „corner pieces“, „barriers“ und „corridors“. Viele seiner Werke waren Einzelpersonen oder Gruppen gewidmet; eines der bekanntesten war dem russischen konstruktivistischen Künstler Vladimir Tatlin gewidmet und wurde 1964 begonnen. Mehrere Ausstellungen zeigten seine Zeichnungen und Drucke gemeinsam mit seinen lichtbasierten Werken. Dazu zählen Ausstellungen in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden 1989 und im Saint Louis Art Museum, Missouri, 1973. Diese Drucke stehen häufig in direktem Bezug zu seinen Lichtinstallationen und dienen als Pläne oder Diagramme. Flavin starb im November 1996.

Dan Flavin wurde 1933 in Queens, New York, geboren und begann 1963 mit industriell gefertigten Leuchtstofflampen zu arbeiten. Seine Kunst hinterfragt die künstlerische Form. Eines seiner frühen Lichtwerke, the nominal three (to William of Ockham), entstand 1963 und verwendete gewöhnliche Lampen. Manche betrachten dieses Werk als Readymade und als wichtige Verbindung zwischen Marcel Duchamp und der Kunst der 1960er-Jahre. Flavin lehnte für seine Installationen die Bezeichnungen „Skulptur“ und „Environment“ ab und nannte sie „Situationen“. Er hielt den Begriff „Skulptur“ für falsch, weil er alltägliche, massenhaft produzierte Gegenstände verwendete, die jeder erneut installieren und bei Bedarf ersetzen konnte. Seine Werke beziehen sich häufig konkret auf ihren Installationsort. So nutzte sein Projekt von 1971 im Guggenheim Museum die Architektur des Gebäudes. Flavins Werke tragen oft Widmungen an Einzelpersonen oder Gruppen. Seine Arbeiten waren in wichtigen Ausstellungen der Minimal Art zu sehen, etwa Primary Structures (1966) und Minimal Art (1968), und er hatte zahlreiche Einzelausstellungen. Mit seinem Einsatz von Licht untersucht Flavin sowohl gesellschaftspolitische als auch metaphysische Fragen. Er starb 1996; eines seiner letzten Projekte, eine Installation aus farbigem Licht in der Chiesa Rossa in Mailand, wurde jedoch 1997 verwirklicht.

Dan Flavin ist bekannt für seine Verwendung handelsüblicher Leuchtstoffröhren zur Schaffung von Kunstinstallationen. Er arbeitete nicht immer mit diesem Medium; frühe Werke aus den späten 1950er-Jahren umfassten Zeichnungen mit Bleistift und Aquarell. Er fertigte zudem kleine Konstruktionen aus Fundobjekten, die dick mit Farbe überzogen waren. Ende 1961 begann Flavin, elektrische Leuchtkörper an kleinen, quadratischen Holzkonstruktionen anzubringen, die er „Icons“ nannte. Ihm gefiel die Verbindung von Farbe und Licht, wobei er die Mischung aus reflektiertem Licht der bemalten Oberfläche und dem direkten Licht der Glühbirnen erkundete. 1963 schuf er *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*, gefertigt aus einer einzigen acht Fuß langen Leuchtstoffröhre mit gelber Röhre, die in einem Winkel von 45 Grad an der Wand seines Ateliers angebracht war. Er erkannte das Potenzial des Leuchtstofflichts sowohl als Licht als auch als materielles Objekt. Seine Installationen nutzten häufig Standardlängen (zwei, vier, sechs und acht Fuß) und eine begrenzte Farbpalette (Blau, Grün, Pink, Rot, Gelb und vier Weißtöne). Flavin bezeichnete seine Installationen als „Situationen“, nicht als Skulptur. Er nutzte diese Licht-„Situationen“, um Räume zu verwandeln und Wahrnehmungsveränderungen zu erzeugen.

Dan Flavins Werk, geprägt durch den Einsatz handelsüblicher Leuchtstoffröhren, hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des Minimalismus und der Konzeptkunst. Seine Auseinandersetzung mit Raum, Licht und Farbe beeinflusste Künstler, die über traditionelle skulpturale Formen hinausgehen wollten. Flavins Betonung des Readymade, seine Ablehnung konventioneller künstlerischer Materialien und sein Fokus auf die erfahrbaren Qualitäten des Lichts fanden Resonanz bei Künstlern, die etablierte künstlerische Normen infrage stellen wollten. Seine oft ortsspezifischen Installationen verwandelten Räume durch die Ausbreitung farbigen Lichts und veränderten die Wahrnehmung von Volumen und Architektur. Dieser Ansatz beeinflusste Künstler, die sich mit dem Verhältnis von Kunst, Architektur und der Erfahrung des Betrachters auseinandersetzten. Figuren wie Robert Irwin, Bruce Nauman, Richard Serra und Christo waren zwar keine direkten Schüler, beschäftigten sich aber mit ähnlichen Fragen zu Raum und Wahrnehmung des Betrachters. Flavins Werk trug auch zu Diskussionen über „ortsspezifische“ Kunst bei und beeinflusste Künstler, die Werke schufen, die unmittelbar auf ihre architektonische Umgebung reagierten. Sein Werk förderte eine Abkehr von der Kunst als eigenständigem Objekt hin zur Kunst als Eingriff in die Umwelt.

Dan Flavin (geboren 1933 in Jamaica, Queens, New York) zeigte schon früh Interesse an Kunst, besonders am Zeichnen. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von einem Freund der Familie, womit sein künstlerischer Weg begann. Seine weitere Ausbildung umfasste Kunstgeschichtsstudien an der New School for Social Research und der Columbia University. Zudem besuchte er die Hans Hofmann School of Fine Arts. Seine frühen Gemälde zeigen den Einfluss des Abstrakten Expressionismus. Im Sommer 1961, während er am American Museum of Natural History angestellt war, begann Flavin, Skulpturen mit elektrischem Licht zu skizzieren. Später im selben Jahr schuf er seine ersten Lichtskulpturen, die er „Icons“ nannte. Viele von Flavins Werken waren bestimmten Personen oder Gruppen gewidmet; mehrere davon inspirierten ganze Serien. Ein bekanntes Beispiel, 1964 begonnen, war dem russischen Konstruktivisten Vladimir Tatlin gewidmet.

Dan Flavin, 1933 in Queens, New York, geboren, ist vor allem für Installationen aus handelsüblichen Leuchtstoffröhren bekannt. Anfangs arbeitete er auch mit traditionellen Medien wie Aquarell. Mitte der 1960er-Jahre begann er, Räume mit farbigem Fluoreszenzlicht zu gestalten, was er „Situationen“ nannte. Ein einzelnes „berühmtestes“ Werk lässt sich schwer benennen; einige Arbeiten markieren wichtige Momente seiner Entwicklung. 1963 schuf er *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*: Er befestigte eine einzelne gelbe Leuchtstoffröhre in einem Winkel von 45 Grad an der Wand seines Ateliers. Dieses Werk galt ihm sowohl als Licht wie auch als materielles Objekt. Später gestaltete er raumgreifende Umgebungen, darunter 1968 die Installation mit ultraviolettem Licht auf der 4. Documenta in Kassel. Ebenfalls 1968 entstand *an artificial barrier of blue, red and blue fluorescent light (to Flavin Starbuck Judd)*, eine Barriere aus blauem und rotem Licht, die violett wirkte. Flavin widmete einzelne Werke oder Reihen oft bestimmten Personen, etwa seine umfangreiche Serie für den russischen konstruktivistischen Künstler Vladimir Tatlin. Bis zu seinem Tod 1996 schuf er ortsspezifische Installationen, darunter eine 1997 posthum fertiggestellte Installation in der Chiesa Rossa in Mailand.

Dan Flavin (1933-1996) wird der Minimal Art zugeordnet. Seine künstlerische Ausbildung war größtenteils autodidaktisch. Flavins erste öffentliche Ausstellung fand 1957 im Rahmen einer Gruppenausstellung auf der US-Luftwaffenbasis in Roslyn, New York, statt. Eine Einzelausstellung 1961 in der Judson Gallery in New York zeigte seine Assemblagen und Aquarelle, noch vor seinem Einsatz von Licht. Ab 1963 arbeitete Flavin ausschließlich mit handelsüblichen Leuchtstoffröhren und vollendete *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*. Sein Werk nahm verschiedene Formen an, darunter „Corner Pieces“, „Barriers“ und „Corridors“. Viele Arbeiten waren einzelnen Personen oder Gruppen gewidmet; eine bekannte, 1964 begonnene Serie war dem russischen Konstruktivisten Vladimir Tatlin gewidmet. Flavins Werk war Teil früher Ausstellungen der Minimal Art, etwa *Primary Structures* im Jewish Museum, New York, 1966, und *Minimal Art* im Gemeentemuseum, Den Haag, 1968. Sein Einsatz von Licht, Raum und identischen geometrischen Objekten verbindet ihn mit der Minimal Art.