Wo man Carle Vernet sehen kann

Werke von Carle Vernet sind in mehreren Museen zu sehen. Dazu zählen der Louvre, das Musée d'Orsay und das Musée du Petit Palais, alle in Paris. Weitere Standorte sind das Musée des Beaux-Arts in Nantes, das Musée des Beaux-Arts in Lille und das Musée des Beaux-Arts in Nizza. Diese Museen besitzen eine Auswahl von Vernets Gemälden und Zeichnungen. Vernet, ein französischer Maler und Grafiker, ist vor allem für seine Darstellungen von Schlachten, Pferden und Alltagsszenen bekannt. Seine detailreichen Kompositionen und sein energiegeladener Stil machten ihn im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert zu einem beliebten Künstler. Er stammte aus einer Künstlerfamilie; auch sein Vater, Claude Joseph Vernet, war ein angesehener Maler.

Carle Vernet (1758^[1]-1836^[1]) war ein französischer Maler und Grafiker, Sohn von Claude Joseph Vernet und Vater von Horace Vernet. Seine Drucke existieren, wie die vieler Künstler, in mehreren Zuständen, und das Verständnis dieser Unterschiede ist entscheidend für ihre Wertschätzung. Zur Terminologie zählen „Vintage Print“ (kurz nach der Aufnahme des Negativs entstanden), „Period Print“ (innerhalb von 10 bis 15 Jahren nach dem Negativ entstanden), „Old Print“ (Druckzeitpunkt unbekannt oder mehr als 15 Jahre nach der Aufnahme) und „Modern Print“ (kürzlich vom Originalnegativ gedruckt). Ein „Original Print“ wird vom Künstler selbst oder unter dessen Aufsicht angefertigt. Ein „Faksimile“ ist eine Reproduktion, die die Materialien und die Verarbeitung des Originals nachzubilden versucht. Drucke werden oft in limitierten Auflagen hergestellt, jeweils nummeriert (z. B. 35/100, wobei 35 die Blattnummer und 100 die Auflagengröße ist). Es können auch „Künstlerabzüge“ (A/P) existieren, üblicherweise bis zu 10 % der Auflage. Weitere Kennzeichnungen sind „T/P“ für frühe Probedrucke, „V2“ (oder V3 usw.) für Varianten, „V/E“ für variable Auflagen und „Hors de Commerce“ für nicht kommerzielle Drucke. Diese Angaben helfen Sammlern, die Geschichte und den Wert eines Drucks zu verstehen.

Carle (oder Charles-Horace) Vernet (1758^[1]-1836^[1]) war ein französischer Maler und Grafiker, bekannt vor allem für seine militärischen und orientalistischen Motive. Seine heutige Bedeutung beruht auf seinem Beitrag zur Malerei des 19. Jahrhunderts, besonders auf seinem Einfluss auf die Entwicklung psychologischer Deutung in der Kunst. Vernet wandte sich von zeitlosen symbolischen Motiven ab und bevorzugte stattdessen illustrierte Kommentare, die den Erwartungen des Publikums entsprachen. Sein Werk, etwa *Jehuda and Tamar* (1840), bot eine Neuinterpretation literarischer Stoffe. Vernets Einfluss reichte bis in die Aktions- und Genremalerei europäischer Akademien, besonders der Schulen von Düsseldorf, Frankfurt und München. Diese Institutionen beurteilten Maler nach ihrer Fähigkeit, emotionalen Kontext darzustellen und theatralische Szenen zum Leben zu erwecken. Vernets Einfluss prägte Europas Bild vom Orient mit und nahm spätere orientalistische Maler wie Eugène Delacroix, Charles-Gabriel Gleyre und Jean-Léon Gérôme vorweg.

Antoine Charles Horace Vernet, bekannt als Carle Vernet, wurde 1758^[1] in Bordeaux geboren. 1782^[1] gewann er den Prix de Rome und wurde später bekannt für seine Gemälde von Pferden und militärischen Motiven aus der napoleonischen Zeit. Zudem war er ein früher Förderer der Lithografie in Frankreich.

Informationen zu Carle Vernets konkreten Techniken und Materialien sind rar. Einiger Kontext lässt sich jedoch aus der Betrachtung der Praktiken seiner Zeitgenossen und Vorgänger gewinnen. Im 18. und frühen 19. Jahrhundert stand Künstlern eine wachsende Auswahl an Materialien zur Verfügung. Der zunehmende wirtschaftliche Austausch zwischen Frankreich und England führte zu einem stärkeren Wissensaustausch in ganz Europa. Diderots *Encyclopédie*, veröffentlicht zwischen 1751 und 1772^[1], war ein Meilenstein in der Aufzeichnung von Wissen über künstlerische Techniken. Künstler wie J.M.W. Turner, ein nahezu gleichaltriger Zeitgenosse Vernets, arbeiteten zunächst als Aquarellisten, bevor sie zur Ölmalerei übergingen. Turner entwickelte Techniken im Aquarell, die er später auch in Öl anwandte. Dazu zählten transparente Lasuren über weißem Papier, das Freilassen von Lichtern und das Mischen von Grüntönen durch das Übereinanderlegen von Braun- und Blaulasuren. Turner war dafür bekannt, mit nahezu allen Materialien und Methoden zu experimentieren und dabei neue Auftragstechniken und Pigmente in beiden Medien zu nutzen.

Carle Vernets Werk beeinflusste viele Künstler. In den Jahren unmittelbar nach seinem Tod entging kaum ein bedeutender Maler seinem Einfluss. Rubens, Velàzquez und Pietro da Cortona griffen seine Kompositionen auf oder kopierten seine Kunstgriffe und Eigenheiten. Innerhalb einer Generation etablierten sich ganze Schulen sogenannter Caravaggisti sowohl in Italien als auch in den Niederlanden. Teilweise vielleicht wegen der Lage der Französischen Akademie in Rom, oben an der Spanischen Treppe und in bequemer Gehweite zu so vielen seiner bedeutendsten Altarbilder, hätte er besonders starken Einfluss auf die französische Kunst gehabt. Sein Einfluss lässt sich im Werk so unterschiedlicher französischer Maler wie Valentin de Boulogne und Georges de La Tour erkennen. Es gab ein besonders starkes Wiederaufleben des Interesses an seiner Kunst während der Neoklassik und der Romantik. In England verwandelte Joseph Wright of Derbys Experiment on a Bird in the Air Pump von 1768^[1] die wissenschaftliche Demonstration der Wirkung eines Vakuums auf ein lebendes Geschöpf in eine stille moderne Version eines Wunders, wie es Caravaggio gemalt hätte. In Frankreich malte der selbsternannte Maler der Revolution, Jacques-Louis David, den toten Marat, zusammengesunken in seiner Badewanne, als wäre er einer von Caravaggios grell beleuchteten Märtyrern, und 1819 schuf Theodore Géricault, man könnte sagen, das erste große Meisterwerk der französischen Romantik, Das Floß der Medusa, als moderne, säkularisierte Version eines Altarbilds von Caravaggio.

Carle Vernet (1758^[1]-1836^[1]) war ein französischer Maler und Druckgrafiker, bekannt für seine Darstellungen von Schlachten, Jagden und Pferden. Obwohl die Quellen Vernets Einflüsse nicht unmittelbar behandeln, lässt sich einiger Kontext aus der Epoche ableiten. Turner, ein späterer Künstler, wurde von Sir Joshua Reynolds (Präsident der Royal Academy) angehalten, den „Regeln der Kunst, wie sie durch die Praxis der großen Meister festgelegt wurden“ zu folgen. Reynolds empfahl Malern, zunächst die niederländische Schule zu studieren, um die Grundlagen zu erlernen, und anschließend nach Italien zu reisen, um höheres Wissen zu erwerben. Niederländische Maler wie Jan van Goyen (1596-1656^[1]), Willem van de Velde der Ältere (1611-1693) und der Jüngere (1633-1707), Aelbert Cuyp (1620-1691) und Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) waren bedeutsam. Michels Werk verband Rembrandts Impasto mit Ruisdaels Pinselstrich; er schöpfte zudem aus Salomon van Ruysdael und Jan van Goyen. Hubert Robert kopierte Ruisdaels „Sonnenstrahl“. Boudin und Jongkind, Maler aus der Normandie, waren direkte Einflüsse auf die Impressionisten.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als das berühmteste von Carle Vernet zu benennen, da er zahlreiche Gemälde und Drucke in verschiedenen Genres schuf. Er stammte aus einer Künstlerfamilie; sein Vater Claude Joseph Vernet war Maler, und auch sein Sohn Horace Vernet wurde ein bekannter Künstler. Carle Vernet ist besonders für seine Darstellungen von Pferden, Jagdszenen und militärischen Motiven bekannt. Er erlangte zu Lebzeiten beträchtliche Anerkennung, und seine Werke waren beim französischen Adel und der militärischen Elite beliebt. Ohne weitere Informationen lässt sich nicht sagen, welches Werk heute als das berühmteste gilt. Er war in einer bewegten Zeit der französischen Geschichte tätig, zu der die Französische Revolution und die napoleonische Ära gehörten; dies spiegelt sich in seiner Motivwahl wider.