George Jackson

Jackson Pollock ist vor allem für seinen radikalen Malansatz von 1947 bis 1950 bekannt. Er verlegte die Leinwand von der Staffelei auf den Boden und goss die Farbe von allen Seiten darauf. Bei der ab 1947 verwendeten Technik setzte er spontane, energische Gesten ein und schleuderte die Farbe so, dass sie die Bewegungen seines Körpers festhielt. Pollocks innovatives Verfahren führte zu der als „Drip Period“ bekannten Phase. In dieser Zeit entstanden einige seiner berühmtesten Werke, darunter *Autumn Rhythm: Number 30, 1950* im Metropolitan Museum of Art, *Lavender Mist: Number 1, 1950* in der National Gallery of Art in Washington, D.C., und *Number 32, 1950* in der Sammlung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. Diese großformatigen Arbeiten veranschaulichen Pollocks All-over-Kompositionen: Kein einzelner Punkt bestimmt den Blick, und das Bild scheint über die Leinwand hinauszureichen.

Zu George Jacksons Druckgrafiken sind einige Grundlagen des künstlerischen Druckens hilfreich. Ein „Originaldruck“ ist von Anfang an als Druck gedacht und wird ausschließlich als Druck ausgeführt, häufig in einer nummerierten und vom Künstler signierten Auflage. Jeder Abzug einer Auflage ist ein Original und wird von einer eigens dafür geschaffenen Platte, einem Stein, Sieb oder Druckstock hergestellt. Es gibt kein einzelnes „Original“, von dem Kopien angefertigt werden. Jeder Druck wird einzeln eingefärbt und abgezogen; Druckgrafik ist ein Medium mit mehreren Originalen. Die Auflagenhöhe bestimmt der Künstler. Die Nummerierung gibt die Zahl der Abzüge in der Auflage an; jeder einzelne Druck erhält eine Nummer, zum Beispiel 12/25 (Druck Nummer 12 aus einer Auflage von 25). Frühe Drucke waren häufig weder nummeriert noch signiert; mitunter signierte der Künstler die Platte oder den Stein selbst, ohne jeden Abzug mit Bleistift zu signieren. Eine Reproduktion, die oft ebenfalls als Druck bezeichnet wird, hat nichts mit einem Originaldruck zu tun. Sie ist die Kopie eines Kunstwerks, das der Künstler in einem anderen Medium geschaffen hat, etwa als Gemälde oder Aquarell. Reproduktionen entstehen gewöhnlich mit fotomechanischen Verfahren. Eine Reproduktion zu nummerieren und zu signieren, ändert nichts an ihrem Wesen: Sie bleibt eine Reproduktion und ist kein Originaldruck.

George Jackson lässt sich nur schwer einer einzelnen Bewegung zuordnen. Die um die Wende zum 20. Jahrhundert in Deutschland entstandene expressionistische Bewegung stellte subjektive Gefühle mithilfe extremer Formen dar. Zu den mit dem Expressionismus verbundenen Künstlern gehören Ernst Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky und Edvard Munch. Der Begriff Neue Sachlichkeit wurde erstmals 1923 für Gemälde verwendet, die in der Wirklichkeit verankert waren. Dabei unterschied man zwei Richtungen: Die Veristen verspotteten die Gesellschaft, etwa Otto Dix; die Magischen Realisten wandten sich dem Expressionismus auf positive Weise entgegen, etwa Christian Schad. Beim Neoexpressionismus griffen Künstler in den späten 1970er-Jahren Elemente des deutschen Expressionismus und des Abstrakten Expressionismus wieder auf. Georg Baselitz und Anselm Kiefer gelten als wichtige Vertreter. Fluxus war um 1961 ein subversiver Stil, der das Verständnis von Kunst infrage stellte und bürgerliche Routinen erschüttern wollte. George Maciunas war eine zentrale Persönlichkeit der Bewegung.

George Jackson verwendet Ölfarben in Künstlerqualität und bevorzugt eine begrenzte Palette, die er seit vielen Jahren beibehält, gelegentlich aber um Blau-, Gelb- oder Grüntöne ergänzt. Er ist der Ansicht, dass eine eingeschränkte Auswahl unerwünschte Komplikationen im Malprozess vermeidet. Jackson bevorzugt Pinsel aus Schweineborsten, sowohl Katzenzungen als auch Flachpinsel, in Größen von klein bis groß. Synthetische Pinsel meidet er, da ihnen seiner Meinung nach der federnde Widerstand von Schweineborsten auf der Leinwand fehlt. Abgenutzte Pinsel schätzt er wegen ihrer stumpfen Spitze: Sie ermöglicht einen breiteren Farbauftrag und verhindert übermäßig kantige Spuren. Als Malgrund verwendet Jackson MDF-Platten mit Gesso-Grundierung, grundierte Leinwand auf MDF sowie grundierte Leinwand. Er verwendet handelsübliches MDF mit 6 mm Stärke, das leicht und formstabil ist. Außerdem nutzt er fein gewebte Baumwollleinwand, die mit drei Schichten Acryl-Gesso grundiert ist. Jackson grundiert und spannt seine Leinwände selbst, um die gewünschte Qualität zu sichern; er versteht dies als Vorbereitung auf das Malen.

Paul Jackson Pollock wurde am 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming, geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Arizona und Kalifornien. 1928 begann er an der Manual Arts High School in Los Angeles Malerei zu studieren. Im Herbst 1930 zog Pollock nach New York und studierte dort bei Thomas Hart Benton an der Art Students League. In den 1930er-Jahren reiste Pollock durch die Vereinigten Staaten, hielt sich jedoch einen großen Teil der Zeit in New York auf. 1935 ließ er sich dauerhaft dort nieder. Von 1935 bis 1942 arbeitete er für das Federal Art Project der WPA. 1936 nahm er an David Alfaro Siqueiros’ experimenteller Werkstatt in New York teil. Pollocks erste Einzelausstellung fand 1943 in Peggy Guggenheims Galerie Art of This Century in New York statt. Guggenheim schloss mit ihm einen Vertrag, der bis 1947 lief und ihm ermöglichte, sich auf die Malerei zu konzentrieren. Ab Herbst 1945 lebte Pollock mit seiner Frau Lee Krasner in The Springs, East Hampton. Am 11. August 1956 starb er bei einem Autounfall in The Springs.

Werke, die George Jackson zugeschrieben werden, lassen sich möglicherweise in den unten aufgeführten Einrichtungen sehen. Die Verfügbarkeit einzelner Werke kann sich durch wechselnde Präsentationen und Leihgaben ändern; erkundigen Sie sich daher vorab direkt beim Museum. In den Vereinigten Staaten finden Sie Kunst im Metropolitan Museum of Art (New York), im Museum of Modern Art (New York), im Los Angeles County Museum of Art, im Minneapolis Institute of Arts, im Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), im Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), im Wolfsonian der Florida International University (Miami Beach), in der Yale University Art Gallery (New Haven), im San Antonio Museum of Art, im Santa Barbara Museum of Art und im University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology (Philadelphia). Im Vereinigten Königreich kommen die Victoria & Albert Museum (London), die National Museums of Scotland (Edinburgh), die Manchester Art Gallery, die Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum (London) und das Bakelite Museum (Williton) infrage.

Der Einfluss von George Jackson zeigt sich besonders deutlich im Werk von Emory Douglas, dem Revolutionären Künstler der Black Panther Party (BPP). Douglas entwickelte die Bildsprache der BPP und verantwortete Layout, Gestaltung und Gesamtproduktion ihrer Wochenzeitung. Seine Kunst für die Zeitung, Plakate und andere Medien machte die Kampagnen und die Ideologie der BPP sichtbar. Zu seinen Motiven gehörten Panther-Kämpfer, Gemeindemitglieder im Kampf gegen die Polizei und vor allem das Schwein als Symbol für die Polizei. Douglas ließ sich von Befreiungskämpfen in der Dritten Welt inspirieren, insbesondere von der Plakatkunst aus Kuba, Vietnam und Palästina. Die Black Arts Movement, zu der auch die BPP gehörte, vertrat die Vorstellung, dass „hohe“ Kunst in Form und Inhalt populär sein könne und Populärkultur zugleich gesellschaftlich und künstlerisch ernsthaft sein könne. Mit seiner revolutionären Botschaft und zugänglichen Bildsprache trug Douglas dazu bei, die Botschaft der BPP zu verbreiten und neue Mitglieder zu gewinnen.

George Jackson wurde wie Jackson Pollock von den mexikanischen Muralisten beeinflusst, besonders von José Clemente Orozco. Pollock sah Orozcos Wandgemälde *Prometheus* 1930 am Pomona College. Reuben Kadish, ein Freund Pollocks, erinnerte sich, dass Orozco unter den Künstlern jener Zeit die am meisten bewunderte und gefeierte Persönlichkeit war. Kadish berichtete, Pollock sei von dem Wandgemälde *Prometheus* „völlig begeistert“ gewesen und das zeige sich deutlich in seinen Gemälden. Pollock arbeitete außerdem an der New School mit Thomas Hart Benton. Der Kunstlehrer Frederick John de St. Vrain Schwankovsky machte Pollock mit östlichen Religionen, Vegetarismus und den Lehren des hinduistischen Philosophen Jeddu Krishnamurti bekannt. Gemeinsam mit Philip Guston gab Pollock den subversiven Rundbrief *The Journal of Liberty* heraus, der gegen die Autorität der Fakultät und die Betonung des Sports an der Schule protestierte. Nach seinem Ausschluss besuchte Pollock Versammlungen, bei denen er sich mit Kommunismus und dem sozialrealistischen Werk der mexikanischen Muralisten David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera und José Clemente Orozco auseinandersetzte.

George Jacksons Arbeit für die Black Panther Party (BPP) ist historisch bedeutsam, weil sie die revolutionären Ziele der Organisation in einer Zeit intensiver gesellschaftlicher Umbrüche widerspiegelt. Als „Revolutionary Artist“ der BPP schuf Jackson unter dem Pseudonym Emory Douglas Bilder, Grafiken, Plakate und die visuelle Ikonografie der Partei. Außerdem verantwortete er Satz, Gestaltung und Gesamtproduktion der Wochenzeitung. Seine Kunst gab der Ideologie der Partei eine visuelle Form. Seine Bilder thematisierten die Kontrolle der Polizei durch die Gemeinschaft, Selbstbestimmung, Wohnraum, soziale Dienste und das Ende imperialistischer Kriege. Inspiration fand Jackson in Befreiungskämpfen der Dritten Welt, etwa in Kuba, Vietnam und Palästina. Seine Arbeit trug dazu bei, ein revolutionäres Bewusstsein in der schwarzen städtischen Arbeiterklasse zu schaffen. Die Black Panther erreichte mit Jacksons Kunst eine Auflage von 50.000 Exemplaren pro Woche und wurde in den Vereinigten Staaten, Kanada, Großbritannien, Frankreich, Schweden und China verbreitet.

George Jackson wurde mit Expressionismus und Realismus in Verbindung gebracht.

Jackson ist für seine Tiergemälde bekannt. Zu seinen Werken gehören Porträts von Pferden, Spaniels und Jagdhunden in Stallinterieurs und ländlichen Umgebungen.

Jacksons Kunststil stand dem Expressionismus und dem Realismus nahe. Er gehörte zu einer Tradition der britischen Tiermalerei, die genaue Beobachtung und sorgfältige Darstellung von Nutztieren und Haustieren schätzte.