




Eric Ravilious
Het vliegtuig met Eric Ravilious verdween op 2 september 1942[1] tijdens een zoek- en reddingsmissie voor de kust van IJsland. Hij was 39 jaar oud, officieel oorlogskunstenaar met de ere-rang van kapitein bij de Royal Marines. Hij had aquarellen teruggestuurd van Scandinavisch licht en oorlogsmaterieel die nauwelijks leken op de heroïsche beelden die het conflict geacht werd op te leveren.

Biografie
Ravilious werd in 1903[1] geboren in Acton en studeerde aan het Royal College of Art bij Paul Nash, wiens blik op het Engelse landschap een blijvende indruk op hem maakte. Hij ontwikkelde een eigen aquarelstijl: sobere, enigszins scheve composities met een koele, bijna archeologische kwaliteit. Hij behandelde de krijtheuvels van Sussex, de megalieten van Wiltshire en marineschepen met dezelfde beheerste aandacht.
Zijn commerciële werk liep door de jaren 1930[1]. Vanaf 1936 ontwierp hij keramiek voor Wedgwood, waaronder kroningsservies en het patroon Persephone. Zijn houtsnede van cricketspelers staat sinds 1938 op elke omslag van de Wisden Cricketers’ Almanack. In 1928 schilderde hij muurschilderingen aan Morley College en gedurende het decennium maakte hij boekillustraties, al kregen zijn aquarellen vanaf het einde van de twintigste eeuw steeds meer kritische aandacht.
De War Artists’ Advisory Committee benoemde hem in december 1939[1]. Hij maakte schilderijen van onderzeeërs, Noorse fjorden en RAF-operaties boven Groenland, voordat de zoekmissie hem het leven kostte. Door zijn dood werd hij de eerste Britse oorlogskunstenaar die tijdens de Tweede Wereldoorlog in actieve dienst omkwam.
Tijdlijn
- 1903Geboren in Acton.
- 1928Schilderde muurschilderingen aan Morley College.
- 1936Begon keramiek te ontwerpen voor Wedgwood, waaronder kroningsservies en het patroon Persephone.
- 1938Zijn houtsnede van cricketspelers verscheen voortaan op elke omslag van de Wisden Cricketers’ Almanack.
- 1939Werd in december benoemd door de War Artists’ Advisory Committee.
- 1942Stierf op 2 september, 39 jaar oud, tijdens een zoek- en reddingsmissie voor de kust van IJsland. Hij was de eerste Britse oorlogskunstenaar die tijdens de Tweede Wereldoorlog in actieve dienst omkwam.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Prints van Eric Ravilious
Met de hand afgewerkte, archiefbestendige prints van het oeuvre van Eric Ravilious.
Spitfires at Sawbridgeworth - Eric Ravilious
Vanaf £28,00
The Vale of the White Horse - Eric Ravilious
Vanaf £28,00
Walrus Aircraft on the Slipway - Eric Ravilious
Vanaf £37,00
RNAS Sick Bay, Dundee - Eric Ravilious
Vanaf £37,00
The Diver, HMS Dolphin Submarine - Eric Ravilious
Vanaf £37,00
Edward Bawden Working in His Studio - Eric Ravilious
Vanaf £37,00
Haal Eric Ravilious in huis.
Bekijk alle prints van Eric Ravilious →Veelgestelde vragen
Waar staat Eric Ravilious om bekend?
Eric Ravilious staat bekend om zijn aquarellen, commerciële werk en houtsneden. Zijn houtsnede van cricketspelers staat sinds 1938[1] op elke omslag van de Wisden Cricketers’ Almanack; vanaf 1936 ontwierp hij keramiek voor Wedgwood.Wat is het beroemdste werk van Eric Ravilious?
Hoewel Eric Ravilious een breed scala aan gewaardeerde prenten, boeken en keramiek maakte, is hij misschien vooral bekend om zijn aquarellen. Deze schilderijen verbeelden vaak landschappen in Zuid-Engeland. Een zeer populair voorbeeld is Train Landscape (1939[1]), dat een uitzicht vanuit een treinraam toont. Het werk laat velden en heuvels in gedempte kleuren zien, bekeken door beregend glas. Een andere opmerkelijke aquarel is Chalk Paths (1935). Het werk vangt de sobere schoonheid van de Sussex Downs, met paden die over de heuvels kronkelen. De compositie gebruikt licht en schaduw om diepte en textuur te scheppen. Ravilious’ stijl combineerde vaak een gevoel voor realisme met een subtiele, bijna droomachtige kwaliteit. Zijn beelden roepen een specifieke tijd en plaats in de Britse geschiedenis op. Deze eigenschappen droegen tijdens zijn leven bij aan zijn populariteit en blijven kijkers aantrekken. Zijn werk biedt een blik op het landelijke Groot-Brittannië in het interbellum.Wat moet ik weten over de prints van Eric Ravilious?
Eric Ravilious maakte prenten met behulp van houtgravure. Dit is een hoogdruktechniek waarbij een ontwerp in de kopshoutzijde van een blok wordt gesneden, meestal van buxushout. De niet weggesneden delen nemen inkt op, die vervolgens onder druk op papier wordt overgebracht. Grafici maken vaak beperkte oplagen, hoewel het houtblok zelf bij goed onderhoud in principe zeer veel afdrukken kan opleveren. De keuze om de oplage te beperken is aan de kunstenaar en wordt niet door het medium opgelegd. Elke prent in een beperkte oplage is genummerd; het prentnummer en het totale aantal afdrukken worden samen met de titel in het midden en de handtekening van de kunstenaar rechts in de ondermarge geschreven. Deze aanduidingen staan meestal in potlood. ‘Proefdrukken’ maken is een zorgvuldig proces waarbij in elke fase wordt getest en bijgesteld. De kunstenaar beoordeelt het effect van wijzigingen in het snijden van het blok of in de kleuren, zodat het ontwerp en de kleurbalans kunnen worden verfijnd en ongewenste markeringen verwijderd.Tot welke stijl of stroming behoorde Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]–1942[1]) was een Britse kunstenaar, ontwerper, boekillustrator en houtgraveur. Hij wordt vaak in verband gebracht met het neoromantisme, een Britse kunststroming uit het interbellum en de oorlogsjaren. Deze stroming reageerde op het modernisme en keek juist terug naar oudere Britse tradities. Neoromantische kunstenaars waardeerden sfeer en emotie en lieten zich vaak inspireren door het Britse platteland. Ravilious’ stijl houdt echter ook verband met andere stromingen en stijlen. Hij kreeg les van Paul Nash aan het Royal College of Art; Nash’ belangstelling voor abstractie en surrealisme beïnvloedde Ravilious’ werk. Sommige critici beschouwen Ravilious als onderdeel van de Engelse avant-garde van de jaren 1930[1] vanwege zijn experimentele benadering van aquarel en prentkunst. Zijn werk voor Wedgwood verbindt hem ook met de Britse modernistische vormgevingsbeweging. Uiteindelijk laat zijn stijl zich niet gemakkelijk indelen. Het neoromantisme biedt een bruikbare context, maar zijn kunst getuigt ook van betrokkenheid bij het modernisme en van een eigen visie.Welke technieken of materialen gebruikte Eric Ravilious?
Eric Ravilious was graficus, aquarellist en houtgraveur. Als graficus gebruikte hij technieken zoals etsen, zachtegrondetsen, aquatint en lift-ground- of suikerliftetsen. Bij etsen wordt met zuur groefjes in een metalen plaat gebeten; deze worden vervolgens geïnkt en afgedrukt. Zachtegrondetsen maken meer variatie in textuur mogelijk dan hardegrondetsen. Met aquatint worden toonovergangen gemaakt door hars en zuur aan te brengen. Ravilious werkte ook met houtgravure. Dit is een hoogdruktechniek waarbij een afbeelding vanaf de verhoogde delen van een houtblok op papier wordt overgebracht. Delen van het blok worden weggesneden en de overgebleven verhoogde delen worden geïnkt. Houtgravure past goed bij de gedrukte pagina.Waar stond Eric Ravilious om bekend?
Eric Ravilious (1903[1]–1942[1]) wordt geroemd om zijn werk als schilder, ontwerper, boekillustrator en houtgraveur. Hij is vooral bekend om zijn aquarellen van het Engelse platteland en zijn ontwerpen voor Wedgwood-keramiek. Zijn stijl heeft vaak een ingetogen kleurenpalet en een subtiele, terughoudende aanpak. In het interbellum maakte Ravilious posters voor bedrijven zoals London Transport. Deze ontwerpen tonen samen met zijn boekillustraties en gravures zijn vaardigheid om artistieke expressie met commerciële toepassingen te verbinden. Zijn werk ving een uitgesproken Engelse sfeer en verbeeldde landelijke taferelen, huiselijke interieurs en aspecten van het Britse leven. Zijn loopbaan werd tijdens de Tweede Wereldoorlog afgebroken toen hij als oorlogskunstenaar diende en in IJsland omkwam. Ondanks zijn relatief korte leven blijft zijn artistieke productie belangrijk; zijn beelden worden nog altijd gewaardeerd om hun charme en aandachtige observatie van het alledaagse.Waar kan ik het werk van Eric Ravilious zien?
Kunst van Eric Ravilious is te zien in verschillende openbare collecties. Het Victoria and Albert Museum in Londen bezit een collectie van zijn keramiek, ontwerpen en prenten. Ook het Imperial War Museum heeft een aantal van zijn oorlogsschilderijen en -tekeningen. Buiten Londen heeft de Fry Art Gallery in Saffron Walden, Essex, een collectie werk van Ravilious, die enige tijd in het nabijgelegen Great Bardfield woonde. De Towner Gallery in Eastbourne, vlak bij zijn geboorteplaats, bezit ook stukken van Ravilious. Veel andere galeries en musea in het Verenigd Koninkrijk tonen zijn werk af en toe in tijdelijke tentoonstellingen of als onderdeel van hun vaste collecties. Daartoe behoren instellingen als het British Museum en kleinere regionale galeries. Voor de meest actuele informatie over specifieke werken en hun locaties is het raadzaam de onlinecatalogi van deze instellingen te raadplegen. Er worden geregeld grote tentoonstellingen aan Ravilious’ kunst gewijd; let daarom op aankondigingen van grote musea.Wie werd door Eric Ravilious beïnvloed?
Eric Ravilious, schilder, ontwerper en houtgraveur, stierf jong, in 1942[1]. Daardoor was zijn rechtstreekse invloed op latere kunstenaars mogelijk beperkt. Toch zijn er verbanden tussen Ravilious en kunstenaars uit de twintigste eeuw te zien. Edward Bawden was Ravilious’ docent aan het Royal College of Art en zij werden vrienden voor het leven. Bawdens aanpak van aquarel en commercieel ontwerp vertoont enige overeenkomsten met de stijl van Ravilious. Verschillende latere kunstenaars die met linoleumsneden werkten, zoals Paul Peter Piech, hebben Ravilious’ werk genoemd. Ook zijn ontwerpen voor Wedgwood-aardewerk worden gezien als invloed op commerciële kunst uit het midden van de eeuw. Zijn invloed is vooral zichtbaar in ontwerp en grafiek, minder in de schilderkunst. Zijn toegankelijke stijl en werk voor populaire merken hielpen de Britse beeldcultuur in het midden van de twintigste eeuw vorm te geven.Wie beïnvloedde Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]–1942[1]) werd beïnvloed door verschillende kunstenaars en stromingen. Edward Bawden, zijn docent aan het Royal College of Art, moedigde hem aan aquarel en commercieel ontwerpwerk te omarmen. Later werkten de twee samen aan opdrachten. Ravilious bewonderde het werk van Thomas Hennell, een andere aquarellist die bekendstond om landelijke onderwerpen. Sommige critici hebben gewezen op overeenkomsten met Paul Nash’ verbeeldingen van het Britse platteland. Zijn stijl is ook schatplichtig aan oudere Britse kunstenaars, zoals Thomas Bewick, de houtgraveur uit de achttiende eeuw, en Edward Calvert, de visionaire graficus. In het interbellum herleefde de belangstelling voor houtgravure breder en Ravilious werd een centrale figuur in die stroming. Zijn werk in dit medium getuigt van waardering voor helderheid en precisie. Ook de ontwerpen van zijn tijdgenoot Enid Marx zijn te vergelijken met zijn gedrukte patronen en boekillustraties.Wie was Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]–1942[1]) was een Britse kunstenaar die met verschillende media werkte, waaronder boekillustratie, glas-in-lood, textiel en theaterontwerp. Tijdens de Tweede Wereldoorlog was hij officieel oorlogskunstenaar. In die rol maakte hij aquarellen van gebombardeerde gebieden zoals Bath en Coventry. Zijn stijl combineerde vaak romantiek met topografische nauwkeurigheid, zichtbaar in de weergave van architectuur en stormluchten. In de jaren 1930[1] experimenteerde hij met abstracte kunst. Teleurgesteld in de beperkingen daarvan keerde hij terug naar een meer naturalistische aanpak. Hij wordt in verband gebracht met kunstenaars als John Piper, Edward Burra, Barbara Hepworth en Ben Nicholson, die allen met het modernisme werkten en tegelijk verbonden bleven met de natuur.Waarom zijn de werken van Eric Ravilious vandaag belangrijk?
Eric Ravilious (1903[1]–1942[1]) is belangrijk vanwege zijn kenmerkende bijdrage aan de Britse prentkunst, schilderkunst en vormgeving. Zijn werk biedt een blik op een bepaalde Britse gevoeligheid uit het interbellum, waarin ingetogenheid, humor en de schoonheid van alledaagse zaken werden gewaardeerd. Zijn aquarellen en houtgravures verbeelden vaak het Engelse platteland, huiselijke taferelen en het dagelijks leven van gewone mensen. Deze beelden roepen nostalgie op naar een eenvoudiger tijd, maar tonen door hun compositie en kleurgebruik ook een stille moderniteit. Zijn ontwerpen voor keramiek van Wedgwood brachten zijn esthetiek in huizen door het hele land. Zijn kunst heeft ook historische waarde. Als oorlogskunstenaar legde Ravilious de Tweede Wereldoorlog vast met beelden van marineschepen, kustverdediging en het militaire leven. Deze werken vormen een uniek visueel verslag van het conflict en bieden een ander perspectief dan traditionele oorlogsschilderijen. Ravilious kwam in 1942[1] tijdens zijn dienst om het leven; vooral zijn oorlogsbeelden bieden inzicht in die periode.Wat was de kunststijl van Eric Ravilious?
Ravilious ontwikkelde een eigen aquarelstijl. Zijn composities waren sober en enigszins uit balans, met een koele, bijna archeologische kwaliteit.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Eric Ravilious.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Eric Ravilious Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [3] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Anfam, David A;Callen, Anthea. Techniques of the impressionists, Techniques of the great masters of art Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie







