Waar Ai Weiwei te zien is

Het werk van Ai Weiwei is vertegenwoordigd in museumcollecties over de hele wereld. MoMA in New York vermeldt zijn fotoreeks Study of Perspective en zijn Black, White and Grey Cover Books in de onlinecatalogus. Zo kunt u specifieke werken bekijken in plaats van een algemene collectie Chinese kunst. De Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art in Brisbane bezit Dropping a Han dynasty urn (1995), aangekocht in 2006. Volgens de catalogus bestaat het werk uit drie gelatin-zilverfoto’s. Een collectievermelding betekent niet dat een werk op zaal hangt. Raadpleeg vóór uw bezoek de actuele informatie van het museum of bekijk het werk thuis in de onlinecatalogus.

Ai Weiwei, geboren in 1957 in Beijing, maakt kunst die vaak commentaar geeft op het moderne leven en opkomt voor mensen die met onderdrukking te maken hebben. Zijn werk vermengt geregeld Chinees cultureel erfgoed met invloeden die hij in Amerika leerde kennen. Hij behandelt vaak politieke kwesties. In 2003 maakte hij het Ai Qing-monument in het Ai Qing Cultural Park in Jinhua ter nagedachtenis aan zijn vader. Van 2005 tot 2009 schreef hij een blog waarin hij zijn mening gaf over uiteenlopende onderwerpen, waaronder kritiek op de Chinese regering. Na de aardbeving in Sichuan in 2008 leidde Ai een team dat de dood van duizenden kinderen onderzocht. Hij vermoedde dat corruptie en slechte bouwkwaliteit de instorting van schoolgebouwen hadden veroorzaakt. Hij maakte een installatie met de namen van de overleden kinderen en een beeldhouwwerk van 90 ton wapeningsstaal dat uit de ruïnes was geborgen. In 2011 werd Ai 81 dagen vastgehouden. In werken als *Straight* gebruikt hij geborgen materiaal om de slachtoffers van de aardbeving te herdenken en politieke benaderingen van cultuur te bekritiseren. Ook onderzoekt hij de veranderende culturele en financiële waarden in een geglobaliseerde wereld, vaak door gevonden voorwerpen te bewerken. Zijn acties, zoals het laten vallen van een urn uit de Han-dynastie, stellen vragen over de waarde en authenticiteit van kunst.

Ai Weiwei is een veelzijdig kunstenaar; prentkunst is één onderdeel van zijn bredere praktijk. Bij grafiek worden oplagen, of meerdere originelen, gemaakt. Elke prent in een oplage wordt afzonderlijk vervaardigd met een matrix, bijvoorbeeld een houtblok of zeef. De kunstenaar bepaalt de oplagegrootte. Elke prent krijgt een nummer (bijvoorbeeld 12/25 betekent afdruk 12 van een oplage van 25) en wordt meestal door de kunstenaar gesigneerd, vaak met potlood. Deze conventies helpen de echtheid vast te stellen en verhogen de waarde. Ook de intentie van de kunstenaar is van belang: een originele prent is als prent ontworpen en niet als kopie van een werk in een ander medium. De prenten van Ai Weiwei kunnen worden gezien in het licht van zijn bredere artistieke belangstelling voor originaliteit, authenticiteit en marktwaarde. Zijn oeuvre omvat ook installatiekunst; van sommige werken worden ‘tentoonstellingskopieën’ gemaakt om ze gelijktijdig op meerdere locaties te tonen. De status en tentoonstellingsgeschiedenis van zulke kopieën kunnen invloed hebben op hoe origineel een werk wordt gevonden.

Ai Weiwei werkt met keramiek, gevonden voorwerpen, beeldhouwkunst, installaties, fotografie en film. Hij plaatst traditionele materialen vaak in een nieuwe context om culturele waarde ter discussie te stellen. Zijn werken uit de reeks Coloured Vases bestaan uit oude vaten die met moderne verf zijn bedekt. De versie uit 2006 in de collectie van TBA21 is gecatalogiseerd als neolithische vazen met industriële verf. Dit is een ander werk dan Dropping a Han Dynasty Urn (1995), een reeks van drie foto’s waarop Ai een urn laat vallen en deze breekt. De beschilderde vazen en de gefotografeerde handeling zijn afzonderlijke werken. Hij combineert wijzigingen aan bestaande voorwerpen met het maken van nieuwe objecten. De materiaalkeuze, de geschiedenis van het voorwerp en de uitgevoerde handeling dragen allemaal bij aan de betekenis.

Ai Weiwei, geboren in 1957 in Beijing, is een hedendaagse kunstenaar met een veelzijdig oeuvre. Hij maakt grote installaties, architectuurprojecten, kleine constructies, foto’s en video’s. Hij is ook bekend als mensenrechtenactivist. In zijn werk combineert hij vaak Chinese culturele elementen met zijn ervaringen met kunst en cultuur in Amerika. Met die combinatie geeft hij commentaar op het moderne leven en komt hij vaak op voor mensen die worden onderdrukt. Marcel Duchamp en Joseph Beuys zijn belangrijke invloeden, omdat ook zij conventies ter discussie stelden. In 2003 maakte Ai het Ai Qing-monument in het Ai Qing Cultural Park in Jinhua ter ere van zijn vader, dichter Ai Qing. Vanaf 2005 schreef hij vier jaar lang een blog met gedachten en kritiek op de Chinese regering. Na de aardbeving in Sichuan in 2008 onderzocht Ai de dood van kinderen; hij vermoedde dat corruptie tot slecht gebouwde scholen had geleid. Hij maakte een installatie met de namen van de overledenen en een beeldhouwwerk van geborgen wapeningsstaal. In 2011 werd Ai 81 dagen vastgehouden. Zijn monumentale sculptuur Template, samengesteld uit geborgen deuren en ramen uit verwoeste huizen uit de Ming- en Qing-dynastie, werd in 2007 onthuld op documenta 12 in Kassel, Duitsland.

Ai Weiwei, geboren in Beijing in 1957, is een hedendaagse kunstenaar die in uiteenlopende media werkt, van architectuurprojecten tot fotografie. In zijn kunst combineert hij vaak Chinese culturele motieven met invloeden die hij in Amerika heeft leren kennen. Hij noemt Marcel Duchamp en Joseph Beuys zijn belangrijkste invloeden en merkt op dat zij, net als hij, conventies uitdaagden. Ook Robert Rauschenberg en Jasper Johns inspireren hem. Zijn vader Ai Qing was een moderne dichter. In 2003 maakte Ai Weiwei ter ere van zijn vader het Ai Qing-monument in het Ai Qing Cultural Park in Jinhua, Zhejiang. Vanaf 2005 schreef hij vier jaar lang een blog met zijn gedachten, waaronder kritiek op de Chinese regering. In 2008 werd de provincie Sichuan getroffen door een zware aardbeving. Ai leidde een team dat de gevolgen filmde. Hij ontdekte dat veel kinderen waren omgekomen door slechte bouwmethoden in scholen. Op basis van zijn bevindingen maakte hij een installatie met de namen van de kinderen en een beeld van wapeningsstaal. In 2011 werd Ai 81 dagen vastgehouden.

Ai Weiwei noemt de Franse kunstenaar Marcel Duchamp en de Duitse kunstenaar Joseph Beuys als zijn belangrijkste invloeden. Net als Ai daagden zij conventies in het leven en de kunst uit. Zijn werk vermengt vaak de Chinese cultuur en het erfgoed met de kunst en cultuur waarmee hij in Amerika kennismaakte. Met die combinatie geeft hij commentaar op het moderne leven, vooral op de positie van onderdrukte mensen. In 2003 maakte hij ter ere van zijn vader het Ai Qing-monument in het Ai Qing Cultural Park in Zhejiang. In 2008 trof een zware aardbeving de provincie Sichuan. Ai leidde een team dat de gevolgen filmde. Hij ontdekte dat veel kinderen door ondeugdelijke bouwconstructies waren omgekomen. Als monument voor de slachtoffers maakte hij een installatie met de namen van de overleden kinderen en een beeldhouwwerk van 90 ton wapeningsstaal.

Het is lastig één werk als het ‘beroemdste’ van Ai Weiwei aan te wijzen, maar verschillende van zijn werken hebben veel aandacht gekregen. Hij staat bekend om grootschalige installaties en sculpturen die vaak maatschappelijke en politieke kwesties behandelen. Een bijzonder bekend werk is waarschijnlijk *Sunflower Seeds*, voor het eerst getoond in Tate Modern in 2010. Miljoenen porseleinen zonnebloempitten, elk met de hand gemaakt, bedekten de vloer van de Turbine Hall. Het werk nodigde bezoekers uit na te denken over massaproductie, individualiteit en de plaats van China in de wereldeconomie. Andere belangrijke werken zijn zijn reeks Zodiac Heads en architectuurprojecten zoals het Bird’s Nest-stadion voor de Olympische Spelen van Beijing in 2008, waarvan hij later afstand nam. Ai Weiwei combineert conceptuele ideeën vaak met vakkundig handwerk, waardoor zijn kunst zowel visueel indrukwekkend als tot nadenken stemmend is.