Dove vedere Eduardo Chillida

Eduardo Chillida (1924^[1]-2002^[1]) fu uno scultore basco spagnolo, noto per le opere astratte in acciaio. Per vedere le sue opere si possono visitare musei che hanno ospitato importanti mostre a lui dedicate. Tra questi figurano la Galerie Clan di Madrid, dove tenne la prima mostra personale nel 1954^[1]; la Galerie Maeght di Parigi, che dal 1966 organizzò numerose personali; e il Museum of Fine Arts di Houston, che nel 1966 gli dedicò la prima retrospettiva statunitense. Le sue opere sono conservate anche al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, dove si trova *Iru burnt* (Tres Hierros) del 1966. Nel 1969 si tennero retrospettive a Basilea, Zurigo e Monaco di Baviera. Chillida realizzò anche opere pubbliche su commissione: nel 1955 la città di San Sebastian gli commissionò un monumento ad Alexander Fleming. Nel 1969 iniziò una scultura per l'edificio dell'UNESCO a Parigi, seguita da una commissione per la World Bank a Washington.

Eduardo Chillida (1924^[1]-2002^[1]) fu uno scultore basco spagnolo, noto soprattutto per le opere pubbliche astratte. Oltre alle sculture, realizzò un’importante produzione grafica, con acqueforti, acquatinte e litografie. La stampa gli permise di esplorare temi e forme simili a quelli della scultura, come spazio, massa e rapporto tra forma e vuoto. Il mezzo grafico offriva possibilità diverse, permettendogli di creare texture e relazioni spaziali. Come molti incisori, realizzava spesso stampe in tiratura limitata. In questo caso l’artista decide il numero di esemplari prodotti da una o più matrici. Ogni stampa è considerata un originale, inchiostrato e impresso individualmente dalla matrice. L’artista stabilisce il numero di esemplari e ciascuna stampa è numerata in sequenza (per esempio, 12/25 significa la dodicesima stampa di un’edizione di 25). La numerazione delle stampe è diventata una pratica standard solo in tempi relativamente recenti.

Eduardo Chillida (1924^[1]-2002^[1]) fu uno scultore basco spagnolo, noto per le forme astratte realizzate in ferro battuto e altri materiali. Studiò architettura a Madrid dal 1943^[1] al 1947, prima di dedicarsi alla scultura. La sua opera ottenne riconoscimento internazionale a metà degli anni 1950. La sua prima mostra personale si tenne alla Galeria Clan di Madrid nel 1954. Nel 1958 vinse il Gran Premio Internazionale per la Scultura alla Biennale di Venezia. Le sue sculture esplorano spesso il rapporto tra spazio e forma. Invitano a considerare come l’interazione tra angolazioni diverse modifichi la percezione, come si vede in *Iru Burnt* (1966). Le superfici delle opere in ferro sono spesso ruvide, per accentuare le qualità fisiche del materiale. Il suo metodo è legato all’artista spagnolo Julio Gonzalez, pioniere della lavorazione diretta del metallo alla fine degli anni 1920 e per un periodo assistente di Pablo Picasso. Chillida ricevette il Kandinsky Prize nel 1960 e il Wilhelm-Lehmbruck Prize nel 1966. Nel 1966 il Museum of Fine Arts di Houston gli dedicò una retrospettiva negli Stati Uniti.

Eduardo Chillida, nato a San Sebastián nel 1924^[1], è noto per le sculture astratte. Esplorò materiali diversi, ma è associato soprattutto al ferro e all’acciaio. Il suo approccio prevedeva di lavorare direttamente il metallo, diversamente dalle pratiche scultoree precedenti, in cui gli artisti creavano in genere modelli in gesso o argilla da far fondere dai metalmeccanici. Considerava i materiali non semplici strumenti di rappresentazione, ma componenti essenziali della concezione e della forma delle opere. Le sue tecniche comprendevano la forgiatura, la piegatura e l’unione di elementi di ferro. Le superfici delle opere in acciaio hanno spesso una finitura ruvida, corrosa dall’acido. Le prime sculture metalliche mostrano un’influenza cubista, ma presto sviluppò una tecnica legata alle tradizioni spagnole della lavorazione del ferro. Nel 1966^[1] forgiava barre di ferro.

L'influenza di Eduardo Chillida sugli altri artisti è complessa. Operò con modalità in parte distanti dalle tendenze. La sua scultura astratta, in particolare l'uso del ferro forgiato e della scala monumentale, presenta affinità con alcuni artisti successivi, ma è difficile stabilire linee dirette d'influenza. Alcuni artisti attivi nella scultura pubblica hanno rilevato affinità con le sue opere, tra cui scultori che realizzano grandi lavori astratti concepiti per interagire con l'ambiente. L'esplorazione della forma e dello spazio trova paralleli nell'opera degli artisti della Land Art e di chi si interessa alla fenomenologia della scultura. L'enfasi sulla maestria artigianale e l'uso di materiali industriali lo collegano inoltre a certe correnti della scultura contemporanea, comprese quelle che valorizzano il processo e la materialità. Tuttavia, il suo approccio individuale rende difficile individuare una scuola specifica di seguaci. La sua influenza è forse più diffusa e si manifesta in una sensibilità generale verso i materiali e lo spazio, piuttosto che in un insieme chiaramente definito di principi estetici.

Eduardo Chillida, nato a San Sebastian nel 1924^[1], studiò inizialmente architettura a Madrid dal 1943^[1] al 1947. In seguito si dedicò al disegno e alla scultura. Nel 1948 si trasferì a Parigi, dove divenne amico di Pablo Palazuelo; i due esposero insieme al Salon de Mai nel 1949. Nel 1951 le sue sculture rivelavano l’importanza dei materiali. Il suo metodo di lavoro ha radici nell’arte di Julio Gonzalez, generalmente considerato tra i primi a realizzare direttamente sculture in metallo alla fine degli anni 1920. (Per un breve periodo, Gonzalez collaborò ad alcune sculture metalliche di Pablo Picasso.) Le prime sculture in metallo di Chillida erano relativamente delicate, vicine alla linearità cubista. Ben presto sviluppò una tecnica legata alla tradizione spagnola della lavorazione del ferro, particolarmente forte nei Paesi Baschi e in Catalogna. La sua scultura astratta condivide una sensibilità con l’arte della fine degli anni 1940 e degli anni 1950.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Eduardo Chillida (1924^[1]-2002^[1]). È noto per le sculture astratte in acciaio e ferro e per la collaborazione con il filosofo Martin Heidegger. Tra le prime opere figura *From Within* (1953^[1]), una scultura in ferro oggi conservata al Guggenheim Museum. La prima mostra personale si tenne alla Galeria Clan di Madrid (1954) e nel 1955 la città di San Sebastian gli commissionò un monumento ad Alexander Fleming. Nel 1966 creò *Iru Burnt* (nota anche come *Tres Hierros*), un’opera astratta in acciaio. Nello stesso anno tenne la sua prima retrospettiva negli Stati Uniti, al The Museum of Fine Arts di Houston. Nel 1969 si tennero retrospettive della sua opera in musei di Basilea, Zurigo e Monaco di Baviera.

Le appartenenze artistiche di Eduardo Chillida non sono facili da classificare. La sua opera resiste a una semplice collocazione in un unico movimento. Alcuni autori lo collegano all'arte astratta, soprattutto per lo stile semplificato delle opere successive. Altri notano l'influenza del minimalismo, richiamando le dimensioni e i materiali industriali delle sue sculture. L'uso di forme solide e l'interesse per i rapporti spaziali coincidono con alcuni principi minimalisti. La sua esplorazione della forma e dello spazio è legata anche al costruttivismo, movimento dell'inizio del secolo 20 che sperimentò con la scultura non figurativa. La scultura diretta in metallo divenne una direzione importante nella scultura americana, incorporando idee costruttiviste. Queste associazioni offrono un contesto, ma l'approccio personale di Chillida lo distingue. La sua opera si comprende meglio come sintesi originale di influenze diverse, anziché come adesione rigorosa a un singolo movimento.