Dove vedere Charles Lapicque

Le opere di Charles Lapicque si possono vedere in diversi musei. In Francia si trovano al Musée des Arts Décoratifs, al Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, al Musée d’Orsay e al Musée du Petit Palais, tutti a Parigi; al Musée des Beaux-Arts e al Musée de l’Ecole de Nancy, entrambi a Nancy; al Musée d’Art et d’Industrie di Saint-Étienne; al Musée des Beaux-Arts di Rouen e a quello di Lille e di Digione; e al Musée des Augustins di Tolosa. Altri luoghi europei sono il Brangwyn Museum di Bruges, in Belgio, e il Clockarium Museum di Bruxelles. Negli Stati Uniti si possono vedere opere al Metropolitan Museum of Art e al Museum of Modern Art di New York, al Los Angeles County Museum of Art, al Minneapolis Institute of Arts, al Charles Hosmer Morse Museum of American Art di Winter Park, in Florida, e al Wolfsonian della Florida International University a Miami Beach.

Charles Lapicque (1898^[1]-1988^[1]) fu un artista francese noto per il contributo allo sviluppo dell’astrazione dopo la Seconda guerra mondiale. Pur essendo soprattutto pittore, realizzò anche stampe, tra cui litografie e acqueforti. Inizialmente si formò come scienziato e conseguì una laurea in ingegneria prima di dedicarsi all’arte. Questa formazione influenzò il suo approccio artistico: spesso incorporava concetti matematici e scientifici nelle composizioni. Le sue stampe presentano spesso linee decise, forme semplificate e un uso distintivo del colore. Di solito non sono riproduzioni dirette dei dipinti; esplorano invece temi e motivi simili in un mezzo che consentiva di sperimentare con linea e texture. Tra i temi principali figurano il mare, la mitologia e la figura umana. Le stampe offrono un accesso più immediato alla visione artistica di Lapicque e completano i dipinti di maggiori dimensioni. Dimostrano il suo interesse per l’interazione tra rappresentazione e astrazione.

Anche se Charles Lapicque non è molto noto, la sua opera offre una prospettiva sull'arte francese della metà del 20° secolo. Nato nel 1898^[1], si formò come scienziato prima di dedicarsi alla pittura. La sua carriera artistica prese slancio dopo la Seconda guerra mondiale. Il suo stile integrava elementi di Cubismo e Fauvismo, spesso con colori audaci e forme distorte. Sviluppò un approccio personale all'astrazione, che lo distingue da alcuni contemporanei. Lapicque scrisse anche di teoria dell'arte e i suoi testi offrono uno sguardo sul processo creativo. Gli scritti e i dipinti possono essere considerati contributi al più ampio dibattito sull'astrazione e la figurazione nell'arte francese del dopoguerra. Morì nel 1988^[1].

L’approccio artistico di Charles Lapicque teneva conto delle qualità intrinseche dei materiali scelti. Le possibilità e i limiti formali di un mezzo erano centrali nella sua pratica. Come altri artisti, Lapicque sapeva che la scelta del materiale determina in larga misura la natura dell’opera finita. Materiali diversi, come olio, tempera o acquerello, producono effetti distinti anche usando lo stesso pigmento. Analogamente, strumenti da disegno come matita, carboncino o gesso offrono possibilità espressive diverse. Anche il modo in cui l’artista lavora il materiale modifica il risultato. Il concetto futurista di Faktura, che sottolinea il valore letterale del materiale quale fattore determinante della forma e del significato, potrebbe aver influenzato Lapicque. Questo approccio valorizza il potenziale espressivo insito nel materiale stesso. La consistenza del colore e l’orientamento delle pennellate creano la «realtà» dell’opera.

I legami artistici di Charles Lapicque sono complessi. All’inizio del 20° secolo, Francis Picabia passò dall’impressionismo al cubismo, influenzato da artisti come Léger. Insieme ad Albert Gleizes, Jean Metzinger e altri, Picabia formò un gruppo dai confini poco definiti, noto come gli artisti di Puteaux. Si incontravano in studi e caffè per discutere di arte, scienza e filosofia. Il critico e poeta Guillaume Apollinaire sostenne questi artisti e fece conoscere il cubismo. Léger, inizialmente influenzato dal cubismo, sviluppò uno stile proprio. Dava valore alla linea e alla forma, a differenza di Delaunay, che si concentrava sul colore. Léger riteneva che lo stile di Delaunay non fosse adatto ai dipinti di grandi dimensioni. Nonostante le differenze, entrambi, come Picasso e Braque, cercavano di creare un’arte strutturale. Lo stile dinamico di Léger ruppe con la prospettiva tradizionale e gli permise di adattare la sua arte alla società moderna. Picabia, pur avendo contribuito alla nascita del surrealismo, in seguito lo rifiutò. Il suo atteggiamento dadaista lo portava a resistere a ogni classificazione o influenza.

Lo sviluppo artistico di Charles Lapicque si svolse in un ambiente influenzato da varie figure e correnti. Gli studi cronofotografici del movimento di Étienne-Jules Marey offrivano un modo per catturare fasi successive del moto su una superficie bidimensionale. Il suo approccio analitico, che scomponeva il movimento in elementi discontinui, trovò riscontro negli ambienti artistici. František Kupka, interessato all’orfismo e alle vetrate, esplorò la «vertiginosa musicalità del colore». Cercava di catturare la spiritualità della luce attraverso elementi geometrici, in opposizione alla rappresentazione tridimensionale. Credeva inoltre che l’arte dovesse applicare il calcolo matematico e utilizzava la sezione aurea. Queste influenze suggeriscono un ambiente in cui gli artisti si confrontavano con concetti scientifici, esploravano la rappresentazione del movimento e indagavano le possibilità espressive del colore e della forma.

È difficile individuare una sola opera come la «più famosa» di Charles Lapicque, ma diversi dipinti sono ben documentati. Lapicque è noto per il legame con l'École de Paris e per aver attraversato stili diversi, confrontandosi con il cubismo e sviluppando poi una forma distintiva di figurazione. Tra i dipinti noti figurano *Combat naval* (Naval Combat), che riflette il suo interesse per temi scientifici, soprattutto l'ottica e la teoria del colore. La sua produzione comprende anche *Nature morte marine* (Marine Still Life), vari ritratti e studi di figure. Per stabilire quale opera sia davvero la più famosa occorrerebbe analizzare la ricezione critica, la storia espositiva e il riconoscimento pubblico; questi esempi offrono però un punto di partenza per esplorare i suoi risultati artistici.

Le affiliazioni artistiche di Charles Lapicque sono complesse e sfuggono a facili classificazioni. La sua ricerca sul movimento e sulla forma ricorda quella di František Kupka: entrambi erano interessati a rappresentare il movimento sulla tela. In appunti del 1912^[1] circa, Kupka scrisse che il movimento è una successione di posizioni diverse nello spazio e cercò di «catturare più movimenti consecutivi». Queste idee sono in linea con gli studi cronofotografici di Étienne-Jules Marey, che utilizzava immagini analitiche per ricostruire l’aspetto del movimento. Pur toccando cubismo e futurismo, Lapicque non aderì pienamente a nessuno dei due. Alcuni studiosi lo collocano nella Nouvelle École de Paris, movimento del secondo dopoguerra che si allontanò dall’astrazione, ma la classificazione resta controversa.