Dove vedere Boris Grigoriev

Las obras de Boris Grigoriev se encuentran en numerosas colecciones museísticas. Entre ellas figuran la Galería Estatal Tretiakov de Moscú, el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo y el Museum Ludwig de Colonia (Ludwig Collection). También conservan su arte museos regionales rusos: el Museo de Arte de Vyatka, con una extensa colección de vanguardia de comienzos del siglo XX; el Museo Estatal de Arte de Riga, en Letonia; la Galería Kustodiev de Astracán y el Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo. Fuera de Rusia, sus obras pueden verse en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, la Peggy Guggenheim Collection de Venecia y la Stadtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich. El Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, de París también conserva obras suyas. Estas son solo algunas de las numerosas instituciones donde se puede conocer su producción.

Boris Grigoriev fu un artista russo attivo all’inizio del 20° secolo. Sebbene sia più noto per dipinti e disegni, realizzò anche stampe, un mezzo che nel corso della sua carriera acquistò importanza come forma d’arte. La diffusione dell’incisione permise agli artisti di raggiungere un pubblico più ampio, producendo più esemplari a costi inferiori rispetto alle opere uniche. Verso la fine del 19° secolo le stampe erano sempre più considerate un importante mezzo artistico. Gli artisti iniziarono a firmarle per distinguere gli originali dalle riproduzioni commerciali. Cominciarono anche a limitare e numerare le tirature, influenzando i prezzi ed evitando stampe eccessive da matrici usurate. L’incisione ha una lunga storia: tra i primi esempi figurano impronte di sigilli e timbri nell’antico Egitto e in Cina. In Europa si sviluppò con la diffusione della carta alla fine del 14° secolo. Le xilografie venivano usate per illustrazioni librarie, icone religiose e altri oggetti popolari.

Apollon Grigoriev, critico letterario e d'arte russo del 19° secolo, è importante per comprendere alcuni aspetti dell'arte e del pensiero russi. Inizialmente hegeliano, in seguito aderì alla filosofia di Schelling. Criticava quello che considerava il materialismo e il razionalismo dei contemporanei. Sosteneva che l'arte dovesse essere intesa come sintesi spontanea della vita, derivata dall'intuizione e non dall'analisi razionale. Considerava la natura guidata dal sentimento, che a suo avviso si perdeva sotto l'esame della ragione. Definiva l'arte «sintesi e ispirazione», in contrasto con l'«analisi» dei teorici. Le sue idee precedettero, ma mostrano affinità con, le teorie di Henri Bergson, che influenzarono l'avanguardia russa. L'enfasi sull'intuizione e sul sentimento, in opposizione agli approcci puramente razionali o scientifici, offre un contrappunto ad altri movimenti. Le sue teorie forniscono un quadro per comprendere l'arte come qualcosa che «cresce» organicamente, indipendentemente dal singolo creatore.

Boris Grigoriev utilizzò tecniche e materiali diversi. L’analisi delle chiese lettoni del diciassettesimo secolo rivela alcune pratiche del periodo, come l’uso di uno strato preparatorio di carbonato di calcio legato con colla animale. La doratura si eseguiva ad acqua su una base di gesso e colla oppure con tecniche a mordente oleoso a base di ocra e minio. Tra i pigmenti figuravano smalto, indaco, ematite, nero carbone e resinato di rame. L’olio era un medium comune, talvolta mescolato con gomma. Si usava anche la foglia d’argento, velata con resinato di rame. Questi metodi producevano effetti policromi, mentre per il marmorizzato si impiegavano pigmenti diversi. Per preparare le tele si applicava spesso colla di pelle animale, seguita da strati di gesso temperati con olio di lino. I contorni venivano tracciati con colore a olio nero e le zone di luce bloccate con bianco o grigio pallido. Per le tele più grezze si preferivano pennelli di setola di maiale, più rigidi.

Boris Grigoriev fece parte dell’ampio movimento degli artisti russi all’inizio del secolo 20. Una possibile influenza su Grigoriev fu il critico Apollon Grigoriev (1822-1864^[1]), secondo cui l’arte andava intesa come una comprensione sintetica e spontanea della vita, determinata dall’intuizione, anziché dalla cognizione razionale basata sulla conoscenza scientifica. Seguace di Friedrich Schelling, Apollon Grigoriev applicò le metafore della «crescita» organica alla creazione e al pensiero artistici. Il suo contributo alla teoria critica pose le basi di una nuova epistemologia fondata sulla conoscenza intuitiva, che favoriva un processo indipendente dal singolo creatore e «cresciuto» invece dall’«arte» stessa. Alcuni studiosi individuano un legame tipologico tra Apollon Grigoriev e il filosofo Henri Bergson. La teoria della creatività di Bergson influenzò la filosofia russa dopo la traduzione in russo del suo libro *L'Evolution créatrice* nel 1909^[1].

Boris Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) studiò con Dmitry Scherbinovsky alla Stroganov Central School of Art and Industry (1903^[1]-1907^[1]). Studiò anche con Alexander Kiselev e Nikolai Dubovsky all’Imperial Academy of Arts (1907-1912). Nel 1909 le sue opere furono esposte con gli impressionisti. Espose anche con il Fellowship of Independents (1912-1913) e il World of Art (1913, 1915-1918), di cui divenne membro nel 1918. In seguito, mentre insegnava ai First Free State Art Workshops, fu respinto dagli studenti, che scelsero di formare un collettivo senza supervisore. Secondo uno studente, in quel periodo le sue idee artistiche erano influenzate dai futuristi e preferiva gli artisti francesi esposti nella galleria Shchukin. Nel 1919 emigrò e visse in Finlandia, Germania e Francia.

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) fu un pittore e grafico russo, noto soprattutto per la serie di dipinti «Russia» (Raseja). Iniziò a realizzarla intorno al 1915^[1] e offrì una visione critica della vita contadina russa, raffigurandone povertà, difficoltà e profondità spirituale. «Russia» consolidò la sua reputazione come figura significativa dell'arte russa dei primi anni del 20° secolo. Tra le altre opere importanti figurano i ritratti di contemporanei celebri come Sergei Rachmaninoff, Vsevolod Meyerhold e Anna Akhmatova, che mostrano la sua capacità di cogliere la profondità psicologica dei soggetti. Realizzò anche dipinti e disegni ispirati ai viaggi, compresi lavori creati in Bretagna e in Sud America. Queste opere mostrano il suo interesse per culture diverse e la capacità di adattare lo stile a nuovi ambienti. Nel corso della carriera esplorò vari temi, ma «Russia» resta il suo risultato artistico più riconosciuto e celebrato.

Boris Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) è associato a diversi stili, tra cui il postimpressionismo, il simbolismo e l’art nouveau. Nel corso della carriera passò da uno stile all’altro. All’inizio fu influenzato dal simbolismo russo, come dimostra l’interesse per i temi spirituali e mistici. In seguito adottò elementi dell’art nouveau, visibili nelle linee decorative e nelle forme stilizzate. La sua opera mostra anche tratti postimpressionisti, come l’attenzione alla visione soggettiva e l’uso di pennellate espressive. Sperimentò con colore e forma per trasmettere emozioni anziché puntare alla rappresentazione realistica. I ritratti, come quelli della serie «Raseia» (1918^[1]), mostrano il passaggio verso immagini più espressive e cariche emotivamente. Questi dipinti offrono una visione critica della società russa. Il suo approccio variegato rende difficile assegnargli un’unica categoria: la sua arte combina elementi di movimenti diversi e riflette un percorso artistico individuale.