Où voir les œuvres de l’artiste Félix Del Marle

Les œuvres de Félix Del Marle sont visibles dans des musées d’Europe et d’Amérique du Nord. En France, les collections qui en possèdent comprennent le Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix, le Musée de l’École de Nancy, le Musée des Arts Décoratifs, le Musée des Beaux-Arts de Nancy, le Musée national Fernand-Léger à Biot, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, le Musée d’Orsay et le Musée du Louvre. En Belgique, ses œuvres sont conservées au Brangwyn Museum de Bruges, au Clockarium Museum de Bruxelles et aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, également à Bruxelles. Au Royaume-Uni, on peut les voir à la Manchester Art Gallery, aux National Museums of Scotland (Royal Museum) à Édimbourg et au Victoria and Albert Museum à Londres. Aux États-Unis, les collections comprennent le Charles Hosmer Morse Museum of American Art à Winter Park, en Floride ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York ; le Minneapolis Institute of Arts ; le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond ; et le Wolfsonian à Miami Beach, en Floride. Le Royal Ontario Museum de Toronto possède également des œuvres de l’artiste.

Félix Del Marle (1889^[1]-1952^[1]) appartenait à une génération d’artistes qui s’éloignèrent de la déformation expressionniste et des références littéraires surréalistes. Après les années 1920^[1], de nouveaux mouvements esthétiques apparurent, mais les avant-gardes s’étaient affaiblies sans qu’un successeur clair s’impose. En 1930, l’historien de l’art Georges Marlier fit l’éloge de l’exposition *L’Art du Bas-Empire* à Paris. Marlier suggérait aux artistes de prendre l’art romain pour modèle, notamment son étude détaillée des visages. Il pensait que les artistes pourraient se tourner vers leur héritage authentique : un art humaniste et anticlassique, à la fois romantique et baroque. L’exposition *New Generation* de 1931 à la galerie Giroux réunissait de jeunes artistes qui s’étaient engagés dans des voies différentes de l’expressionnisme et du surréalisme. Marlier y voyait une magnifique anthologie de l’art belge du premier tiers du siècle. Il relevait l’ardeur juvénile de peintres de plus de cinquante ans, qu’il opposait à la sagesse et à la prudence inquiétantes des moins de trente ans.

Il est difficile de résumer les influences qui ont marqué Félix Del Marle (1889^[1]-1952^[1]). Il était associé au futurisme et a contribué au développement du purisme français. On peut analyser ses influences à travers son engagement dans différents mouvements artistiques et auprès de diverses figures. Ses liens avec le futurisme suggèrent l’influence des futuristes italiens, tels qu’Umberto Boccioni et Carlo Carrà. Ces artistes prônaient l’intégration de la technologie et du dynamisme dans l’art. Son rôle dans le purisme, aux côtés d’artistes comme Amédée Ozenfant et Le Corbusier, témoigne de son intérêt pour la simplification, les formes géométriques et l’esthétique des machines. Ces affiliations diverses révèlent l’étendue des idées artistiques qui ont façonné son œuvre.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Félix Del Marle ; plusieurs pièces sont toutefois bien connues. Del Marle faisait partie du groupe belge Les Compagnons de l’Art avec René Magritte. Il exposa avec Magritte à Bruxelles en 1936^[1] et participa à l’Exposition internationale du surréalisme à Paris en 1938. Ses peintures comportent souvent des détails classiques et des distorsions de la perspective. Les figures silencieuses et introspectives sont également une signature. En particulier, ses femmes nues ou semi-nues, imposantes, posent immobiles, les bras figés dans leurs gestes. Les hommes traversent le monde qu’il crée, souvent préoccupés. *The Break of Day* (1937) est une œuvre connue. Elle réunit plusieurs motifs typiques de Delvaux, dont des détails classiques et des femmes nues. La métamorphose des femmes au premier plan évoque le mythe de Daphné. Le tableau introduit également le miroir, thème de prédilection des surréalistes.

Félix Del Marle (1889^[1]-1952^[1]) était un peintre français qui a exploré plusieurs styles au cours de sa carrière. Il est principalement associé au postcubisme et au futurisme, mais il s’est aussi intéressé à d’autres mouvements. D’abord influencé par le cubisme, comme en témoignent ses premières œuvres où les objets et l’espace sont fragmentés, il s’est ensuite engagé dans le futurisme, mouvement italien qui célébrait la modernité, la technologie et la vitesse. Le futurisme encourageait les artistes à représenter le dynamisme de la vie moderne au moyen de formes fragmentées et de lignes énergiques. Del Marle a adopté ces procédés pour représenter le mouvement et l’excitation de l’ère industrielle. Son association au futurisme est attestée par sa participation à des expositions futuristes et ses liens d’amitié avec des figures importantes du mouvement. Après sa période futuriste, il a expérimenté d’autres styles abstraits, dont le constructivisme et le purisme, avant d’élaborer son propre langage abstrait.

Le style de Del Marle a évolué au fil de sa carrière : il a commencé par le futurisme, puis a exploré l’abstraction, le néoplasticisme et, brièvement, le surréalisme. Après 1945^[1], il est revenu à l’abstraction géométrique et a exploré les possibilités de la forme pure et de la couleur.

Del Marle est connu pour son adoption précoce du futurisme et pour ses scènes urbaines, comme « Métro, Gare d’Orléans », qui associe le dynamisme futuriste à une structure claire. Plus tard, il s’est fait connaître pour son rôle dans l’organisation de mouvements artistiques et l’intégration de la peinture à l’architecture.