







À propos de Antoniazzo Romano
- Portrait
Peintre majeur de Rome au 15e siècle, collaborateur du Vatican sous cinq papes et cofondateur de l'Accademia di San Luca, il est connu pour ses Madones dévotionnelles lumineuses.

Où voir les œuvres de l’artiste Antoniazzo Romano
Les œuvres signalées dans les collections sont présentées ici ; celles actuellement exposées peuvent varier. Renseignez-vous auprès de chaque musée avant votre visite.
- 3 œuvres répertoriées
Courtauld Gallery
Londres, Royaume-Uni
- 3 œuvres répertoriées
Gemäldegalerie Berlin
Berlin, Allemagne
- 3 œuvres répertoriées
Detroit Institute of Arts
Detroit, États-Unis
- 3 œuvres répertoriées
Metropolitan Museum of Art
New York City, États-Unis
- 2 œuvres répertoriées
Louvre
Paris, France
- 2 œuvres répertoriées
Galleria Nazionale d'Arte Antica
Rome, Italie
- 2 œuvres répertoriées
Museo del Prado
Madrid, Espagne
- 1 œuvre répertoriée
Städel Museum
Frankfurt, Allemagne
- 1 œuvre répertoriée
Museo Poldi Pezzoli
Milan, Italie
- 1 œuvre répertoriée
Palais des Beaux-Arts de Lille
Lille, France
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- 1 œuvre répertoriée
Musée du Petit Palais
Avignon, France
- 1 œuvre répertoriée
National Gallery of Ireland
Dublin, Irlande
Également ici (6)
- 1 œuvre répertoriée
Museum of Fine Arts, Houston
Houston, États-Unis
Questions fréquentes
Où puis-je voir les œuvres de Antoniazzo Romano ?
Antoniazzo Romano, né Antonio di Benedetto Aquilio (vers 1430[1]–1512), était un peintre actif à Rome et dans les villes voisines du Latium. Il dirigeait un grand atelier et recevait souvent des commandes du Vatican entre 1464 et 1492. Il restaurait et copiait également des icônes romaines vénérées. En 1478, Antoniazzo contribua à rédiger les statuts de la corporation des peintres de Rome, ce qui conduisit à la fondation de l'Académie pontificale de Saint-Luc. Ses tableaux montrent l'influence de Benozzo Gozzoli et de Fra Angelico. Plus tard, son œuvre refléta également les styles de Melozzo da Forlì, Domenico Ghirlandaio et Pérugin. Un panneau de la *Madonna and Child* d'Antoniazzo Romano est conservé au Museum of Fine Arts de Houston. Une copie libre de la *Navicella* de Giotto par Antoniazzo se trouve à Lyon. Un retable signé et daté de 1464 est visible au musée de Rieti.Pourquoi les œuvres de Antoniazzo Romano sont-elles importantes aujourd’hui ?
Antoniazzo Romano, ou Antonio di Benedetto Aquilio, était un peintre actif à Rome et dans le Latium du milieu du 15e au début du 16e siècle. Il joua un rôle important dans la rénovation des églises romaines, recevant des commandes de familles influentes comme les Colonna et les Orsini, ainsi que de responsables du Vatican. Son importance tient à sa position d'artiste local majeur à Rome, à une époque où l'on faisait souvent venir des maîtres d'ailleurs. Il dirigeait un vaste atelier et collabora avec Domenico Ghirlandaio, Melozzo da Forlì et le Pérugin. Il participa à la fondation de l'Académie pontificale de Saint-Luc. Bien qu'une grande partie de son œuvre documentée ait disparu, ses peintures et fresques conservées éclairent les goûts artistiques de son époque. Il restaura et copia des icônes romaines vénérées ; son style reflète l'assimilation de diverses influences, dont Benozzo Gozzoli et peut-être Fra Angelico. Certains chercheurs défendent l'idée d'un développement indépendant fondé sur Piero della Francesca. Ses panneaux dévotionnels comportent souvent des éléments archaïsants, peut-être reflet du goût conservateur de sa clientèle.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Antoniazzo Romano ?
La pratique d'Antoniazzo Romano faisait appel à la fresque et à la tempera. La fresque consiste à mélanger les pigments à de l'eau uniquement et à les appliquer sur un enduit frais. En séchant, l'enduit et la peinture s'intègrent l'un à l'autre. Cette méthode de « vraie » fresque fut courante de la fin du treizième au milieu du seizième siècle. L'artiste appliquait d'abord une couche d'enduit grossière (arriccio), puis une couche finale lisse (intonaco). La quantité d'intonaco correspondait à la surface qui pouvait être peinte en une journée (giornata). Les artistes peignaient parfois sur l'enduit sec (a secco) pour ajouter des détails ou employer des pigments impropres à la fresque. Dans cette technique, les couleurs sont mélangées à un adhésif. La tempera, dans laquelle le jaune d'œuf sert de liant, était souvent utilisée pour achever les fresques. Les pigments ne fusionnant pas complètement avec la surface sèche, les peintures a secco se détériorent plus vite. Avant de peindre, les artistes réalisaient souvent des dessins préparatoires (sinopie) sur l'arriccio, généralement à l'ocre rouge.Qui a influencé Antoniazzo Romano ?
Antoniazzo Romano, actif principalement à Rome dans la seconde moitié du 15e siècle, assimila diverses influences artistiques. Son style précoce révèle l'impact de Fra Angelico, visible dans la délicatesse des figures et l'emploi de la feuille d'or, par exemple dans le retable de l'église Sant'Anna dei Funari. Plus tard, Antoniazzo adopta certains aspects de la Renaissance florentine. Il étudia des artistes tels que Masaccio et Filippo Lippi, qui avaient quitté le style gothique pour un naturalisme accru et une profondeur spatiale plus convaincante. L'influence de ces maîtres florentins se voit dans l'attention grandissante qu'il porta à l'anatomie et à la perspective. Les œuvres d'artistes contemporains de Rome, dont Melozzo da Forlì et Piero della Francesca, contribuèrent aussi à son développement. Ces influences l'aidèrent à créer un style distinctif associant des éléments des traditions florentine et ombrienne.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Antoniazzo Romano ?
La carrière d'Antoniazzo Romano couvrit une grande partie de la seconde moitié du quinzième siècle. Il est connu pour ses tableaux de la Vierge à l'Enfant et sa collaboration avec d'autres artistes à de grands projets décoratifs à Rome et dans les environs. Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre ; il ne réalisa pas de pièce iconique isolée. Sa notoriété tient plutôt à l'ensemble de sa production et à son rôle dans le milieu artistique romain. Il contribua notamment aux fresques de la Bibliothèque vaticane dans les années 1470, aux côtés d'artistes comme Domenico Ghirlandaio et Melozzo da Forlì. Ces fresques constituent un exemple important de décor du début de la Renaissance à Rome. Il peignit également plusieurs retables pour des églises romaines, dont Santa Maria sopra Minerva et Santa Maria in Aracoeli. Ces tableaux représentent souvent la Vierge et l'Enfant entourés de saints. Son style associe des éléments de la tradition romaine aux influences florentines.À quel style ou mouvement appartenait Antoniazzo Romano ?
Antoniazzo Romano, également connu sous le nom d'Antonio di Benedetto Aquilio, fut actif à Rome et dans le Latium du milieu du 15e au début du 16e siècle. Il est considéré comme le principal peintre local de Rome dans la seconde moitié du 15e siècle, période où la ville accueillait des influences de diverses régions. Ses premières œuvres témoignent de sa connaissance de Benozzo Gozzoli et de Fra Angelico. Plus tard, les critiques soulignèrent l'influence de Melozzo da Forlì et des peintres d'Ombrie et de Florence appelés à Rome au début des années 1480 pour décorer la chapelle Sixtine. Une autre interprétation suggère une évolution indépendante, nourrie par une connaissance directe de Piero della Francesca et tempérée par des contacts avec Melozzo et Ghirlandaio avant l'arrivée du Pérugin et de Pinturicchio. Son style est considéré par rapport à l'assimilation d'influences extérieures, mais son œuvre présente aussi des éléments archaïsants, peut-être reflet des goûts de ses commanditaires et de la vénération des icônes sacrées à Rome.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Antoniazzo Romano ?
Antoniazzo Romano (né Antonio di Benedetto degli Aquili ; vers 1430[1]–1510[1]) était un peintre italien du début de la Renaissance. Il travailla principalement à Rome et dans le Latium. Il est surtout connu pour ses tableaux de la Vierge Marie. Ces images mariales mêlent des influences gothiques à des éléments de l'esthétique renaissante émergente. Son œuvre présente souvent des fonds dorés, caractéristique héritée de la période précédente, ainsi que des figures et des décors plus naturalistes, propres à la Renaissance. Il bénéficia de commandes de mécènes fortunés, notamment de la famille Torquemada et du pape Sixte IV. Il est attesté qu'il travailla avec Melozzo da Forlì et les frères Bartolomeo et Andrea da Vaprio aux fresques de la Bibliothèque vaticane. Antoniazzo peignit également des fresques dans l'église Santa Maria sopra Minerva. Ses tableaux se trouvent dans de nombreuses églises et musées de Rome et d'Italie. Sans être considéré comme un novateur stylistique, il joua un rôle important dans la transition artistique qui eut lieu à Rome au 15e siècle.Qu’est-ce qui fait la renommée de Antoniazzo Romano ?
Vasari qualifia Antoniazzo Romano de principal peintre local de Rome dans la seconde moitié du 15e siècle. Il est connu pour avoir travaillé sur presque toutes les grandes commandes du Vatican entre 1464 et 1484.
Sources
Le guide Où voir les œuvres rassemble les œuvres de Antoniazzo Romano dont la présence est vérifiée dans les collections suivantes.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Antoniazzo Romano Utilisée pour : biographie.
- [2] livre Museum of Fine Arts, Houston, Italian paintings XIV-XVI centuries in the Museum of Fine Arts, Houston Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Gombrich, E. H. (Ernst Hans), 1909-2001, New light on old masters Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Nagel, Alexander, The controversy of Renaissance art Utilisée pour : analyse stylistique.
- [6] livre Cole, Bruce, Titian and Venetian painting _ 1450-1590 Utilisée pour : analyse stylistique.
- [7] livre Cole, Bruce, Titian and Venetian painting _ 1450-1590 Utilisée pour : analyse stylistique.
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