Alessandro Allori

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  Louvre

  Paris, France

  3 œuvres

  mer.–lun. 09:00–18:00 (ven. jusqu’à 21:45) ; fermé mar. · €22 adultes, gratuit pour les moins de 18 ans

  Informations sur le musée

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7] est connu pour ses contributions au Studiolo de Francesco I, notamment Banquet of Cleopatra et le célèbre Pearl Fishing. Cette dernière est une scène marine peuplée de figures aux proportions idéales, directement inspirées de la sculpture classique et de ses dessins anatomiques.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7] (1577-1621) était un peintre maniériste florentin, fils de Cristofano Allori et petit-fils d’Agnolo Allori, dit Bronzino. Cristofano se forma dans le style de son père et de son grand-père. Il est considéré comme un artiste qui rompit avec les tendances du maniérisme tardif et devint l’un des premiers représentants des idées de réforme baroque. Il continua toutefois à emprunter certains traits de la « physionomie maniériste » pour renforcer l’effet de ses tableaux. La peinture la plus célèbre de Cristofano Allori est Judith avec la tête d’Holopherne, achevée en 1613. Cette huile sur toile se trouve aujourd’hui à la galerie Pitti de Florence. On dit qu’Allori représenta sa maîtresse Mazzafirra sous les traits de Judith et la mère de celle-ci sous ceux de la vieille servante. La tête d’Holopherne pourrait être un autoportrait. Le tableau oppose fortement la tête sombre et barbue d’Holopherne au visage angélique de Judith. Sa tension érotique émane des visages de Judith et d’Holopherne, ainsi que de la sensualité avec laquelle Judith est représentée.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7] (1535^[3]-1607^[3]) était un peintre florentin. Parmi les études de ses portraits figure « Alcune proposte per l’attivita ritrattistica di Alessandro Allori » de Simona Lecchini Giovannoni, paru dans *Antichita viva* en 1968. L’article de Luciano Bellosi, « Il ritratto fiorentino del Cinquecento », publié dans *Firenze e la Toscana dei Medici nell’Europa del Cinquecento: Il primato del disegno* (1980), traite également d’Allori. Pour des informations sur les portraits de Francesco I de’ Medici, voir *The Portraits of the Medici: 15th-18th Centuries* (1983) de Karla Langedijk. « A Reattribution: Alessandro Allori’s Lady with a Cameo » de Gabrielle Langdon, paru dans *Zeitschrift fiir Kunstgeschichte* (1989), analyse le *Portrait of a Young Collector* (1561) d’Allori, conservé à l’Ashmolean Museum d’Oxford. Un *Portrait of a Young Man* (1560) attribué à Allori fut présenté à l’exposition *The Cinquecento* de la Walpole Gallery, à Londres, en 1991.
• À quel style ou mouvement appartenait Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7] appartenait au maniérisme, mouvement apparu en Italie au 16e siècle. Le maniérisme chevaucha la Haute Renaissance : il émergea vers 1520 et dura environ soixante ans. Son nom vient de l’italien maniera, qui signifie « style » ou « manière » ; il se caractérise par l’artifice, des compositions complexes et une élégance raffinée. Les artistes maniéristes révélaient délibérément le caractère construit de leur art, contrairement aux artistes de la Haute Renaissance qui cherchaient à créer une apparence naturelle. Bronzino, le maître d’Allori, fut un peintre maniériste majeur à Florence. Ses tableaux comportaient souvent des allégories érudites aux sous-entendus lascifs, à l’opposé des formes simples de la Haute Renaissance. Ses figures étaient disposées sur le plan frontal, obstruant l’espace ; elles se distinguaient par des contours marqués et des surfaces lisses. Les peintres maniéristes considéraient les extrémités — tête, mains et pieds — comme les vecteurs de la grâce ; leur représentation permettait de démontrer la virtuosité artistique.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Alessandro Allori ?+

  Les techniques picturales d’Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7] nécessitaient un examen attentif des matériaux ; des restaurateurs ont souligné qu’il était important de comprendre le « caractère » propre à chaque tableau. Il faut notamment prendre en compte la toile, la préparation du support, les pigments et leurs réactions au temps. Aucune méthode ni aucun matériau ne convient à tous les tableaux : c’est l’œuvre elle-même qui détermine le choix des méthodes et des matériaux. La démarche à suivre pour Allori consisterait à étudier au préalable les matériaux, les techniques et l’état actuel d’une peinture afin de définir un traitement de conservation adapté. Cela implique d’envisager un large éventail de possibilités et d’employer différents matériaux de différentes manières. À titre d’exemple, les restaurateurs du Laboratorio degli Angeli, à Bologne, ont restauré une grande toile d’Allori pour l’exposition *Ferdinando I de’ Medici: Maiestate tantum*, présentée aux chapelles Médicis de Florence, en utilisant des méthodes adaptées pour résoudre des problèmes complexes.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7], également connu sous le nom de Bronzino the Younger, était un peintre maniériste florentin. Il s’est formé auprès de son père et de son grand-père, Agnolo Allori (Bronzino). Son œuvre présente des traits de « physionomie maniériste ». *Judith with the Head of Holofernes* (1613) est peut-être son œuvre la plus célèbre. Certains pensent que les figures du tableau sont des portraits : Allori se serait représenté en Holofernes et son amante, Mazzafirra, en Judith. Le tableau est réputé pour sa précision photoréaliste, notamment dans le rendu des tissus. Allori était élève de Cigoli et ami de Galileo. Galileo appréciait le naturalisme en peinture et préférait les œuvres conformes à l’objet représenté.
• Quand Alessandro Allori a-t-il vécu et travaillé ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7] est né à Florence en 1535^[3] et y est mort en 1607^[3]. Il appartenait à une famille d’artistes ; son père adoptif était le célèbre maniériste florentin Agnolo Allori, dit Bronzino, né en 1503 et mort en 1572. Alessandro s’est formé dans l’atelier de Bronzino. Le style maniériste de ce dernier, qui mettait l’accent sur les poses déformées, les expressions exagérées et le mouvement dynamique, a influencé les premières œuvres d’Allori. Celui-ci a reçu plusieurs commandes importantes au cours de sa carrière. De 1575–79 il a achevé le Jugement dernier dans la coupole de la cathédrale Santa Maria del Fiore, projet commencé par Giorgio Vasari. Il est devenu membre de l’Accademia del Disegno en 1577. Cette même année, il aurait acheté une maison et un atelier via Capponi.
• Où puis-je voir les œuvres de Alessandro Allori ?+

  Pour voir des peintures d’Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7], rendez-vous dans des collections d’Europe et des États-Unis. En Italie, ses œuvres se trouvent à la galerie Borghèse, à la galerie Colonna et à la Pinacothèque vaticane, toutes à Rome. D’autres villes italiennes conservent des œuvres d’Allori : Florence (Settignano, chapelle Vannella), Sienne (palais Chigi-Saracini) et Plaisance (Pinacothèque civique). Ses tableaux ont auparavant été exposés à Volterra (Villa dello Spedaletto) et à Pise (cathédrale). Hors d’Italie, son art est conservé à Strasbourg (musée des Beaux-Arts), à Vienne (Académie des beaux-arts) et à Zurich (collection Abegg Stockar). Aux États-Unis, on peut notamment en voir à la National Gallery of Art de Washington, au Sterling Clark Museum de Williamstown et au musée d’art de Raleigh, en Caroline du Nord. Ses œuvres ont auparavant figuré dans des collections à Santa Monica, en Californie.
• D’où venait Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7] était originaire de Florence. La ville occupe une place importante dans les *Vies* de Giorgio Vasari, comme lieu de naissance ou de formation de nombreux artistes majeurs, de Giotto à Michelangelo. Vasari, lui-même florentin, estimait les talents toscans supérieurs en raison de leur dévouement au savoir-faire et au travail. Son parti pris géographique était toutefois idéologique : il écrivait en tant que sujet du duché toscan modernisateur, doté d’une administration bureaucratique et militaire. Celui-ci organisait la culture de manière centralisée, notamment au moyen d’académies qui promouvaient la langue, la littérature et les arts visuels toscans. L’accession au pouvoir de la famille Médicis et l’établissement du régime ducal à Florence ont apporté de la stabilité, mais marqué aussi un recul du rayonnement artistique de la ville. Le départ de Michelangelo en 1534 a signalé ce changement.
• Qui a été influencé par Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7], également appelé Bronzino le Jeune, était issu d’une famille d’artistes florentins ; son père et son grand-père étaient Agnolo Allori, dit Bronzino. Cristofano Allori se forma dans l’école de son père et de son grand-père. On peut considérer Cristofano comme un artiste qui rompit avec les tendances du maniérisme tardif. Il emprunta certains traits de la « physionomie maniériste » pour renforcer l’effet d’un tableau. Sa peinture la plus célèbre, Judith avec la tête d’Holopherne, doit beaucoup à l’école maniériste où il fut formé. On dit qu’Allori représenta sa maîtresse Mazzafirra sous les traits de Judith et la mère de celle-ci sous ceux de la vieille servante. La tête d’Holopherne pourrait être un autoportrait. Le tableau de Judith le rendit célèbre, car le spectateur reconnaît Allori dans Holopherne et Mazzafirra dans Judith. Galilée était un ami d’Allori. Sagredo partageait l’aversion de Galilée pour le maniérisme, tandis qu’Allori semblait de loin surpasser les artistes modernes comme anciens.
• Qui a influencé Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7], peintre florentin de la fin de la Renaissance, assimila diverses influences qui façonnèrent son style. Les techniques picturales vénitiennes du Titien eurent un effet sur lui. Son œuvre témoigne de sa connaissance du colorisme vénitien et de la touche picturale, éléments qu’il a probablement découverts au contact de l’art du Titien ou de ses disciples. Tintoret et Paolo Véronèse influencèrent également son évolution artistique. Leurs compositions, leur usage de la lumière et de l’ombre et leurs récits dramatiques contribuèrent à son vocabulaire artistique. Ces artistes et d’autres l’aidèrent à faire la synthèse de principes florentins et vénitiens. Il associa l’importance accordée au disegno (dessin) à l’intérêt vénitien pour la couleur et l’atmosphère.
• Qui était Alessandro Allori ?+

  Alessandro Allori^[3]-1607^[3]/","used_for":"biographie"}">[7] (1535^[3]–1607^[3]) était un peintre florentin de la fin du maniérisme. Il s’est formé à Florence et aussi à Rome auprès de Michelangelo, dont l’influence est visible dans son œuvre. Il est connu pour ses fresques et ses peintures sur panneau. L’une de ses commandes importantes était destinée à l’Accademia del Disegno (Académie des arts et du dessin) de Florence. Il a peint une fresque de la Trinité dans la chapelle de Santissima Annunziata. Bronzino et Allori avaient reçu la commande ensemble en 1567, mais Allori l’a achevée seul en 1571. Giorgio Vasari a également réalisé des fresques dans cette chapelle. Les portraits d’Allori sont eux aussi appréciés. Parmi eux figure Portrait of a Young Collector (1561), aujourd’hui conservé à l’Ashmolean Museum d’Oxford. Son style de portrait a été analysé par Simona Lecchini Giovannoni, Luciano Bellosi et Gabrielle Langdon.