Orazio Gentileschi

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  Musei di Strada Nuova

  Genoa, Italie

  1 œuvres

  Informations sur le muséeCarte

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• Que faut-il savoir sur les reproductions de Orazio Gentileschi ?+

  Orazio Gentileschi était un peintre italien, et non un graveur. Des estampes ont toutefois été réalisées d’après les œuvres conservées dans des collections comprenant ses tableaux. Les livres illustrés consacrés aux collections permettaient aux collectionneurs de faire connaître leurs trésors. Ces ouvrages existent depuis les années 1620. Parmi les premiers figure le guide du cardinal Federico Borromeo consacré à la collection de l’archevêché, Museum Bibliothecae Ambrosianae (Milan, 1625), bien qu’il ne comporte pas d’illustrations. En 1637, le comte d’Arundel projeta de publier un livre illustré de tableaux et dessins choisis dans sa collection, avec des illustrations de Wenceslaus Hollar. Hollar dessina de nombreuses peintures, mais ne réalisa que quatre estampes avant de fuir à Anvers. L’idée de publier des estampes de collections devint populaire ; elles furent rassemblées en volumes reflétant le goût du collectionneur. Leur qualité variait, et beaucoup étaient signées par le dessinateur et le graveur. Ces recueils devinrent des supports de discussion et d’étude pour les artistes.
• À quel style ou mouvement appartenait Orazio Gentileschi ?+

  Orazio Gentileschi (1563–1639) est généralement associé au baroque. Plus précisément, il fut parmi les premiers artistes à suivre Caravage et est rattaché aux caravagesques. Comme Caravage, ses premiers tableaux recouraient au réalisme et à un éclairage dramatique, comme dans *Le Joueur de luth* (1610). Son style évolua toutefois. Dans les années 1620, alors que le caravagisme perdait de sa popularité, il s’en éloigna. À Gênes, il adopta une approche plus raffinée, visible dans *L’Annonciation* (vers 1623). Il travailla ensuite en France, puis en Angleterre comme peintre de cour. Ses œuvres tardives manifestent une élégance accrue et des contrastes entre ombre et lumière plus doux. Il collabora aussi avec d’autres artistes, notamment Inigo Jones pour *Allégorie de la paix et des arts de la Couronne anglaise* (1638–1639).
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Orazio Gentileschi ?+

  Orazio Gentileschi était peintre et travaillait principalement à l’huile, médium courant chez les artistes de son époque. La peinture à l’huile est composée de pigments broyés mêlés à une huile, généralement de lin. Elle permettait une gamme de couleurs plus large que la détrempe, car les pigments pouvaient être superposés et vernis, créant une luminosité favorable aux ombres et à la lumière réalistes. Les peintres italiens du dix-septième siècle, comme Gentileschi, recherchaient la vraisemblance, une représentation réaliste qui séduisait les spectateurs. Le vernis y contribuait, même si les fonds absorbants pouvaient poser des difficultés techniques. Certains artistes appliquaient une couche isolante d’huile pour y remédier. Les fonds contenaient souvent de la craie, parfois mêlée à des pigments terreux et du noir de charbon. Le cercle artistique de Gentileschi comprenait des peintres influencés par Raphaël et Titien. Ils cherchaient à représenter des apparences naturelles sur une surface plane, convaincus que cette représentation pouvait exprimer une vérité supérieure.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Orazio Gentileschi ?+

  Orazio Gentileschi (1563–1639) était un peintre baroque italien, connu pour son association avec Caravage et son style ultérieur plus raffiné. Il commença sa carrière à Rome comme peintre maniériste tardif, réalisant des fresques dans diverses églises. Vers 1600, il découvrit l’œuvre de Caravage, qui eut un effet considérable sur son style. Il adopta son réalisme et son usage du clair-obscur, sans toutefois atteindre souvent la tension présente chez Caravage. Ce style précoce apparaît dans *Le Joueur de luth* (1610) et *Vierge à l’Enfant*. Dans les années 1620, son style commença à changer. Alors que la popularité de Caravage déclinait, Gentileschi s’orienta vers une approche plus délicate et élégante. Il s’installa à Gênes, puis travailla à la cour de Marie de Médicis en France. En 1625, il devint peintre de cour de Charles Ier d’Angleterre, où il resta jusqu’à sa mort. Parmi ses œuvres tardives figurent *L’Annonciation* (vers 1623) et *Allégorie de la paix et des arts de la Couronne anglaise* (1638–1639).
• Quand Orazio Gentileschi a-t-il vécu et travaillé ?+

  Orazio Gentileschi naquit à Pise en 1563, fils d’un orfèvre florentin. Vers 1576–78 il partit pour Rome et vécut chez un oncle, capitaine de la garde au Castel Sant’Angelo ; il adopta le nom de Gentileschi en hommage à cet oncle. Il commença à peindre relativement tard. La première trace de son activité de peintre date de 1588–89 alors qu’il travaillait à la bibliothèque du Vatican. Sa plus ancienne œuvre conservée est une fresque de Sainte-Marie-Majeure, datée de 1593. Jusqu’aux environs de 1600, il peignit dans un style maniériste tardif, proche de celui de peintres romains tels que Niccolò Circignani et Cesare Nebbia. Vers 1600, il découvrit les tableaux de Caravage, dont le style l’influença fortement. En 1621, il accepta une invitation à Gênes et, en 1624, rejoignit la cour de France. De 1625 à sa mort en 1639, il fut peintre de cour de Charles Ier d’Angleterre.
• Où puis-je voir les œuvres de Orazio Gentileschi ?+

  Les tableaux d’Orazio Gentileschi figurent dans de nombreuses collections. À Londres, on peut voir ses œuvres à la National Gallery, qui possède L’Adoration du veau d’or, L’Adoration des bergers, L’Annonciation, Céphale et Aurore et L’Éducation de Bacchus. La Dulwich Picture Gallery conserve également plusieurs de ses tableaux, notamment L’Éducation de Jupiter, Le Retour de la Sainte Famille d’Égypte, Renaud et Armide et Le Triomphe de David. La Wallace Collection de Londres détient Une danse au son de la musique du temps. Hors de Londres, ses tableaux se trouvent notamment à la National Gallery of Victoria de Melbourne (La Traversée de la mer Rouge), au Minneapolis Institute of Arts (La Mort de Germanicus) et au musée des beaux-arts Pouchkine de Moscou (La Continence de Scipion et Paysage avec Hercule et Cacus). À Madrid, le Prado conserve Apollon et les Muses sur le Parnasse, Méléagre et Atalante à la chasse et Le Triomphe de David.
• D’où venait Orazio Gentileschi ?+

  Orazio Gentileschi venait de Pise, où il naquit en 1563. Son père était orfèvre florentin. Il partit pour Rome au milieu de son adolescence et vécut chez son oncle, capitaine de la garnison du Castel Sant’Angelo. Après avoir travaillé dans le métier de son père, il commença à peindre dans la vingtaine. Autodidacte, il ne reçut pas de formation officielle de peintre. Vers 1600, il conçut avec Onorio Longhi un catafalque pour un cardinal défunt. Il a peut-être rencontré M (Caravage) par l’intermédiaire de Longhi. Dans les années 1620, il changea de style une nouvelle fois : la popularité de Caravage avait décliné à Rome et les peintres bolonais étaient devenus influents. Gentileschi s’installa à Gênes. En 1624, il travailla à la cour de Marie de Médicis en France. En 1625, avec l’autorisation de Marie de Médicis, il partit en Angleterre pour devenir peintre de cour de Charles Ier. Il mourut en Angleterre en 1639.
• Qui a été influencé par Orazio Gentileschi ?+

  Orazio Gentileschi, l’un des premiers suiveurs du Caravage, influença plusieurs artistes, au premier rang desquels sa fille Artemisia. Il lui enseigna la peinture, et elle le surpassa à l’âge de dix-sept ans. Artemisia devint l’une des rares femmes artistes du baroque à peindre des sujets historiques et religieux. L’influence de Gentileschi se remarque aussi chez les maîtres néerlandais Gerrit van Honthorst et Hendrick Terbrugghen, chez les frères Le Nain et chez Laurent de La Hyre. Gentileschi imita d’abord le réalisme et l’éclairage dramatique du Caravage en plaçant ses figures près du spectateur. Son style évolua avec le temps. Dans les années 1620, il adopta une approche plus raffinée, visible dans L’Annonciation (vers 1623) et Danaé (vers 1621). Il séjourna en France, puis en Angleterre, où il travailla pour les cours royales. Alors qu’il travaillait sous la direction de Cesare Baglione, il commença à intégrer des éléments du style caravagesque à son œuvre. Il transmit ces connaissances à sa fille Artemisia, qui les développa davantage.
• Qui a influencé Orazio Gentileschi ?+

  Né à Pise en 1563, Orazio Gentileschi commença à peindre dans la vingtaine. Auparavant, il travaillait dans l’atelier d’orfèvrerie de son père. Sans formation officielle, il fut essentiellement autodidacte. Au début de sa carrière, vers la fin des années 1580, il travailla aux fresques de la bibliothèque du Vatican. Il était ami avec Cesari et collabora vers 1595 avec Onorio Longhi à la conception d’un catafalque. Longhi lui présenta peut-être le Caravage vers 1600. Gentileschi devint l’un des premiers suiveurs du Caravage, les caravagesques. Comme celui-ci, il privilégiait le réalisme et plaçait ses sujets près du spectateur, dans un style d’« arrêt sur image ». Son Joueur de luth (1610) témoigne de l’influence de l’éclairage caravagesque. Sa Vierge à l’Enfant, à la Galerie Borghèse de Rome, serait le reflet de ses sentiments pour sa fille Artemisia, à qui il enseigna la peinture. Elle le dépassa comme artiste à l’âge de 17 ans.
• Qui est orazio gentileschi ?+

  Orazio Gentileschi était le fils d’un orfèvre florentin ; il naquit à Pise en 1563. Il s’installa à Rome au milieu de son adolescence et commença à peindre dans la vingtaine.
• Qui était orazio gentileschi ?+

  Orazio Gentileschi était le fils d’un orfèvre florentin ; il naquit à Pise en 1563. Il s’installa à Rome au milieu de son adolescence et commença à peindre dans la vingtaine.
• Pourquoi les œuvres de Orazio Gentileschi sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Orazio Gentileschi était un peintre italien (1563-1639), actif à Florence, Gênes, Rome et Londres. Figure importante parmi les premiers suiveurs du Caravage, il en adapta l’éclairage dramatique et les figures naturalistes, mais son style est plus raffiné et associe naturalisme et éléments du maniérisme florentin. Ses voyages contribuèrent à diffuser le baroque italien en Europe. Son séjour en Angleterre, où il fut peintre de cour de Charles Ier, est particulièrement notable. Il y réalisa d’importantes œuvres, dont des peintures de plafond pour la Queen’s House de Greenwich. Sa fille Artemisia Gentileschi devint elle aussi une peintre reconnue ; leur relation et leurs échanges artistiques continuent de susciter l’intérêt. Son exécution minutieuse, notamment le rendu des étoffes et de la lumière, séduit les spectateurs contemporains. Ses tableaux illustrent clairement l’esthétique du début du baroque, entre le style plus radical du Caravage et les développements ultérieurs. L’étude de Gentileschi éclaire les échanges artistiques entre l’Italie, la France et l’Angleterre au 17e siècle.