Dónde ver a El Lissitzky

Las obras de El Lissitzky pueden encontrarse en numerosas colecciones públicas y privadas de Europa, Rusia y Estados Unidos. Entre ellas están el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, el Museum Ludwig de Colonia y el Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, de París. En Rusia, sus obras se conservan, entre otros, en el All-Russian^[7] Museum of Decorative and Folk Art, la Astrakhan Kustodiev Picture Gallery y la State Tret'iakov Gallery. Algunas también pertenecen a colecciones privadas como la Collection George Costakis. Además, los museos dedicados a la Bauhaus conservan obras suyas, entre ellos el Bauhaus-Archiv de Berlín, el Bauhaus-Museum de Weimar y el Busch-Reisinger Museum de Cambridge, Massachusetts.

Nacido en Polshinok, Rusia, El Lissitzky (1890^[7]-1941^[7]) se formó como arquitecto. En 1919^[7] se convirtió en profesor en la Vitebsk School of Art, donde conoció a Malevich. Lissitzky empezó entonces a realizar pinturas no objetivas, a las que llamó «Prouns», abreviatura de la expresión rusa «proyecto para la fundación de un arte nuevo». Consideraba los Prouns «estaciones de intercambio entre la pintura y la arquitectura». Sus estampas incluyen una carpeta de seis litografías en color, Proun (1 Kestnermappe), impresa y publicada en Hannover en 1923. Ese mismo año, el impresor Chapman le propuso crear una segunda carpeta de litografías. Para ella, Lissitzky eligió el tema de las marionetas mecánicas. Entre 1920-22 había realizado acuarelas de marionetas para la ópera Victory over the Sun de Alexei Krutchonjch, con escenografía y vestuario de Malevich (estrenada en San Petersburgo en 1913). En el verano de 1923, Lissitzky transfirió él mismo las acuarelas a piedras litográficas. La carpeta, titulada Victory over the Sun: The Sculptural Organization of an Electro-Mechanical Display, incluía las estampas The Speaker, Gravedigger y Modern Man.

El Lissitzky (1890^[7]-1941^[7]) fue una figura clave de la vanguardia rusa, cuya obra sigue teniendo eco hoy. Se formó como ingeniero y arquitecto, y aplicó esas habilidades al arte, la tipografía y el diseño de exposiciones. Es conocido por sus «Prouns» (proyectos para la afirmación de lo nuevo), que fusionaban ideas suprematistas con una estética constructivista. Estas obras exploraban la tridimensionalidad y las composiciones dinámicas, y servían de puente entre pintura, escultura y arquitectura. Lissitzky consideraba que la precisión de dibujo de sus obras era señal de economía y realismo. Su convicción de que el arte podía ser un instrumento de cambio social se aprecia en obras como el cartel de 1919^[7] Beat the Whites with the Red Wedge, una pieza de agitación y propaganda que comunica su mensaje mediante formas geométricas sencillas. También diseñó el libro Of Two Squares (1922), donde recurrió a la geometría para expresar un tema político. Su estancia en Alemania durante la década de 1920 le permitió influir en el grupo De Stijl y la Bauhaus. Experimentó con la tipografía y el diseño de exposiciones y creó espacios para la Internationale Kunstausstellung de Dresde (1926) y el Niedersachisches Landesmuseum de Hannover (1927). Su obra amplió los límites del arte y el diseño y exploró la relación entre la forma abstracta y el uso social.

El Lissitzky nació con el nombre de Lazar Markovich Lissitzky en 1890^[7] en Polchinok, en la provincia rusa de Smolensk, y creció en Vitebsk. Se formó como arquitecto y fue pintor autodidacta.

El Lissitzky, formado como ingeniero y arquitecto, empleó diversas técnicas y materiales en su arte. Es conocido por sus «Prouns» (proyectos para la afirmación de lo nuevo), que combinan líneas, formas planas y elementos volumétricos. Integró elementos tridimensionales en sus composiciones mediante «barras», «placas» y «cubos». Mezcló perspectivas y construyó formas con distintos puntos de fuga. Esto creaba una sensación de desarmonía espacial. En sus obras aparecían a menudo objetos geométricos pintados con colores delicados, que creaban una ilusión de profundidad. Trabajó en pintura, escultura, tipografía y diseño de exposiciones. En 1923^[7] experimentó con un nuevo diseño tipográfico para el libro de Vladimir Mayakovsky *Dlya golosa* (*For the Voice*). Lissitzky también diseñó vestuario, exposiciones, carteles y libros. En sus diseños prefería la precisión del dibujo técnico, que consideraba señal de economía y realismo. A mediados de los años 1920 dejó de pintar para centrarse en la tipografía y las exposiciones.

Las teorías y los diseños de El Lissitzky influyeron en el desarrollo del diseño gráfico, los montajes expositivos y el fotomontaje. Sus composiciones asimétricas, formas geométricas y fotomontajes influyeron en diseñadores vinculados a la Bauhaus y De Stijl. Sus diseños expositivos, como la Pressa International Press Exhibition de 1928^[7] en Colonia, fueron innovadores: integraban arquitectura y elementos gráficos para crear entornos inmersivos. Su enfoque influyó en el diseño de exposiciones desde mediados del siglo 20 en adelante. En sus escritos y conferencias promovió la idea del artista como constructor, que da forma activa al entorno. Esta idea conectó con arquitectos y diseñadores que buscaban integrar arte, tecnología e industria. El constructivismo, movimiento al que se asocia a Lissitzky, influyó en el diseño gráfico por su énfasis en la claridad, la funcionalidad y el uso de la tipografía como elemento visual. Su influencia se aprecia en la obra de Jan Tschichold y otras figuras que promovieron la Nueva Tipografía.

La evolución artística de El Lissitzky estuvo marcada por varias influencias. Estudió arquitectura en Darmstadt, Alemania, entre 1909^[7] y 1914. En 1919, Marc Chagall invitó a Lissitzky y Kazimir Malevich a enseñar en el Vitebsk Art Institute. Allí, Lissitzky recibió la influencia de Malevich y asimiló los principios del suprematismo. Después amplió el suprematismo con un sentido constructivista de la estructura calculada y la tridimensionalidad. Inventó el Proun (Proyecto para la afirmación de lo nuevo), una forma artística que extendía el estilo suprematista. También diseñó vestuario, exposiciones, carteles y libros. Su trabajo en diseño tipográfico y agit-prop (agitación y propaganda) mostró una orientación hacia el arte utilitario. Mientras vivía en Alemania en la década de 1920, influyó en el grupo neerlandés De Stijl y en artistas vinculados a la Bauhaus alemana. En 1924 colaboró con Kurt Schwitters y Jean Arp.

El Lissitzky es conocido sobre todo por su serie de pinturas, estampas y dibujos geométricos abstractos titulada *Proun*. Las obras *Proun*, iniciadas hacia 1919^[7], exploran las posibilidades de un lenguaje visual no objetivo. El término *Proun* era un acrónimo en ruso de «Proyecto para la afirmación de lo nuevo». Lissitzky concibió *Proun* no como un estilo o movimiento concreto, sino como una actitud ante la creación artística. Consideraba las obras *Proun* estaciones de transferencia entre la pintura y la arquitectura. Las primeras composiciones *Proun* son en su mayoría monocromas, con una paleta limitada al negro, el rojo y el gris. Los ejemplos posteriores incorporaron más color y textura. Lissitzky aplicó los principios de *Proun* a diversos proyectos, entre ellos el diseño de exposiciones, la tipografía y la propaganda. Por ejemplo, su cartel de 1919 «Beat the Whites with the Red Wedge» utiliza elementos de *Proun* para transmitir un mensaje político. También diseñó espacios *Proun*, como la *Proun Room* de 1923, que trasladaba las composiciones *Proun* bidimensionales a un espacio tridimensional. La estética *Proun* influyó en el desarrollo del constructivismo y de otros movimientos abstractos de los años 1920.