Dónde ver a Emily Carr

Emily Carr es conocida sobre todo por sus pinturas, pero los grabados también formaron parte de su práctica. Conviene entender la terminología, ya que el mercado del arte utiliza definiciones específicas para distinguir los «grabados originales» de las reproducciones. Un grabado original se concibe como tal, se realiza únicamente como grabado y suele producirse en una edición numerada y firmada. Cada ejemplar de la edición es original y se crea a partir de una plancha, piedra, pantalla o bloque preparado para ese fin. El artista entinta y estampa cada ejemplar individualmente, por lo que se trata de un medio «multioriginal». El artista determina el tamaño de la edición y la numeración secuencial identifica los ejemplares, por ejemplo 12/25. Una reproducción es una copia de una obra creada originalmente en otro medio, como una pintura o una acuarela. Por lo general se realiza mediante procedimientos fotomecánicos. Numerar y firmar una reproducción no cambia su naturaleza: sigue siendo una copia, no un grabado original. Las primeras imágenes de Emily Carr de aldeas Nuu-chah-nulth en los alrededores de Ucluelet, realizadas en 1899^[2], solían ser dibujos a pluma y tinta, un medio habitual en la ilustración comercial.

La importancia del arte de Emily Carr se debe a su enfoque del paisaje de la Columbia Británica y de las culturas de las First Nations. Representó aldeas y tótems, a menudo en zonas sometidas a rápidos cambios por la tala y la expansión colonial. Sus obras ofrecen un registro visual de artefactos culturales, aunque filtrado por su perspectiva artística europea. Hoy se debate la posición de Carr como observadora externa del arte de las First Nations. Aunque pretendía celebrar las tallas, algunas personas consideran que su obra constituye apropiación cultural y forma parte de una historia más amplia de imperialismo. Sus imágenes son estilizadas y no siempre queda claro dónde termina su interpretación y dónde empieza el artefacto original. Pese a estas críticas, sus pinturas siguen siendo significativas. Reflejan el descubrimiento personal del arte de su región. Sus interpretaciones de la naturaleza, influidas por artistas como Lawren Harris y por el poeta Walt Whitman, ofrecen una visión singular. Su obra suscita conversaciones sobre representación, intercambio cultural y la compleja relación entre arte e historia.

Emily Carr es conocida por sus pinturas de los bosques de la Columbia Británica y de la cultura de las First Nations. Sus técnicas incluían diversos materiales y enfoques. Trabajaba sobre todo con óleo sobre lienzo y papel, y también realizó dibujos y acuarelas. Su formación inicial incluyó la enseñanza de métodos tradicionales de acuarela, que influyeron en sus técnicas posteriores de pintura al óleo. A menudo aplicaba veladuras finas en sus óleos, similares a las de la acuarela. Carr experimentó con distintos fondos o capas de imprimación para sus lienzos. Entre ellos había fondos blancos, habituales en aquella época, y posiblemente también fondos de color. El fondo afecta a la luminosidad y al tono general de la pintura. La aplicación de la pintura por parte de Carr variaba. A veces usaba pinceladas amplias y expresivas para crear sensación de movimiento y energía; en otras obras la aplicaba de forma más fina y lisa. También exploró distintas maneras de superponer capas para crear profundidad y textura.

El arte de Emily Carr influyó en artistas posteriores, pero su tratamiento de los pueblos de las Primeras Naciones se ha analizado como parte de un proceso colonial. Carr intentó documentar las tradiciones culturales de las Primeras Naciones en un momento en que estas sufrían alteraciones. Procuró representar con precisión los tótems y otros objetos culturales. Esperaba comprender el contexto y el significado de las tradiciones culturales indígenas. Su método combinaba la interpretación personal con el registro sistemático de diseños indígenas. Integró el lenguaje formal de la talla de la costa noroeste con el entorno, utilizando líneas arabescas. Jack Shadbolt dijo que Emily Carr fue una inspiración inicial para él. Afirmó que su interés aumentó gracias a sus poderosas evocaciones de la tragedia de la cultura en declive de los pueblos abandonados de las Primeras Naciones. Veía la grandeza romántica de sus restos erguidos frente a la inmensidad de la naturaleza salvaje. La entrada del diario de Shadbolt del 24 de febrero de 1985 trata de su primer contacto con Carr y del efecto que tuvo en sus intereses artísticos.

Los pintores modernistas europeos influyeron en algunos pintores chinos al óleo que estudiaban en Japón, y estas tendencias quizá también influyeron en Emily Carr. Hacia 1920^[2], muchos jóvenes artistas chinos viajaron a Japón para estudiar en centros como la Tokyo School of Fine Arts o la Kawabata Academy of Painting de Tokio. Allí conocieron los movimientos artísticos modernos y vieron obras de impresionistas, postimpresionistas, cubistas y fauvistas. En el siglo diecinueve, los grabadores japoneses introdujeron avances compositivos mediante el uso de la perspectiva occidental. Más tarde, artistas europeos como Van Gogh y Matisse vieron esas estampas japonesas y recibieron su influencia en el uso del color y el espacio bidimensional. A su vez, estos artistas europeos se convirtieron en referentes estilísticos para los pintores modernistas japoneses y chinos. Yasui Sotaro y Umehara Ryuzaburo fueron fundamentales para crear una versión japonesa del postimpresionismo.

Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Emily Carr; su notoriedad se basa en el conjunto de sus pinturas y en su condición de icono canadiense. Sin embargo, varias obras son muy conocidas y representativas de su estilo maduro. Carr es conocida sobre todo por sus pinturas del paisaje de la Columbia Británica y de la cultura de las Primeras Naciones. A menudo representaba tótems en sus entornos de selva templada, así como los propios bosques. Entre sus pinturas conocidas figuran *Big Raven* (1931^[2]), *Totem and Forest* (1931) e *Indian Church* (1929). Estos cuadros captan el ambiente del noroeste del Pacífico, con sus árboles imponentes, su luz brumosa y la poderosa presencia del arte de las Primeras Naciones. Las obras posteriores de Carr se volvieron más abstractas y se centraron en las cualidades espirituales del bosque. Pinturas como *Scorned as Timber, Beloved of the Sky* (1939) ejemplifican este cambio, con pinceladas dinámicas y énfasis en la luz y el movimiento. En última instancia, la fama de Carr se debe a su visión singular y su capacidad para transmitir la naturaleza salvaje de Canadá.

Emily Carr suele asociarse con el postimpresionismo y el expresionismo, aunque su obra escapa a las clasificaciones sencillas. Su contacto con el modernismo europeo, en especial el fauvismo francés y el expresionismo alemán, influyó mucho en su trayectoria artística. Surgido en Alemania hacia 1905^[2], el expresionismo buscaba transmitir emociones subjetivas y realidades psicológicas interiores mediante una expresividad extrema. Esto conectaba con el vínculo espiritual y emocional de Carr con la naturaleza salvaje de la Columbia Británica. Sus pinturas suelen mostrar rasgos asociados al expresionismo: formas simplificadas, colores intensos y prioridad del impacto emocional sobre la representación realista. Sus imágenes de pueblos de las Primeras Naciones y tótems, así como sus posteriores escenas forestales, expresan una respuesta personal y profunda al paisaje. Sin embargo, su estilo siguió siendo propio e incorporó elementos de otros movimientos sin perder su visión singular.

Emily Carr (1871^[2]-1945^[2]) es conocida por sus pinturas de los bosques de la Columbia Británica y de las culturas de las Primeras Naciones. Al principio estudió arte en San Francisco, Londres y París. Sus primeras obras mostraban la influencia de diversos estilos europeos, entre ellos el fauvismo y el posimpresionismo. Hacia 1910^[2] empezó a centrarse en temas más cercanos a su hogar. Viajó extensamente por la Columbia Británica, visitó aldeas indígenas remotas y dibujó los tótems y otros objetos culturales que encontraba. Estas experiencias tuvieron un impacto considerable en su orientación artística. Su estilo maduro se caracteriza por pinceladas enérgicas, colores intensos y una profunda espiritualidad. Quería captar la esencia de la naturaleza salvaje canadiense y transmitir su fuerza y misterio. En sus pinturas aparecen a menudo árboles imponentes, sotobosque denso y cielos dramáticos. Carr también pretendía documentar y preservar el patrimonio de las Primeras Naciones, cuyo valor cultural reconocía. Su obra ofrece una perspectiva singular de la relación entre naturaleza y cultura en la Columbia Británica.