Dónde ver a Antoine Pesne

La obra de Antoine Pesne puede verse en varios lugares, sobre todo en Alemania y Francia. Como pintor al servicio de la corte prusiana de Frederick the Great, su arte enlaza los estilos rococó francés y federiciano. En Schloss Charlottenburg, Berlín, se puede ver la pintura colaborativa del Schloss Rheinsberg (1737^[1]), realizada con Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff. También en Schloss Charlottenburg, Berlín, está The Dancer Barbara Campanini (hacia 1745). La obra decorativa de Pesne en Rheinsberg, Berlín y Potsdam presentaba a menudo temas alegóricos y mitológicos. Su techo en Sanssouci, titulado Zephyr Crowns Flora (1747), permanece en su emplazamiento original. En París, el Musée Carnavalet conserva su retrato de Pierre-Jean Mariette (1723).

Antoine Pesne fue principalmente pintor, no grabador. Nació en París en 1683^[1] y es conocido sobre todo por sus retratos de miembros de la realeza y la aristocracia europeas. Se formó con su padre, el pintor Thomas Pesne, y con su tío, el grabador Charles Pesne. Recibió una beca para estudiar en Italia de 1705^[1] a 1710. En 1711 fue nombrado pintor de corte de Frederick I of Prussia; más tarde dirigió la Berlin Academy. Mantuvo ese cargo durante gran parte de su carrera, aunque viajó a París y Londres. Murió en Berlín en 1757^[1]. Los grabados relacionados con Pesne pertenecen a varias categorías. Algunos son reproducciones grabadas de sus pinturas, realizadas por otros artistas, que difundieron sus composiciones entre un público más amplio. Otros son retratos del propio Pesne. Un ejemplo es un grabado de 1737 de Johann Martin Bernigeroth basado en una pintura de Georg Lisiewski. Por último, consta que Pesne realizó un pequeño número de aguafuertes, entre ellos un autorretrato y estudios de cabezas. Estas obras muestran un estilo pictórico y trasladan su dominio del color y el tono a un medio monocromo.

Antoine Pesne (1683^[1]-1757^[1]) fue un pintor de corte activo principalmente en Berlín. Aunque no es tan conocido universalmente como algunos de sus contemporáneos, su aportación artística sigue siendo pertinente por varias razones. La trayectoria de Pesne no pasó por los extremos de la de algunos artistas. Nicolas Poussin, por ejemplo, mantuvo una fama constante, mientras que otros, como Fragonard, atravesaron periodos de olvido antes de ser redescubiertos. La obra de Pesne, aunque no siempre ocupe un lugar central en el debate histórico-artístico, no ha caído en el olvido total. Su importancia también se debe a que conectó estilos artísticos. Poussin combinó el estudio de la naturaleza y la Antigüedad clásica. Del mismo modo, Pesne integró influencias francesas, italianas y neerlandesas en sus retratos y pinturas históricas, creando un estilo distintivo que agradó a la corte prusiana. Estudiar a Pesne permite analizar la transmisión y adaptación de ideas artísticas en Europa durante el siglo 18. Sus retratos ofrecen una visión del ambiente social y cultural de la élite prusiana.

Nicolas Poussin, pintor francés cuya obra influyó profundamente en artistas durante siglos, puede considerarse una influencia para Antoine Pesne. Su impacto alcanzó a pintores, intelectuales, iconógrafos e historiadores del arte. Su obra atraía a un público selecto y a menudo se le llama «el pintor filósofo». Sus ideales clásicos, que incluyen razón, armonía, equilibrio, moderación, claridad y concentración, se han considerado fuente del gran arte. Jacques-Louis David, pintor francés de finales de los años 1700^[1], devolvió la relevancia al estilo de Poussin en Francia. Jean-Auguste-Dominique Ingres continuó esta tradición. Paul Cézanne también admiraba mucho a Poussin. Incluso Pablo Picasso se inspiró en su estilo clásico, especialmente cuando regresó al naturalismo después de la Primera Guerra Mundial. La influencia de Poussin se ha sentido con más fuerza en periodos en que predominaba un enfoque intelectual de la pintura. Su ejemplo demuestra que el clasicismo puede producir obras que apelan tanto a la mente como al corazón.

Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Antoine Pesne. Fue un retratista prolífico y muchos de sus cuadros son conocidos. Su producción artística más amplia también incluyó numerosas estampas; por ejemplo, Jean Pesne (fallecido en 1700^[1]) grabó la Virgin and Child y la Virgin and Child with St. John, de Nicolas Poussin. De manera similar, Antoine Trouvain (fallecido en 1708) grabó Moses and the Daughters of Jethro, de Poussin, mientras que Louis de Chatillon (fallecido en 1734) grabó Landscape with a Storm, también de Poussin. Gerard Audran (fallecido en 1703) grabó The Vision of Sta. Francesca Romano y Benoit Audran el Viejo (fallecido en 1721) grabó The Flight into Egypt. Estas estampas basadas en obras de Poussin muestran el entorno artístico en el que trabajaron Pesne y sus contemporáneos.

Antoine Pesne es conocido por sus retratos, techos alegóricos y paneles mitológicos. También se le conoce por adaptar el estilo fête galante de Antoine Watteau y Nicolas Lancret y por pintar figuras en la escena de Schloss Rheinsberg junto con el arquitecto Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.