Dónde ver a Marianne von Werefkin

La obra de Marianne von Werefkin puede verse en varios museos europeos. En Alemania se conserva en el Brucke Museum y la Nationalgalerie, ambos en Berlín. También hay pinturas suyas en la Kunsthalle de Bremen, el Ludwig Museum y el Wallraf-Richartz Museum de Colonia, el Folkwang Museum de Essen, la Kunsthalle de Hamburgo, la Stadtische Kunsthalle de Mannheim y el Von der Heydt Museum de Wuppertal. En Múnich, pueden consultarse en las Bayerische Staatsgemaldesammlungen. Otros museos europeos que conservan sus pinturas son el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, la Peggy Guggenheim Collection de Venecia y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Algunas obras también están en colecciones privadas.

Marianne von Werefkin (1860-1938) es importante por su relación con el primer expresionismo alemán, en particular por su papel en el círculo Der Blaue Reiter. Aunque quedó eclipsada por contemporáneos varones más conocidos, como Kandinsky y Jawlensky, los estudios recientes han vuelto a prestar atención a sus aportaciones artísticas y a sus ideas teóricas. Su obra explora temas como la alienación, la identidad y la experiencia de la modernidad. Sus pinturas, realizadas a menudo al gouache y al temple, emplean colores intensos y formas simplificadas para transmitir fuerza emocional. Las perspectivas pronunciadas y las figuras alargadas crean una sensación de inquietud que refleja sus vivencias como emigrada rusa en Múnich. Además de su producción artística, sus escritos ofrecen una visión de los debates artísticos de su época. Su «Talk on the symbol, the sign and its significance in mystical art» (1914) revela su comprensión matizada de la abstracción y la figuración en Der Blaue Reiter. Reconocía la validez de los enfoques puramente abstractos, pero también defendía un arte arraigado en la experiencia vivida. Sus teorías y su práctica artística ofrecen un valioso contrapunto a los relatos más conocidos del primer modernismo alemán.

Marianne von Werefkin fue una aristócrata y artista rusa. Nació en 1860; su padre era un general al mando de la Fortaleza de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo. Dejó de pintar durante diez años para apoyar la carrera de Jawlensky y, después de que él la abandonara, se trasladó sola a Ascona.

Marianne von Werefkin trabajaba principalmente con óleos, un medio habitual que permite diversos efectos de textura según su preparación y aplicación. La superficie, o *faktura*, de una pintura depende de cómo manipula la pintura el artista. Esto incluye la dirección de las pinceladas, el grosor de la capa y el uso de técnicas como las capas superpuestas o las veladuras. Algunos artistas preparaban muchas paletas, cada una con un tono distinto, y utilizaban un pincel diferente para cada una. Otros eran menos cuidadosos y podían usar las mismas pinturas durante varios días o añadirles sustancias como queroseno. También se puede alterar el color y el brillo de la superficie añadiendo barnices, resinas o veladuras. Los artistas suelen pintar sobre lienzo y, a veces, lo preparan con yeso. Otros soportes son los paneles de aglomerado o los blocs de papel.

La influencia de Marianne von Werefkin se aprecia en la obra y los recuerdos de Gabriele Münter. En 1909, Münter pintó su retrato y la representó como una mujer segura de sí misma en Baviera. Münter recordaba su «apariencia grandilocuente» y su carácter autoritario. La personalidad de Werefkin como creadora atrajo a un grupo de mujeres talentosas, entre ellas la poeta Else Lasker-Schüler. El peso de su nombre aristocrático, «von Werefkin» o «Baronin», marcó su entrada en el mundo del arte alemán. La concepción que tenía Werefkin de su posición en Der Blaue Reiter ayuda a entender cómo atrajo a otras mujeres con talento. El grupo permitía una interacción performativa entre lo masculino y lo femenino, una de sus principales contribuciones al ámbito de las políticas sexuales y culturales anteriores a la emancipación.

Marianne von Werefkin, artista nacida en Rusia y vinculada al expresionismo alemán, recibió diversas influencias artísticas. Al principio estudió con Anton Ažbe y Franz von Stuck en Múnich. Más tarde conoció el fauvismo y el expresionismo, que la inspiraron a adoptar colores vivos y elementos figurativos distorsionados. También influyeron en ella el arte popular y los cuentos de hadas de su región natal, Vólogda. Además, el color y la luz de las pinturas de Claude Monet le sirvieron de inspiración. El retrato de Werefkin realizado por Gabriele Münter en 1909 sugiere sus «orígenes aristocráticos» y su «fuerza de carácter temperamental». El crítico de Rheinisch-Westfälische Zeitung carecía del vocabulario necesario para valorar la abstracción en los retratos de Münter. También influyó en Werefkin la creencia de Wassily Kandinsky de que el arte puede manifestar la espiritualidad. Kandinsky pasó de las pinturas figurativas a distorsionar la realidad mediante el color y la forma, antes de centrarse exclusivamente en planos de color, líneas y formas.

Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Marianne von Werefkin, aunque se suele hablar de varios cuadros. Un ejemplo es *Self Portrait (Selbstbildnis)*, de hacia 1910, que refleja su vínculo con sus orígenes rusos. Otro es *Return Home (Heimkehr)*, de hacia 1909. Este cuadro coincide con las escenas descritas en la correspondencia ilustrada de Werefkin durante su viaje de regreso a Kovno, donde su hermano Peter era gobernador. La pintura confiere una resonancia transnacional a motivos habituales del periodo de Murnau de la artista. El paisaje urbano provinciano tiene una belleza inquietante, y las lavanderas ofrecen un comentario sobre la vida campesina. En 1909, en Murnau, Gabriele Münter pintó *Portrait of Marianne Werefkin*. Münter recordó que retrató a Werefkin delante de la base amarilla de su casa. Describió su aspecto como seguro y autoritario, con ropa elegante y un sombrero parecido a la rueda de un carruaje.

Marianne von Werefkin estuvo vinculada al expresionismo, un movimiento que surgió en Alemania durante los primeros años del siglo XX. Formaba parte del círculo artístico vanguardista de Múnich. Junto con Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Franz Marc y otros, Werefkin contribuyó a fundar la Neue Künstlervereinigung München (NKV), o New Artists’ Association Munich. Más adelante, Münter, Werefkin, Kandinsky y Marc fundaron Der Blaue Reiter, un grupo expresionista que rompió con los estilos pictóricos convencionales. Sin embargo, las obras de Werefkin y Jawlensky no se incluyeron en las primeras exposiciones de Blaue Reiter. Para 1913, sus obras ya se exponían en Erster Deutscher Herbstsalon junto a las de otros artistas de Der Blaue Reiter. Los artistas expresionistas utilizaban el color y la línea para transmitir sentimientos y opiniones. Las exposiciones de la NKV reunían a pintores y escultores de Múnich con artistas rusos y franceses de orientación simbolista, fauvista y cubista. Las artistas Gabriele Münter y Marianne von Werefkin tuvieron los mismos derechos y la misma condición de miembros de la NKV, una política poco habitual en la Alemania guillermina.