¿Dónde puedo ver la obra de Carolus-Duran?

Las pinturas de Carolus-Duran se conservan en colecciones de Europa y Norteamérica. En Francia, su obra puede verse en varios museos de París: el Musée d’Orsay, el Musée du Louvre, el Musée du Petit Palais y el Musée des Arts Decoratifs. Fuera de París, sus cuadros se encuentran en el Musée des Beaux-Arts (Nantes), el Musée des Beaux-Arts Jules Cheret (Niza), el Musée des Beaux-Arts (Rouen), el Musée des Beaux-Arts (Orleans), el Musée des Beaux-Arts (Lille), el Musée des Beaux-Arts (Dijon), el Musée de Peinture et de Sculpture (Grenoble), el Musée des Augustins (Toulouse) y el Musée Crozatier (Le Puy). Fuera de Francia, los museos que conservan sus pinturas incluyen los Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruselas) y la Art Gallery of New South Wales (Sídney, Australia). En Estados Unidos están el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Los Angeles County Museum of Art, el Minneapolis Institute of Arts, el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida).

¿Por qué son importantes hoy las obras de Carolus-Duran?

Carolus-Duran, nacido Charles Auguste Émile Durand (1837-1917), fue un pintor francés conocido sobre todo por sus retratos. También realizó escenas de género y pinturas históricas. Su influencia en el retrato y en la técnica pictórica hace que su obra sea importante para historiadores del arte y artistas. Su estilo suelto y pictórico ejerció gran influencia. Defendía la pintura directa, «premier coup», en la que el artista intenta terminar una obra en una sola sesión. John Singer Sargent fue uno de sus alumnos y adoptó este enfoque; sus retratos deben mucho al ejemplo de Duran. Los retratos de Duran ofrecen una visión de las élites sociales y culturales de Francia a finales del siglo 19 y de otros lugares. Retrató a numerosas figuras destacadas, entre ellas Émile Zola y Princess Mathilde. Estas obras constituyen un registro visual de la época y demuestran la habilidad de Duran para captar el parecido y el carácter. También tuvo repercusión su énfasis en el color y el tono, en lugar de la línea. Su enfoque impulsó el abandono de la precisión académica en favor de una estética más moderna. En vida recibió muchos premios y honores, entre ellos su elección a la Académie des Beaux-Arts en 1904. Sus pinturas se encuentran en museos de todo el mundo.

¿Quién fue Carolus-Duran?

Charles Auguste Émile Durand (1837-1917) fue un pintor francés que, tras ver la obra de Velázquez, cambió de estilo y adoptó el nombre de Carolus-Duran. Hoy se le recuerda sobre todo como el maestro que transmitió la espontaneidad de Velázquez a John Singer Sargent.

¿Qué técnicas o materiales utilizó Carolus-Duran?

La formación artística de Carolus-Duran seguía una progresión desde el dibujo de esculturas hasta el trabajo con modelos vivos. Por lo general, los estudiantes empezaban reproduciendo moldes de yeso blanco de estatuas antiguas y aprendían a representar las formas mediante gradaciones tonales monocromas. Así adquirían un estilo convencional antes de trabajar con figuras vivas. Cuando dominaban el dibujo, se les introducía en el color. La enseñanza incluía los materiales, las herramientas y su mantenimiento. Los estudiantes copiaban cabezas pintadas, a menudo ejemplos venecianos o flamencos, por su tratamiento vivo y su color. La primera fase de la pintura era la ébauche: una aplicación fina de líneas, masas y medios tonos. Esta capa base debía ser más «magra» (contener menos aceite) que las capas posteriores, de acuerdo con la regla de «graso sobre magro» para evitar grietas. Las paletas se preparaban con tierras de color, azul de Prusia, negro y blanco de plomo. Se empleaban mezclas diluidas de rojo parduzco, trementina y tierras de color para repasar los contornos de carboncillo y establecer las sombras. Los fondos se esbozaban pronto para reducir el resplandor del color de imprimación. Después se aplicaba pintura más espesa, formando los medios tonos entre las luces y las sombras. A menudo se utilizaban pinceles de cerda de jabalí, de varios tamaños y con extremos planos, cuadrados o redondeados.

¿A quién influyó Carolus-Duran?

La influencia de Carolus-Duran puede seguirse en la genealogía de los pintores modernos, sobre todo de los vinculados al Realismo y al Naturalismo. Édouard Manet encontró su estética al estudiar el estilo de Frans Hals. Más adelante, Vincent van Gogh también se incorporó a las filas de los pintores modernos, en parte gracias a sus estudios de Hals y Manet. Estos artistas se apoyaron en los logros de los demás, dentro de una genealogía definida por afinidades estilísticas. Muchos pintores contemporáneos con inclinaciones realistas o antiacadémicas estudiaron los cuadros de Hals. Tras la apertura del Museo Municipal de Haarlem en 1862, numerosos artistas de Europa y América viajaron allí. Entre los pintores franceses que lo visitaron figuraban François Bonvin (1868), Claude Monet (1871), Manet (1872), Léon Bonnat (1872), Jean-Léon Gérôme (1874) y Henri Fantin-Latour (1875). También viajaron varios artistas alemanes, como Wilhelm Busch (1873), Franz von Lenbach (1873, 1888 y 1898) y Max Liebermann (1872 y 1879). Después llegaron Ilya Repin y otros artistas de Europa oriental, así como los estadounidenses Mary Cassat (1873), J. Alden Weir (1875 y 1881), William Merrit Chase (1878) y James Abbott McNeill Whistler (1882).

¿Quién influyó en Carolus-Duran?

Como muchos artistas, Carolus-Duran se inspiró en diversas fuentes. El museo del Louvre era un recurso importante para los artistas, que podían estudiar allí las técnicas de los maestros del pasado. Los pintores venecianos del siglo 18 y Peter Paul Rubens, por ejemplo, ofrecían lecciones sobre el uso del color. Los artistas independientes y los movimientos adoptaron conscientemente un nuevo concepto de originalidad, que los enfrentaba a los ideales de la Academia. Algunos maestros de taller, como Charles Gleyre (1806-1874) y Thomas Couture (1815-1879), no estaban convencidos de que orientar a los alumnos exclusivamente hacia el Prix de Rome fuera la mejor manera de formar buenos artistas. El alumno más famoso de Couture fue Edouard Manet (1832-1883), quien permaneció con su maestro de 1850 a 1856 y asimiló sus ideas poco convencionales sobre la luz y la sombra, la ejecución y la inmediatez.

¿A qué estilo o movimiento pertenecía Carolus-Duran?

Jean-Charles, conocido más tarde como Carolus-Duran, se clasifica principalmente como pintor realista, aunque su obra también muestra influencias de otros movimientos. Nació en Lille en 1837 y se apartó de los estilos académico y romántico. En su lugar, adoptó un enfoque más naturalista y se centró en representar a los sujetos tal como aparecían en la vida. Su estilo se caracteriza por la atención al detalle, especialmente al plasmar las texturas y los colores de las telas y los tonos de piel. La técnica de Carolus-Duran se basaba en la observación directa y se alejaba de las representaciones idealizadas. Pretendía representar con precisión el mundo y a sus modelos. Aunque sus pinturas se arraigan en el realismo, a veces incorporan elementos impresionistas, especialmente en el uso de la luz y la pincelada. Murió en 1917.

¿Por qué es conocido Carolus-Duran?

Carolus-Duran es conocido por *La Dame au gant* (1869), un retrato de cuerpo entero y tamaño natural de su esposa, Pauline Croizette. También es conocido por dirigir un prestigioso taller en París y enseñar a John Singer Sargent.

Henri Oulevay and Henri Fantin Latour de Carolus-Duran

Portrait en pied de Madame Goldschmidt de Carolus-Duran

Portrait du sculpteur Auguste Préault de Carolus-Duran

Dónde ver a Carolus-Duran

40 museos de todo el mundo

Volver a Carolus-Duran

francés · 1837–1917

retrato

Pintor francés de retratos cuyo encuentro con Velázquez en 1866^[7] moldeó su práctica y, a través de su discípulo Sargent, influyó en toda una generación.

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Mayor número de obras documentadasMusée d'Orsay, París · 25 obras registradas

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