Wo man Fausto Melotti sehen kann

Fausto Melottis Skulpturen und andere Werke befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen, viele davon in Mailand. So verwahrt etwa die Sammlung Melotti in Mailand La casa dell'orologiaio ('Das Haus des Uhrmachers', 1960^[1]). Marta Melotti, ebenfalls in Mailand, besitzt II viaggio (1961) sowie Halsketten aus der Zeit um 1950 und Prototypen für Broschen von 1959-60. Weitere Privatsammlungen in Mailand besitzen Werke wie Alu tome presto stridono i venti, misti alia fredda pioggia autunnal... (1966) und Uomini (1966). Andere Privatsammlungen befinden sich anderswo; eine in Norara besitzt Sol6 coi cerchi (1944), eine weitere in Km. Neu besitzt Josephine Baker (1962). Cristina Melotti in New York besitzt Le mam (1947).

Fausto Melotti, 1901^[1] in Rovereto geboren, ist bekannt für seine Skulpturen und Keramiken, schuf aber auch Drucke. Zunächst studierte er Physik, Mathematik und Musik, bevor er Bildhauerei an der Accademia di Brera in Mailand studierte. 1935^[1] hatte Melotti seine erste Einzelausstellung abstrakter Skulpturen in der Galleria del Milione in Mailand. Diese Werke, oft aus Gips oder Metall gefertigt, waren am Goldenen Schnitt und am musikalischen Kontrapunkt ausgerichtet. Der Misserfolg der Ausstellung führte dazu, dass er als Keramiker arbeitete und Skulpturen fortan nur noch im Auftrag fertigte. Nach 1945 entfernte sich sein Werk von der geometrischen Abstraktion. In den 1960er-Jahren schuf er Skulpturen aus Drahtgeflecht und Stoff und führte damit ein kinetisches Element ein. Beispiele für sein plastisches Werk sind „Il viaggio (Die Reise)“, „Reti (Netze)“ und „Josephine Baker“. Seine Skulpturen enthalten häufig Messing, Bronze und bemaltes Holz. Später in seiner Laufbahn erhielt er Anerkennung, unter anderem 1973 den Premio Rembrandt und 1976 den Feltrinelli-Preis für Skulptur. Melotti starb 1986^[1] in Mailand.

Fausto Melottis Skulpturen und Keramiken sind für ihren innovativen Umgang mit Form und Material bedeutsam. Melotti arbeitete zunächst in den 1940er- und 1950er-Jahren mit Keramik und schuf sowohl kleine Skulpturen als auch funktionale Objekte, wobei er zwischen Abstraktion und Figuration wechselte. 1954^[1] arbeitete er mit Gio Ponti an Projekten wie den Alitalia-Terminals in Mailand und New York zusammen, wo sie blaue und weiße Keramikfliesen verwendeten. Melottis Keramikarbeiten gelten als Ausdruck „stiller Suche und innerer Verarbeitung“. Obwohl er die Keramik als Spiel betrachtete, ermöglichte ihm diese Phase, die innovative Kraft zu entwickeln, die sich in seiner späteren Skulptur zeigt. Nach 1960 kehrte Melotti zur Skulptur zurück und verwendete dabei andere Materialien, darunter Messing und Bronze. Zu seinen Skulpturen aus den 1960er-Jahren zählen Werke wie „Josephine Baker“ (1962), „The Journey“ (1961) und „Oh How Quickly the Winds Screech“ (1966). Diese Stücke zeigen seine Auseinandersetzung mit Form und Raum sowie seine Fähigkeit, künstlerische Inspiration mit den Eigenschaften seiner gewählten Materialien zu verbinden.

Fausto Melotti wurde 1901^[1] in Rovereto geboren. Er absolvierte eine Ausbildung zum Ingenieur, studierte aber auch Bildhauerei an der Accademia di Brera in Mailand. Seine frühen abstrakten Skulpturen der 1930er-Jahre verwendeten Materialien wie Gips oder Metall. Diese Konstruktionen orientierten sich an den Proportionen des Goldenen Schnitts und musikalischen Geometrien. Nach einer schlechten Aufnahme arbeitete Melotti zwanzig Jahre lang als Keramiker. Er schuf kleine Skulpturen und funktionale Objekte und arbeitete mit Gio Ponti an großen Aufträgen mit blau-weißen Keramikfliesen zusammen. In den 1950er-Jahren erhielt er Auszeichnungen für seine Keramiken. In den 1960er-Jahren kehrte Melotti zur Bildhauerei zurück und gab die Keramik auf. Seine Werke aus dieser Zeit verwendeten oft feines Drahtgeflecht und Stoff. Er arbeitete auch mit Messing und Bronze; Beispiele sind Josephine Baker (1962^[1]), The Journey (1961) und Nets (1961).

Fausto Melottis Einfluss zeigt sich im Werk von Leoncillo Leonardi, besonders in dessen ausdrucksstarkem Umgang mit Keramik. Sowohl Melotti als auch Lucio Fontana beschäftigten sich in den 1950er Jahren mit der Versöhnung von Kunst und Handwerk, einer Debatte, die auch die Architektur einschloss. Melottis frühe Laufbahn war mit der Pariser Bewegung Abstraction-Création verbunden. Er unterstützte den Dialog zwischen italienischer Kunst und Architektur und der europäischen Avantgarde und wirkte damit nationalistischen Kulturpolitiken entgegen. Seine abstrakten Skulpturen, frei von gegenständlichen Elementen, waren nach den Proportionen des Goldenen Schnitts und musikalischem Kontrapunkt geordnet. Nach dem kritischen Scheitern seiner Ausstellung von 1935^[1] arbeitete Melotti als Keramiker und fertigte figürliche Auftragsarbeiten, etwa Basreliefs für Marcello Piacentinis Palazzo della Giustizia in Mailand (1937–39). Zudem schuf er Figurengruppen für die Esposizione Universale Roma (EUR '42), ein Projekt, das durch den Krieg vorzeitig beendet wurde. Melottis Werk war vom musikalischen Kontrapunkt inspiriert, und seine späteren Skulpturen integrierten Drahtgeflecht und Stoff, wodurch ein kinetisches Element hinzukam.

Fausto Melottis künstlerische Entwicklung war von mehreren Einflüssen geprägt. Er studierte bei Adolfo Wildt an der Accademia di Brera in Mailand, wo er Lucio Fontana traf, der zu einem lebenslangen Freund wurde. Melotti unterstützte gemeinsam mit Fontana und anderen die Bewegung Abstraction-Création in Paris. Sie wollten italienische Kunst und Architektur mit der europäischen Avantgarde verbinden und der nationalistischen Kulturpolitik des faschistischen Regimes entgegenwirken. Carlo Belli, Melottis Cousin, war Theoretiker und Förderer der Gruppe. Musikalischer Kontrapunkt inspirierte Melottis Werk. Seine abstrakten Skulpturen, frei von gegenständlichen Elementen, folgten den Proportionen des Goldenen Schnitts und den formalen Geometrien des musikalischen Kontrapunkts. In der Keramik lässt sich Melotti als Nachfolger von Gio Pontis künstlerischer Vision betrachten. Zwischen Melotti und Fontana bestanden viele Verbindungen, abgesehen von ihrer gegenseitigen Wertschätzung und ihrem Respekt; sie teilten auch die Liebe zur Keramik.

Fausto Melotti, 1901^[1] in Rovereto geboren, war ein italienischer Künstler, bekannt für seine Skulpturen und Keramiken. Er studierte Physik und Mathematik in Pisa, danach Elektrotechnik in Mailand. Auch studierte er Musik. Später schrieb er sich an der Accademia di Brera in Mailand ein, wo er Lucio Fontana kennenlernte, der zu einem lebenslangen Freund wurde. 1935^[1] hatte Melotti seine erste Einzelausstellung abstrakter Skulpturen in der Galleria del Milione in Mailand. Diese aus Gips oder Metall gefertigten Konstruktionen waren nach den Proportionen des Goldenen Schnitts und musikalischem Kontrapunkt geordnet. Die Ausstellung war ein Misserfolg bei der Kritik, und Melotti arbeitete daraufhin als Keramiker. Er fertigte auch Auftragsskulpturen an, meist figurative Stücke. Nach dem Zweiten Weltkrieg schuf Melotti sogenannte Kleine Theater: mehrfarbige Terrakotta-Konstruktionen. In den 1950er-Jahren gewann er Auszeichnungen für seine Keramiken, darunter Goldmedaillen aus Prag und München. Sein Werk aus den 1960er-Jahren nutzte feines Drahtgeflecht und Stoff. Diese Skulpturen wurden erst 1967 ausgestellt, fanden aber bald kritischen Erfolg. Beispiele seines Werks sind Josephine Baker (1962), Das Haus des Uhrmachers (1960) und Die Reise (1961). Melotti starb 1986^[1] in Mailand.

Fausto Melotti (1901^[1]-1986^[1]) unterstützte die Bewegung Abstraction-Création und unterzeichnete 1935^[1] in Turin das Manifest der „Prima mostra collettiva d'arte astratta italiana“. Diese Gruppe wollte italienische Kunst und Architektur in Dialog mit der europäischen Avantgarde bringen und so nationalistischer Kulturpolitik entgegenwirken. Carlo Belli, Theoretiker und Unterstützer der Gruppe, war Melottis Cousin. Melotti stand zudem in Verbindung mit der Galleria del Milione in Mailand, wo er 1935 seine erste Einzelausstellung abstrakter Skulpturen zeigte. Diese Konstruktionen aus Gips oder Metall waren nach den Proportionen des Goldenen Schnitts und den Geometrien des musikalischen Kontrapunkts geordnet. Nach dem kritischen Misserfolg der Ausstellung arbeitete Melotti als Keramiker und schuf Skulpturen im Auftrag. Fast zwanzig Jahre lang konzentrierte er sich auf Keramik. In den 1940er-Jahren schuf Melotti kleine Skulpturen und funktionale Objekte, zwischen Abstraktion und Figuration schwankend. Nach zwanzig Jahren, die er der Keramik gewidmet hatte, kehrte er in den 1960er-Jahren zur Skulptur in anderen Medien zurück.