Wo man Ettore Sottsass sehen kann

Ettore Sottsass' Entwürfe sind in internationalen Museumssammlungen zu sehen. Das Metropolitan Museum of Art in New York besitzt mehrere Beispiele seiner Keramiken. Dazu zählen Stücke wie die Vase „Yantra“ (1969^[1]) und die Keramikskulptur „শিব লিঙ্গ“ (um 1968–69). Auch das Victoria and Albert Museum in London besitzt eine Auswahl von Sottsass' Werken. Ihre Bestände umfassen Möbel, Keramik und Designzeichnungen. Diese Stücke geben Einblick in sein vielseitiges Schaffen. Weitere Institutionen mit bedeutenden Beständen sind das Centre Pompidou in Paris und das Museum für Angewandte Kunst in Köln. Diese Museen zeigen sein Werk häufig in ihren Designausstellungen. Große Retrospektiven wurden zudem im Design Museum in London (2007^[1]) und im Los Angeles County Museum of Art (2017) ausgerichtet. Diese Ausstellungen bieten einen umfassenden Überblick über seine Laufbahn. Vor einem Besuch empfiehlt es sich, die Websites der Museen auf aktuelle Ausstellungen zu prüfen.

Ettore Sottsass' Drucke sind ein bedeutender, wenn auch mitunter übersehener Teil seines breiteren künstlerischen Schaffens. Die Druckgrafik erlaubte es Sottsass, seine Designkonzepte zu erkunden und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Wie andere Künstler, etwa Josef Albers und Jean Dubuffet, nutzte Sottsass die Druckgrafik, um Ideen weiterzuentwickeln, die zunächst in anderen Medien entstanden waren. Albers etwa nutzte den Siebdruck, um Farbwechselwirkungen zu untersuchen, während Dubuffet die Lithografie einsetzte, um Texturen zu erforschen. Sottsass nutzte Drucke auf ähnliche Weise, um seine Auseinandersetzung mit Form und Farbe zu vertiefen. Die Druckgrafik hat eine lange Geschichte als künstlerisches Ausdrucksmittel, die bis ins alte Ägypten und China zurückreicht. Mit der Verbreitung von Papier in Europa im 14. Jahrhundert wurden Holzschnitte gebräuchlich. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erlangten Drucke Anerkennung als eigenständige Kunstform. Künstler begannen, ihre Drucke zu signieren und zu nummerieren, um sie von Reproduktionen zu unterscheiden und Qualität sowie Auflagenhöhe zu kontrollieren. Diese Praxis ermöglichte eine breitere Verbreitung von Kunst zu niedrigeren Kosten.

Ettore Sottsass (1917^[1]-2007^[1]) ist bedeutend, weil er die Trennung von Kunst und Design infrage stellte. Er war bestrebt, Alltagsgegenstände mit Bedeutung zu erfüllen und zu zeigen, dass sie von schöpferischer Intelligenz geformt werden. Sottsass verfolgte parallele Laufbahnen; er arbeitete an Massenprodukten und schuf gleichzeitig limitierte Möbel, Keramik und Glasobjekte mit künstlerischer Intensität. Er bewegte sich innerhalb des industriellen Mainstreams und blieb dabei zugleich unabhängig. Er verband eine poetische Sensibilität mit industriellen Produktionsmöglichkeiten. Sottsass ließ sich, wie viele italienische Designer seiner Generation, zum Architekten ausbilden. Er entwarf eine Wohnung in London und ein Golfresort in China und zeigte damit seine architektonische Begabung. In den 1960er-Jahren interessierte sich Sottsass für die Gegenkultur und reiste nach Kalifornien und Indien. Er arbeitete mit Alessandro Mendini bei der Zeitschrift *Domus* zusammen und entfernte sich dabei vom konventionellen italienischen Geschmack. Er gründete die Bewegung Memphis, die konventionelles Design infrage stellte. Seine Keramik- und Glasarbeiten aus den 1950er-Jahren blieben in seinem späteren Werk erkennbar. Sottsass verstand es, aus Erfahrung Schönheit zu schaffen.

Ettore Sottsass, 1917^[1] in Innsbruck geboren, war ein Architekt und Designer, der in verschiedenen Medien arbeitete. Nach seiner Ausbildung als Architekt entwarf er Haushaltsgegenstände, Beleuchtung, Glaswaren und Möbel. Über seine Arbeit für Olivetti hinaus verfolgte Sottsass eigene gestalterische Ideen. Er schuf Keramiken, Glas und limitierte Möbelstücke. Beispiele sind seine Keramikobjekte der Rocchetti-Serie („Spool“) von etwa 1964^[1]. Das Zeichnen war für Sottsass von großer Bedeutung. Schon in der Grundschule zeichnete er ständig, auf Schulheften, Notizblöcken, wiederverwertetem Druckerei-Verschnitt und alten Schreibwaren. Während des Zweiten Weltkriegs, als er in Montenegro stationiert war, hielt er mit Aquarellfarben Textilmuster fest, die er auf handgewebten Teppichen sah. Zudem fertigte er eine Tuschezeichnung an, die akribisch die Farben der Umhängetasche einer Bäuerin festhielt. Sottsass beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit Farbe. James Irvine, ein englischer Designer, der mit ihm zusammenarbeitete, erinnerte sich, dass Sottsass sich für ein Projekt ein Kleid von seiner ersten Frau als Farbreferenz auslieh. Sottsass arbeitete bis zu seinem Tod in Mailand im Dezember 2007^[1] weiter.

Ettore Sottsass beeinflusste Designer durch seine Arbeit mit der Memphis Group und den Studio-Alchimia-Kollektionen. Zudem prägte er jene, die bis zu seinem Tod 2007^[1] direkt in seinem Studio mit ihm zusammenarbeiteten. Sottsass' Einfluss beruhte auf seiner Fähigkeit, künstlerisches Gespür mit industriellen Fertigungstechniken zu verbinden. Er versuchte, Alltagsgegenständen Bedeutung und Würde zu verleihen, die über die reine Funktion hinausgingen. Wie viele italienische Designer war Sottsass als Architekt ausgebildet. Er behielt sein eigenes Studio, während er für Olivetti arbeitete und dort persönliche Design-Ideen verfolgte. Sein Werk stellte konventionelle Vorstellungen von gutem Geschmack infrage, und er setzte sich mit der Gegenkultur der 1960er-Jahre auseinander, darunter mit Figuren wie Timothy Leary und Allen Ginsberg. Sottsass' Ansatz half dem zeitgenössischen Design, über das rein Nützliche hinauszuwachsen und zu einer Form kultureller Äußerung zu werden.

Ettore Sottsass (geboren 1917^[1] in Innsbruck) absolvierte, wie sein Vater, eine Ausbildung als Architekt. Er arbeitete zunächst im Turiner Studio seines Vaters, bevor er sein eigenes Büro in Mailand gründete und Alltagsgegenstände, Beleuchtung, Glaswaren und Möbel entwarf. Sottsass' Interessen reichten bis in die Gegenkultur. Er verbrachte Zeit in Kalifornien, in der Ära von Timothy Leary und Allen Ginsberg. Auch besuchte er Indien, als westliche Menschen nach Alternativen zum Materialismus suchten. Als Art Director der Zeitschrift *Domus* verschob er zusammen mit Alessandro Mendini deren Ausrichtung weg vom konventionellen italienischen Geschmack, was die Kollektionen von Studio Alchimia beeinflusste. Sottsass gründete die Bewegung Memphis, die junge italienische Designer wie Michele De Lucchi und Aldo Cibic mit internationalen Postmodernisten wie Michael Graves, Shiro Kuramata und Hans Hollein zusammenbrachte. Memphis verband hohe Kunst mit Populärkultur und stellte konventionelle Vorstellungen von gutem Geschmack durch Farbe, Muster und Ironie infrage. Sottsass nannte Bob Dylan, Elvis Presley und das alte Ägypten als Inspiration für den Namen Memphis. Farben und Muster der Bewegung schöpften aus Sottsass' Vorstellungskraft und einer Wiederentdeckung der frühen italienischen Moderne der 1950er-Jahre.

Obwohl Ettore Sottsass eine lange und vielseitige Laufbahn hatte, ist er wohl am bekanntesten für seine Designarbeit mit der Memphis Group in den 1980er-Jahren. Dieses in Mailand ansässige Kollektiv schuf Möbel, Keramik, Glas- und Metallobjekte mit Betonung auf verspielten, farbenfrohen und unkonventionellen Entwürfen. Eines von Sottsass' bekanntesten Stücken aus dieser Zeit ist der Raumteiler Carlton, entworfen 1981^[1]. Dieses asymmetrische Regalsystem besteht aus leuchtend farbigem Kunststofflaminat und zeigt geometrische Formen, die in ungewöhnlichen Winkeln übereinandergestapelt sind. Der Carlton ist nicht nur ein funktionaler Gegenstand, sondern auch eine skulpturale Aussage, die traditionelle Vorstellungen von Möbeldesign infrage stellt. Obwohl Sottsass viele weitere bedeutende Werke schuf, darunter die Schreibmaschine Valentine für Olivetti, ist der Raumteiler Carlton zu einer Ikone der postmodernen Designbewegung geworden und zu einem prägenden Stück in Sottsass' umfangreichem Œuvre.

Ettore Sottsass (1917^[1]-2007^[1]) war ein Designer und Architekt, dessen Werk sich einer einfachen Einordnung entzieht. Bekannt ist er vor allem als Gründer der Memphis-Gruppe, eines italienischen Designkollektivs, das von 1980^[1] bis 1987 tätig war. Memphis schuf Möbel, Keramik, Glas und Metallobjekte in kräftigen Farben und ungewöhnlichen Formen. Sottsass' Frühwerk, besonders seine Möbel und Keramiken der 1950er- und 1960er-Jahre, zeigt den Einfluss von Moderne und Industriedesign. Er arbeitete als Berater für Olivetti und entwarf Schreibmaschinen und Büroausstattung, bei denen Funktionalität und klare Linien im Vordergrund standen. In den 1970er-Jahren war Sottsass mit den Einschränkungen der Moderne unzufrieden geworden. Er begann, mit ausdrucksstärkeren Formen und dekorativen Elementen zu experimentieren, und nahm Einflüsse aus Pop-Art, Art déco und außereuropäischen Kulturen auf. Dieser Stilwandel führte zur Gründung von Memphis, die die minimalistische Ästhetik der Zeit ablehnte. Memphis setzte auf Dekoration, Humor und ein Gefühl von Verspieltheit. Die Entwürfe der Gruppe zeigten häufig asymmetrische Kompositionen, Kunststofflaminate und geometrische Muster. Obwohl Memphis nur kurz bestand, hatte die Gruppe erheblichen Einfluss auf das Design und prägte Mode, Architektur und Populärkultur mit. Nach der Auflösung von Memphis arbeitete Sottsass weiterhin als Architekt und Designer und bewahrte seinen unverwechselbaren Stil.