Question 1

Wo kann ich das Werk von Diane Arbus sehen?

Accepted Answer

Diane Arbus' Werk lässt sich an mehreren Orten betrachten. In New York City besitzt das Museum of Modern Art Beispiele ihrer Fotografie. Auch das Metropolitan Museum of Art besitzt einige ihrer Werke. Außerhalb New Yorks besitzt die National Gallery of Art in Washington, DC, einige Fotografien von Arbus. Auch die Yale University Art Gallery in New Haven, CT, bewahrt ihre Werke auf. Diese Einrichtungen bieten Gelegenheit, Arbus' Beitrag zur Fotografie zu betrachten und zu studieren. Es lohnt sich stets, vorab beim Museum nachzufragen, um zu erfahren, welche konkreten Werke ausgestellt sind. Viele Museen bieten zudem Online-Kataloge an. Diese können Werke enthalten, die sich in der ständigen Sammlung befinden, derzeit jedoch nicht ausgestellt sind.

Question 2

Was sollte ich über die Drucke von Diane Arbus wissen?

Accepted Answer

Bei der Betrachtung von Diane Arbus' Drucken sollte man bedenken, dass der Markt zwischen verschiedenen Typen unterscheidet. Ein „Vintage-Print“ entsteht etwa zu der Zeit, als das Negativ aufgenommen wurde. Ein „Period Print“ entsteht innerhalb von etwa 10 bis 15 Jahren danach. Alles später Gedruckte wird als „alter Druck“ oder „moderner Druck“ bezeichnet. Ein „Originaldruck“ ist ein endgültiger Druck, der vom Künstler selbst oder unter seiner unmittelbaren Aufsicht angefertigt wird. Ein „Faksimile“ ist ein Druck, der durch erneutes Fotografieren eines Drucks oder mithilfe des Originalnegativs entsteht, mit einem Bildträger und einer Verarbeitung, die einem Vintage-Print so nahe wie möglich kommen. Fotografien beruhen, anders als Gemälde oder Skulpturen, sowohl vor als auch nach der Aufnahme auf industriellen Verfahren. Der fotografische Abzug entsteht durch einen handwerklichen Prozess: die Aufnahme, die Entwicklung des Negativs und den Druck. Der Fotograf kann alle drei Schritte selbst ausführen. Der Markt spricht häufig vom „einzigartigen Abzug“ und verwendet dabei Metaphern aus Malerei oder Bildhauerei, etwa „Licht ist der Ton des Fotografen“. Manche Fotografen drucken ihre Fotografien nicht selbst; ein signiertes Foto gilt jedoch häufig als Original.

Question 3

Warum sind die Werke von Diane Arbus heute bedeutend?

Accepted Answer

Diane Arbus' Fotografie bleibt bedeutsam wegen ihrer Auseinandersetzung mit Identität, Geschlecht und der Darstellung des Körpers. Ihr Werk steht im Zusammenhang mit dem Aufstieg von Psychoanalyse und Kapitalismus, spiegelt das Individuum wider und rückt es in der Welt in den Vordergrund. Arbus' Bilder teilen Eigenschaften mit Skulptur und Performancekunst, insbesondere in Bezug auf Realismus. Ihre dokumentarisch anmutende Porträtfotografie fördert eine Fantasie geschlechtlicher Verwandlung. Ihre Bilder machen die Unstimmigkeit zwischen dem posierten Körper und seiner angenommenen Verkleidung sichtbar. Manche Kritiker vergleichen Arbus mit Catherine Opie, da beide sogenannte Außenseiter fotografierten. Opie weist diesen Vergleich jedoch zurück und erklärt, sie versuche, Menschen mit Würde darzustellen, und ihre Porträts würden „zurückstarren“. Dadurch entsteht ein Machtgefälle zwischen Fotografin, Modell und Betrachter. Die Macht des Blicks in einem Porträt liegt beim Bild selbst und stellt das Empfinden des Betrachters für geschlechtliche Übereinstimmung infrage. Arbus' Werk lässt sich im Kontext weiblicher Männlichkeit betrachten. Ihre Porträts sind entschiedene Bilder weiblicher Männlichkeit, in denen sich als Männer gekleidete Modelle sowohl im Schlafzimmer als auch im öffentlichen Raum inszenieren.

Question 4

Welche Techniken oder Materialien verwendete Diane Arbus?

Accepted Answer

Diane Arbus ist bekannt für ihre quadratischen Fotografien, häufig mit einer zweiäugigen Spiegelreflexkamera aufgenommen. Diese Kamera erlaubte es ihr, das Motiv durch ein Objektiv zu betrachten, während das andere Objektiv das Bild aufnahm. Arbus arbeitete überwiegend mit Schwarz-Weiß-Film. Meist verwendete sie Mittelformatfilm, der ein größeres Negativ als 35-mm-Film erzeugt und dadurch mehr Detailschärfe im fertigen Abzug ermöglicht. Beim Abziehen bevorzugte Arbus einen unverwechselbaren Stil. Sie druckte ihre Fotografien häufig als Vollformat, einschließlich des schwarzen Randes um das Bild. Dies wich von der üblichen Praxis ab, bei der der Rand meist weggeschnitten wird. Der einbezogene Rand vermittelt einen Kontext und betont die Fotografie als Objekt. Zudem setzte sie hohen Kontrast ein, der die Tonwertbandbreite und die Details in ihren Bildern hervorhob.

Question 5

Wen beeinflusste Diane Arbus?

Accepted Answer

Diane Arbus' Fotografie, insbesondere ihre Porträts, hat nachfolgende Generationen von Fotografen und Künstlern beeinflusst. Ihr Umgang mit dem Sujet, der sich häufig auf Menschen außerhalb der Mainstream-Gesellschaft konzentrierte, wurde sowohl gelobt als auch kritisiert. Nan Goldin, die Anfang der 1970er-Jahre begann, Drag Queens und Transsexuelle zu fotografieren, lässt sich als Künstlerin sehen, die an manche Themen von Arbus anknüpfte. Zwar waren Drag Queens schon zuvor fotografiert worden, doch unterschied sich Goldins Werk davon. Es bot eine intimere und weniger voyeuristische Perspektive, die aus ihren engen Beziehungen zu ihren Motiven entstand. Goldin wollte ihre Motive vermenschlichen und sich von der Vorstellung lösen, sie seien lediglich ungewöhnlich oder „anders“. Goldin fotografierte, ebenso wie andere Künstler der „Boston School“ wie Philip-Lorca diCorcia und Shellburne Thurber, Menschen häufig in ihrer eigenen Umgebung. Auch Cindy Sherman, die Anfang der 1980er-Jahre in der New Yorker Kunstszene auftauchte, weist gewisse Verbindungen zu Arbus auf. Shermans Werk untersucht Identität und Repräsentation, häufig durch Selbstporträts, in denen sie unterschiedliche Personas annimmt. Ihre Fotografien stellen traditionelle Vorstellungen von Künstlerin und Modell sowie vom Betrachten infrage.

Question 6

Wer beeinflusste Diane Arbus?

Accepted Answer

Es ist schwierig, konkrete Personen zu benennen, die Diane Arbus unmittelbar beeinflussten. Eine Quelle erwähnt Paul Sachs, der am Fogg Art Museum der Harvard University arbeitete; Arbus kaufte sein Buch *Modern Prints and Drawings*, nachdem sie die High School abgeschlossen hatte. Sie dachte, Boston „müsse der richtige Ort sein“, und besuchte ein Semester lang die Museum School. Sie empfand die Schule jedoch als „schrecklich“ und „altmodisch“. Ein anderer Künstler, William Baziotes, bewunderte Piero della Francesca, Tizian, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velázquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir, Bonnard, Matisse und Miró. Er betonte zudem die Bedeutung künstlerischer Gemeinschaften und der unbewussten Zusammenarbeit zwischen Künstlern und nannte Mondrian, Duchamp, Max Ernst und Miró als Beispiele für Künstler, die ihre Einzigartigkeit auslebten. Auch wenn es keine direkte Verbindung zwischen Baziotes und Arbus gibt, könnte ihr gemeinsames Interesse am Unbewussten von Bedeutung sein.

Question 7

Was ist das berühmteste Werk von Diane Arbus?

Accepted Answer

Diane Arbus ist vor allem für ihre Porträts von Menschen bekannt, die sie als gesellschaftliche Außenseiter wahrnahm. Dazu zählten Zirkusartisten, Transgender-Personen und andere, die häufig als „Freaks“ bezeichnet wurden. Auch wenn es schwerfällt, ein einzelnes maßgebliches Werk hervorzuheben, zählt „Identical Twins, Roselle, N.J.“ (1967) zu ihren bekanntesten Fotografien. Es zeigt zwei junge Schwestern, Cathleen und Colleen Wade, in gleichen Kleidern. Die beunruhigende Wirkung des Bildes entsteht durch die feinen Unterschiede in ihrem Ausdruck und ihrer Haltung, die die Vorstellung von Identität infrage stellen. Arbus' Werk untersucht häufig Themen wie Identität, Normalität und die Beziehung zwischen Fotografin und Modell. Ihre Porträts sind nicht immer schmeichelhaft; sie war bestrebt, das Wesen ihrer Modelle einzufangen, wobei mitunter Verletzlichkeit oder Unbehagen sichtbar wurden. Dieser Ansatz brachte ihr sowohl Lob als auch Kritik ein, wobei ihr manche Ausbeutung vorwarfen, während andere sie als einfühlsame Beobachterin sehen.

Question 8

Welchem Stil oder welcher Kunstrichtung gehörte Diane Arbus an?

Accepted Answer

Diane Arbus wird der Straßenfotografie zugerechnet, einem Stil, der in den 1960er-Jahren parallel zur Pop-Art entstand. Straßenfotografen wollten unposierte, beiläufige Bilder einfangen, die Amateuraufnahmen ähnelten, um jeden Anschein von Künstlichkeit zu vermeiden. Arbus dokumentierte, gemeinsam mit Robert Frank, Bruce Davidson, Garry Winogrand, Lee Friedlander und Joel Meyerowitz, die „soziale Szene“ des städtischen Lebens. Arbus ist bekannt für ihre Fotografien von Menschen, die sie als „Freaks“ bezeichnete: Transvestiten, Hermaphroditen, Riesen und Zwerge. Ihr Umgang mit diesen an den Rand gedrängten Motiven war auffallend frei von Vorurteilen. Paradoxerweise wirken ihre Fotografien „normaler“ Menschen, in ungestellten Momenten festgehalten, oft am beunruhigendsten. Eine Retrospektive von Arbus' Werk im Museum of Modern Art im Jahr 1972 löste heftige Reaktionen aus; manche Betrachter waren von der wahrgenommenen Hässlichkeit ihrer Motive so verstört, dass sie auf die Bilder spuckten.

Wo man Diane Arbus sehen kann