Wo man Claude Viallat sehen kann

Werke von Claude Viallat lassen sich an verschiedenen Orten betrachten. Mehrere Museen in Paris besitzen seine Werke, darunter das Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, das Musée d'Orsay, das Musée du Louvre und das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Weitere französische Museen mit seinem Werk sind das Musée d'Art Moderne et Contemporain in Straßburg und das Château La Coste Art Centre in der Provence. Seine Werke finden sich zudem in den Sammlungen des Musée des Beaux-Arts in Nantes, des Musée Fabre in Montpellier und des Musée National Fernand Léger in Biot. Diese Museen zeigen ein breites Spektrum an Kunst, und ein Blick auf ihre aktuellen Ausstellungen oder Kataloge kann helfen, Viallats Werk bei der Planung eines Besuchs zu finden.

Claude Viallat ist bekannt für Drucke, die Farbe und Form erkunden, oft unter Verwendung von Schablonen und wiederkehrenden Motiven. Sein Ansatz steht in der Tradition der zeitgenössischen Druckgrafik, bei der die Auflagenhöhe von der Entscheidung des Künstlers bestimmt wird, nicht von technischen Beschränkungen. Üblicherweise begrenzen Druckgrafiker ihre Auflagen, und diese Praxis wird durch Konventionen innerhalb der Kunstwelt gestützt. Diese Konventionen sind rechtlich nicht bindend, unterliegen aber Gesetzen zur Handelsbeschreibung, die eine wahrheitsgetreue Darstellung des Kunstwerks verlangen. Wird ein Druck kommerziell verkauft, muss die Beschreibung wahrheitsgemäß sein. Üblicherweise nummeriert ein Künstler jeden Druck, um dessen Platz innerhalb der Gesamtauflage anzuzeigen. Dies wird meist am unteren linken Rand des Drucks vermerkt. Der Künstler betitelt das Werk außerdem in der Mitte und signiert rechts. Diese Angaben werden mit Bleistift vorgenommen. Zu seinen Drucken zählen unter anderem Lithografien und Siebdrucke (auch Serigrafien genannt), die eine Bandbreite an drucktechnischen Verfahren zeigen.

Claude Viallat, 1936^[1] in Nîmes geboren, wird der Bewegung Support/Surface in Frankreich zugerechnet. Diese kurzlebige, aber einflussreiche Künstlergruppe, aktiv von 1969 bis 1972, stellte traditionelle Maltechniken infrage. Viallat erkundete gemeinsam mit Künstlern wie Louis Cane und Daniel Dezeuze die grundlegenden Elemente der Kunst. Die Künstler von Support/Surface wandten sich von aufgespannten Leinwänden, Illusion und Inszenierung ab. Stattdessen konzentrierten sie sich auf die Materialien und Prozesse der Entstehung. Viallats Werke zeigen häufig wiederkehrende Formen und Farben auf ungespannten Leinwänden oder anderen Trägern. Manche Kritiker haben eine Verbindung zwischen Viallats Werk und strukturalistischen Ideen festgestellt, die zu jener Zeit in Paris verbreitet waren. Ein Interview mit Viallat im Beaux-Arts Magazine (1988) behandelt seinen „matisseschen“ Ansatz. Er gründete Support/Surface, um die Traditionen der Staffeleimalerei zu untergraben, und schuf farbdurchtränkte Werke auf verschiedenen ungrundierten Stoffen. Viallat hat Matisses Scherenschnittarbeit La Vague, bei der Figur und Grund vertauschbar sind, als wichtigen Prototyp bezeichnet. Seine Werke gestalten sich durch Leerstellen oder Lücken statt durch positive Formen.

Claude Viallat wird der Gruppe Supports/Surfaces zugerechnet, einer französischen Kunstbewegung, die traditionelle Maltechniken infrage stellte. Viallat arbeitete häufig mit ungespannter Leinwand und löste seine Praxis so von den Zwängen des Rahmens. Statt die Leinwand auf konventionelle Weise vorzubereiten, ließ Viallat das Material die Farbe aufsaugen. Dadurch nahm die Leinwand die Grundierung in sich auf, anstatt lediglich als deren Träger zu dienen. Viallat ist bekannt für die Verwendung einer begrenzten Farbpalette, die er mitunter auf Rot, Weiß, Blau und Schwarz beschränkte. Er band auch kunstfremde Materialien in seine Arbeit ein; dies war ein grundlegendes Merkmal von Art Brut. Diese 'Materialien des Zufalls' konnten Blätter, Vulkangestein, Bimsstein, Zement, Muscheln, Leder, Schnur, Brot, Gemüseschalen, Kohle und Glasscherben umfassen. Als Werkzeuge dienten mitunter ein Löffelstiel oder ein Kugelschreiber, als Träger die Holzvertäfelung eines Raums, Packpapier, Löschpapier oder Stoffe.

Claude Viallat, 1936^[1] in Nîmes geboren, wird der Gruppe Supports/Surfaces zugerechnet, die sich von der traditionellen Staffeleimalerei lösen wollte. Seine Praxis, ungrundierte Leinwände und mit Farbe getränkte Stoffträger zu verwenden, zielte darauf ab, etablierte künstlerische Normen zu unterlaufen. Viallat selbst räumte den Einfluss von Henri Matisse ein. Er nannte Matisses Scherenschnitt *La Vague* als wichtiges Vorbild. In *La Vague* sind Figur und Grund austauschbar; Viallat sah darin ein Modell dafür, mit Leerstellen oder Lücken zu gestalten statt mit festen Formen. Über sein eigenes künstlerisches Schaffen hinaus dürften Viallats Theorien und Methoden auch andere mit Supports/Surfaces verbundene Künstler beeinflusst haben. Die Gruppe entstand in den späten 1960er-Jahren, sodass ein solcher Einfluss frühestens ab den 1970er-Jahren sichtbar wäre.

Claude Viallats Einflüsse umfassten verschiedene Persönlichkeiten und Bewegungen. Soto nannte Mondrian, Malevich, Klee und Albers als für ihn wichtig. Soto wollte Bewegung in Mondrians Werke bringen, erkannte aber, dass Mondrian dieses Problem bereits mit *Broadway Boogie-Woogie* gelöst hatte. Auch Moholy-Nagy war bedeutsam, obwohl Soto dessen Werk aufgrund seines frühen Todes für unvollendet hielt. Soto fand zudem Inspiration bei Calder, Marcel Duchamp und Gabo, deren losgelöste Elemente er nutzte, um seine eigene Welt zu konstruieren und die von ihnen gestellten Fragen zu beantworten. Auch wenn er Rothkos Ernsthaftigkeit bewunderte, bevorzugte er Barnett Newmans nichthierarchische Strukturen und nichtrelationale Farbfeldmalerei, die er als weniger gefällig empfand. Soto erkannte den Einfluss der Musik auf das bildnerische Schaffen seit dem 19. Jahrhundert an, eine Verbindung, die auch Rothko teilte.

Claude Viallat, 1936^[1] in Nîmes geboren, wird der Gruppe Supports/Surfaces zugerechnet. Diese Bewegung stellte traditionelle Herangehensweisen an die Malerei infrage. Viallat studierte an den Beaux-Arts sowohl in Montpellier als auch in Paris. Auch wenn es schwerfällt, ein einzelnes berühmtestes Werk zu benennen, sind mehrere Arbeiten aus den frühen 1970er-Jahren gut dokumentiert. Dazu zählen „Repetition de formes“-jaune or sur blanc, „Deperdition“-triptych gris sur toile blanche und Polychromed Quadryptich, alle von 1971. Diese Werke nutzten Farbstoff auf Leinwand beziehungsweise gefärbte Leinwandtechniken. Erwähnenswert sind zudem „Deterioration“ (1972), eine gefärbte Leinwand, die absichtlich dem Regen ausgesetzt wurde, und „Solorisation“ (1972), eine von der Sonne gebleichte Leinwand. Diese Arbeiten zeigen Viallats Interesse an den Wirkungen natürlicher Prozesse auf seine Kunst. Sein Werk wurde umfassend ausgestellt, unter anderem in Einzelausstellungen in der Galerie Jean Fournier in Paris und im Rahmen der VI. und VII. Biennale de Paris.

Claude Viallat wird der Gruppe Supports/Surfaces zugerechnet, die in den späten 1960er-Jahren in Frankreich entstand und sich bis in die 1970er-Jahre fortsetzte. Diese Bewegung stellte traditionelle Ansätze der Malerei infrage. Die Künstler von Supports/Surfaces zerlegten das herkömmliche Verständnis eines Gemäldes. Sie untersuchten seine Grundbestandteile, etwa die Leinwand (den Träger) und die aufgetragenen Materialien (die Oberflächen). Viallats Werk bestand insbesondere häufig darin, einfache Formen auf ungespannte Leinwand zu färben oder zu drucken. Er verzichtete auf die Vorstellung eines zentralen Bildmotivs. Die Gruppe lehnte den illusionistischen Raum der traditionellen Staffeleimalerei ab. Sie bevorzugte einen unmittelbareren, materialbetonten Ansatz. Ihre Arbeiten setzten häufig industrielle Materialien und Verfahren ein. Die Bewegung war mit poststrukturalistischer Theorie und einer Kritik institutioneller Strukturen der Kunstwelt verbunden. Supports/Surfaces wollte eine offenere und demokratischere Kunstform schaffen, fernab etablierter Konventionen.