Wo man Anna Boch sehen kann

Werke von Anna Boch sind in mehreren Museen zu sehen. Viele Museen befinden sich in Frankreich und Belgien. In Belgien lassen sich Kunstwerke in den Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (Brüssel) und im Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Antwerpen) betrachten. Weitere Möglichkeiten in Belgien sind das Brangwyn Museum (Brügge) und das Clockarium Museum (Brüssel). In Frankreich bieten sich das Musée d'Art et d'Industrie (Roubaix), das Musée de l'Ecole de Nancy oder das Musée des Beaux-Arts (Nancy) an. Auch das Musée des Arts Décoratifs in Paris ist einen Besuch wert. Weitere Museen, die Gemälde von Vincent van Gogh besitzen, sind das Rijksmuseum Vincent van Gogh (Amsterdam), das Rijksmuseum Kröller-Müller (Otterlo), das Boston Museum of Fine Arts, das Art Institute of Chicago, das Cleveland Museum of Art, das Fogg Museum (Cambridge, Massachusetts), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Museum of Fine Arts (Houston), das Museum of Modern Art (New York), die National Gallery (Washington, D.C.), die Norton Simon Art Foundation (Los Angeles) und das Philadelphia Museum of Art.

Anna Boch (1848^[1]-1936^[1]) war eine belgische Malerin, geboren in eine Industriellenfamilie, der die Keramikfabrik Boch Frères gehörte. Sie ist sowohl als Künstlerin als auch als Kunstmäzenin bedeutsam. Bochs künstlerischer Stil war dem Impressionismus und Postimpressionismus verpflichtet, und sie schuf zahlreiche Gemälde von Landschaften und Szenen ihrer Reisen. Über ihr eigenes künstlerisches Schaffen hinaus ist Boch für ihre Unterstützung anderer Künstler bekannt. Sie sammelte Werke von Vincent van Gogh, Paul Gauguin und anderen, zu einer Zeit, als deren Kunst noch wenig Anerkennung fand. Boch kaufte van Goghs Werk „Der rote Weinberg“, das einzige Gemälde, das nachweislich zu seinen Lebzeiten verkauft wurde. Ihre finanzielle Unterstützung half diesen Künstlern, ihre Arbeit fortzusetzen und Anerkennung zu erlangen. Als Künstlerin und Sammlerin in einer von Männern dominierten Kunstwelt ist Bochs Beitrag besonders bemerkenswert.

Anna Bochs Techniken umfassten unterschiedliche Pinselführung, von locker bis kontrollierter aufgetragen. Manche Künstler jener Zeit legten die grundlegenden Farbflächen mit unverdünnter Farbe an. Da Leinwand saugfähig ist, kann die Farbe stumpf wirken, wenn sie nicht überarbeitet wird. Die Pinselstriche wurden oft nass in nass ausgeführt. Die Farbqualität konnte dort geschmeidig wirken, wo sie dick aufgetragen war, im Gegensatz zu einer trockenen Qualität, wo sie nahe der Konturen dünn aufgetragen war. Manche Künstler verwendeten kreuz und quer verlaufende Pinselstriche und fügten mit langen, schwungvollen Strichen Konturen in die nasse Farbe ein. Kontraste aus Rot und Grün oder Orangegelb und Violettblau wurden manchmal ineinander verwischt. Manche Künstler fügten Details, etwa Pfeifen, über bereits getrockneter Farbe hinzu. Manche Künstler verwendeten ungrundierte Leinwand und ließen sie als Kontur sichtbar. Die grundlegenden Farbflächen wurden in unverdünnter Farbe angelegt. Die Pinselstriche variieren und sind überwiegend nass in nass ausgeführt. Die Farbqualität ist dort satt und geschmeidig, wo sie am dicksten aufgetragen ist; dies steht im Kontrast zu einer trockenen, eingesunkenen Qualität dort, wo die Farbe nahe der Konturen am dünnsten ist.

Anhand der verfügbaren Quellen lässt sich Anna Bochs direkter Einfluss auf spätere Künstler nur schwer beurteilen. Der breitere Zusammenhang des Impressionismus und seine Wirkung lassen sich jedoch betrachten. Der Impressionismus gewann in Amerika an Popularität und inspirierte eine Generation von Künstlern, seine Techniken auf amerikanische Motive anzuwenden. Childe Hassam, John Leslie Breck, William Merritt Chase, Willard Metcalf, John Henry Twachtman, William Glackens und Maurice Prendergast übernahmen impressionistische Ansätze. Hassams Gemälde, etwa *Surf, Isles of Shoals*, beziehen sich durch Pinselstrich, Farbgebung und Motiv deutlich auf Monets Seestücke. Später entdeckten amerikanische Abstrakte Expressionisten Monets Seerosenbilder wieder. Der surrealistische Maler Andre Masson schrieb 1952 über diese Werke. 1955 erwarb und zeigte das Museum of Modern Art (MOMA) eine Seerosenleinwand. Damit kaufte erstmals eine öffentliche Einrichtung in den Vereinigten Staaten ein solches Werk.

Anna Boch wird dem Impressionismus und dem Neoimpressionismus zugerechnet. Der Impressionismus entstand um 1874^[1]. Künstler dieser Bewegung setzten kurze Pinselstriche und kräftige Farben ein, um Lichteffekte und flüchtige Momente einzufangen. Vincent van Gogh begegnete impressionistischen Gemälden 1886 während deren letzter unabhängiger Ausstellung in Paris. Ihn zog der Einsatz von Farbe, lockerer Pinselführung und die Darstellung von Licht in Werken von Künstlern wie Monet und Renoir an. Auch jüngere Künstler, darunter Gauguin, Lucien Pissarro, Paul Signac und Georges Seurat, beteiligten sich an impressionistischen Ausstellungen. Der französische Kunstkritiker Félix Fénéon prägte den Begriff „Neoimpressionismus" für den wissenschaftlichen Umgang mit Farbe, den Seurat, Signac, Pissarro und andere pflegten. Seurats Technik, reine Farbe in Punkten aufzutragen, bekannt als Pointillismus oder Divisionismus, erzeugte aus der Entfernung betrachtet einen schimmernden Effekt.

Anna Boch (1848^[1]-1936^[1]) war eine belgische Malerin, geboren in eine wohlhabende Familie von Industriellen und Kunstsammlern. Bekannt ist sie vor allem für ihre Gemälde im impressionistischen und postimpressionistischen Stil, mit besonderem Interesse an der Wiedergabe von Licht- und Farbeffekten. Boch war eine bedeutende Figur der belgischen Kunstszene, nicht nur als Malerin, sondern auch als Mäzenin. Sie setzte ihr Vermögen ein, um Künstlerkollegen zu unterstützen, darunter Vincent van Gogh, dessen Werk sie bewunderte und sammelte. Boch besaß van Goghs „Der rote Weinberg“, das einzige Gemälde, das er nachweislich zu Lebzeiten verkaufte. Sie war Mitglied von Les XX (Les Vingt), einer 1883^[1] gegründeten Vereinigung von zwanzig belgischen Künstlern zur Förderung von Innovation in der Kunst. Zu den weiteren Mitgliedern zählte Théo van Rysselberghe, der nach der Begegnung mit den Werken von Seurat und Signac mit dem Neoimpressionismus experimentierte. Bochs Zugehörigkeit zu Les XX stellte sie ins Zentrum der künstlerischen Entwicklungen jener Zeit, und sie stellte regelmäßig mit der Gruppe aus.

Anna Boch ist als Malerin und frühe Förderin avantgardistischer Kunst bekannt. Auf der Ausstellung Les XX in Brüssel kaufte sie 1890^[1] Vincent van Goghs *The Red Vineyard* – ein Gemälde, das heute als einziges gilt, das Van Gogh zu Lebzeiten verkaufte.

Anna Boch wurde bei Isidore Verheyden ausgebildet und von Théo van Rysselberghe beeinflusst. Sie entwickelte sich vom Neoimpressionismus zu einem lockereren impressionistischen Stil, den sie während des größten Teils ihrer Laufbahn beibehielt.