Wo man Alex Colville sehen kann

Alex Colvilles Werk ist in vielen öffentlichen Sammlungen zu sehen. In Kanada besitzen die National Gallery of Canada (Ottawa) und die Art Gallery of Ontario (Toronto) Beispiele. Weitere Standorte sind die Mackenzie Art Gallery (Regina, Saskatchewan). In den Vereinigten Staaten zählen zu den Museen mit Werken von Colville das Baltimore Museum of Art, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.), das Los Angeles County Museum of Art und das Metropolitan Museum of Art (New York). Sein Werk befindet sich zudem im Art Institute of Chicago. Außerhalb Nordamerikas wurde Colvilles Werk in der Australian National Gallery in Canberra und in der Tate Gallery in London gezeigt. Diese Galerien bieten Gelegenheit, eine Auswahl von Colvilles Gemälden, Drucken und anderen Medien zu sehen.

Bei Drucken von Alex Colville sollte man den Unterschied zwischen einem Originaldruck und einer Reproduktion im Blick behalten. Ein Originaldruck ist von vornherein als Druck konzipiert und ausgeführt, oft in einer nummerierten Auflage, und vom Künstler signiert. Jeder Druck entsteht von einer Matrize, etwa einer Platte oder einem Sieb, und wird einzeln eingefärbt und abgezogen. Eine Reproduktion dagegen ist die Kopie eines Werks, das ursprünglich in einem anderen Medium entstand, etwa als Gemälde oder Aquarell, und oft fotomechanisch hergestellt wird. Nummerierung und Signatur ändern nichts an ihrem Wesen; sie bleibt eine Kopie und kein Originaldruck. Die Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) hat diese Begriffe definiert, die von den großen Kunstorganisationen des Landes anerkannt werden. Entscheidend für die Unterscheidung zwischen Originaldruck und Reproduktion ist die Absicht hinter dem Bild. Soll ein Bild reproduziert werden, das eigentlich als Gemälde am besten zur Geltung kommt, handelt es sich um eine Reproduktion, unabhängig von der verwendeten Technik.

Alex Colville (1921^[2]-2013^[2]) war ein kanadischer Maler, bekannt für seinen präzisen, realistischen Stil. Seine Bilder vermitteln oft ein Gefühl von Stille oder Spannung und erkunden Themen wie das zeitgenössische Leben, zwischenmenschliche Beziehungen und die Natur. Colvilles Bedeutung liegt teilweise in seiner Abkehr von früheren kanadischen Kunstbewegungen wie der Group of Seven. Während sich die Group of Seven auf romantisierte, unbewohnte Wildnis konzentrierte, verortete Colville sein Werk im Alltäglichen. Seine Gemälde zeigen moderne Schauplätze und gewöhnliche Menschen und markieren damit einen Wandel in der kanadischen Kunst weg vom reinen Nationalismus hin zu einer differenzierteren Reflexion gelebter Erfahrung. Colvilles Werk ist auch wegen seines technischen Könnens und seiner eigenständigen Vision bedeutsam. Er nutzte präzise Geometrie und genaue Beobachtung, um Kompositionen zu schaffen, die zugleich realistisch und subtil beunruhigend wirken. Seine Gemälde sind weithin bekannt und finden bis heute Resonanz beim Publikum.

Da Informationen zu Alex Colvilles konkreten Techniken begrenzt sind, lassen sich allgemeine Materialien und Methoden von Künstlern besprechen. Künstler bereiten ihre Malgründe oft mit Gesso vor, aufgetragen auf Leinwand oder Hartfaserplatten. Das Gesso liefert einen geeigneten Untergrund für die Farbe. Ölmaler verwenden häufig Malmittel und Verdünner, um die Konsistenz und Trocknungszeit ihrer Farben zu verändern. Verdünner wie Terpentin oder Testbenzin verdunsten schnell. Malmittel, die Öle oder Firnisse enthalten, verändern die Zusammensetzung und Textur der Farbe. Ein gängiges Malmittel lässt sich aus Leinöl, Dammarfirnis und Terpentin mischen. Skizzieren ist eine gängige Praxis. Künstler verwenden Skizzenblöcke und Bleistifte für vorbereitende Studien. Leinwände gibt es in verschiedenen Texturen, wobei mittelstrukturierte Leinwand eine beliebte Wahl ist. Manche Künstler spannen ihre Leinwände selbst, während vorgefertigte Leinwände ebenfalls erhältlich sind. Für starre Träger lassen sich Masonite-Platten mit mehreren Schichten Gesso vorbereiten.

A.Y. Jackson, Mitglied der Group of Seven, unterstützte die Entwicklung jüngerer kanadischer Künstler. 1966^[2] schlug Jackson Robert McMichael vor, Werke von Künstlern wie Ogilvie, York Wilson, Alan Collier, Colville, Forestall, Comfort und Lemieux zu erwerben. Jackson schien manche moderne Künstler, etwa Paul-Émile Borduas, nicht zu mögen, unterstützte aber dennoch Künstler aus ganz Kanada. Viele junge Künstler, die ihre Laufbahn zwischen 1925 und 1930, auf dem Höhepunkt der Group of Seven, begannen, bildeten die Canadian^[2] Group of Painters. Der Kampf der Group of Seven mit der Tradition gab diesen jüngeren Malern Hoffnung und Orientierung. Der Hauptzweck der Canadian Group of Painters bestand darin, die Werte der Group of Seven zu bewahren. Die schöpferischen Jahre der Canadian Group of Painters fielen in eine schwierige Zeit für die Kunst, und nur wenige ihrer Mitglieder erlangten Berühmtheit.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als das „berühmteste“ von Alex Colville zu bezeichnen. Aus seiner Laufbahn gingen viele Stücke hervor, die heute in bedeutenden Sammlungen aufbewahrt werden. 1964^[2] vollendete Colville „Bridge“, „Golden Day“, „Half Way“ und „Three-Thirty“. Im folgenden Jahr, 1965, entstanden „Grave Light“, „Nobid“, „Saturday Night“, „Plunge“ und „Largesse“. 1966 schuf er „Approach“, „Dark Sweet Cherry“, „Sound“, „Shift“, „Shade“, „Dry Shift“, „Deep Pillot“, „Strand“, „Blue Shift II“, „Pause“, „Warm and Cool“, „Approach“, „Untitled“, „Must“ und „Solar Edge“. „Via Blues“, „Powder“, „Rainbow“, „The Time“ und „Seamline“ wurden alle 1967 vollendet. Diese Werke befinden sich in Sammlungen wie The Davidson Family, Toronto; The Edmonton Art Gallery, Edmonton, Kanada; und der Robert A. Rowan Collection. Weitere befinden sich in Privatsammlungen in Toronto, Chicago, Boston und New York.

Alex Colville lässt sich nur schwer einer bestimmten Kunstrichtung zuordnen. Seine Laufbahn begann Mitte des 20. Jahrhunderts, nach der Blütezeit der modernen Kunstbewegungen. Die Canadian^[2] Group of Painters wurde 1933^[2] gegründet, um die von der Group of Seven vertretenen Werte freier Ausdruckskraft und die Entwicklung eines kanadischen Stils zu bewahren. Die Group of Seven wollte möglichst vielen Menschen ästhetische Teilhabe ermöglichen. Ihrer Ansicht nach förderten Kunstgesellschaften mit ihrer europäisch geprägten Vorstellung vom Beruf des Malers das kulturelle Bewusstsein in Kanada kaum. Erforderlich sei eine unmittelbare Malweise, die aus kanadischer Erfahrung hervorgehe. Einige allgemeine Tendenzen lassen sich erkennen, bevor man die zusammengestellten Werke betrachtet.

Alex Colville (1920^[2]-2013^[2]) war ein kanadischer Maler, bekannt für seinen präzisen, realistischen Stil. Er stellte oft Alltagsszenen aus den kanadischen Atlantikprovinzen dar, wo er viele Jahre lebte. Colville wurde in Toronto geboren und zog als Kind nach Amherst in Nova Scotia. Im Zweiten Weltkrieg arbeitete er als Kriegsmaler und dokumentierte Ereignisse in Europa. Diese Erfahrung beeinflusste sein späteres Werk, das sich häufig mit Konflikten und Spannungen beschäftigte. Nach dem Krieg unterrichtete er viele Jahre an der Mount Allison University in Sackville, New Brunswick, bevor er sich zurückzog, um ausschließlich zu malen. Seine Gemälde zeigen häufig Tiere, Figuren in kargen Umgebungen und sorgfältig berechnete Kompositionen. Werke wie *Bridge* (1964^[2]) und *Grave Light* (1965) veranschaulichen seine Verwendung von Acryl auf Leinwand. Colville entwickelte eine akribische Technik und nutzte mathematische Verhältnisse, um die Anordnung der Elemente in seinen Bildern zu bestimmen. Seine Werke können sowohl ein Gefühl der Stille als auch einer unterschwelligen Unruhe hervorrufen.