Art déco war ein internationaler Dekorationsstil, der von etwa 1910 bis 1940 reichte und geradlinige Geometrie, luxuriöse Materialien und Motive aus dem alten Ägypten, Subsahara-Afrika und dem Maschinenzeitalter verband. Er prägte Architektur, Möbel, Schmuck, Keramik, Grafikdesign, Mode und Malerei und gab der Konsumwirtschaft der Zwischenkriegszeit eine einheitliche visuelle Sprache. Das Chrysler Building (1930) und die Innenräume des Ozeandampfers Normandie (1935) sind seine großartigsten Ausdrucksformen.

Wann begann Art déco?

Der Stil entstand um 1910 in Paris unter Designern wie Paul Iribe und Jacques-Émile Ruhlmann und wurde 1925 auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes kodifiziert, die der Bewegung ihren Namen gab. Der Börsenkrach vom Oktober 1929 drängte ihn in eine schlankere, strengere zweite Phase, die oft Streamline Moderne genannt wird. Der Zweite Weltkrieg beendete die Produktion in großem Maßstab.

Wer sind die bekanntesten Künstler des Art déco?

Tamara de Lempicka ist die bekannteste Malerin des Stils, tätig in Paris ab 1923. Jean Dupas, Georges Lepape und Erté (Romain de Tirtoff) schufen richtungsweisende Deco-Grafiken. René Lalique setzte den Maßstab im Glas, Jacques-Émile Ruhlmann bei Möbeln, Cartier und Van Cleef & Arpels im Schmuck. Die Architekten William Van Alen (Chrysler Building) und Donald Deskey prägten die charakteristische Deco-Skyline von New York.

Was zeichnet den Art-déco-Stil aus?

Art déco setzt auf kräftige geometrische Formen, vor allem gestufte Formen, Zickzacklinien und Sonnenstrahlen, auf luxuriöse Materialien wie Lack, Ebenholz, Elfenbein, Silberblatt und exotische Hölzer sowie auf stilisierte figürliche Motive, die nach der Entdeckung von Tutanchamuns Grab 1922 aus dem alten Ägypten stammen, und auf eine klare Symmetrie, die ihn vom fließenden, asymmetrischen Jugendstil unterschied, der ihm vorausging. Die Typografie wurde zu flachen, geometrischen Buchstabenformen vereinfacht.

Was unterscheidet Art déco vom Jugendstil?

Der Jugendstil (ca. 1890 bis 1910) schöpfte seine Formen aus der Natur und nutzte fließende Kurven, Pflanzenranken, Pfauenfedern und die weibliche Figur als bewegte Linie. Art déco (ca. 1910 bis 1940) ersetzte diese organischen Kurven durch disziplinierte Geometrie, gestufte Pyramiden, Zickzacklinien und symmetrische Fächer. Deco griff zudem auf industrielle Materialien wie Chrom, Edelstahl und Bakelit zurück, die Jugendstil-Designer meist gemieden hatten.

Warum war Art déco so beliebt?

Deco bot eine visuelle Sprache, die modern wirkte, ohne streng zu sein, und luxuriös, ohne altmodisch zu wirken. Er ließ sich vom massenproduzierten Kinoplakat bis zur maßgeschneiderten Innenausstattung eines Ozeandampfers skalieren, was sowohl der neuen Konsumwirtschaft als auch der verbliebenen aristokratischen Kundschaft entgegenkam. Hollywood übernahm ihn in den 1930er-Jahren vollständig und verbreitete den Stil über den Film weltweit, während Stadtverwaltungen ihn für öffentliche Gebäude nutzten, um bürgerlichen Fortschritt zu signalisieren.

Wo kann ich die besten Art-déco-Gemälde sehen?

Gemälde von Tamara de Lempicka befinden sich im Centre Pompidou in Paris, im Lentos Kunstmuseum in Linz sowie in bedeutenden Privatsammlungen. Für den Stil in allen Medien bieten das Musée des Arts décoratifs in Paris, das Victoria and Albert Museum in London und das Brooklyn Museum in New York die wichtigsten öffentlichen Überblicke. Das Art Deco District von Miami Beach bewahrt die größte erhaltene Ansammlung von Streamline-Architektur vor Ort.

Design for folding chair in wood, c.1935-39 von Eileen Gray

Portrait of Madame Zanetos von Tamara de Lempicka

Redheaded Woman Reading von Tamara de Lempicka

Advertisement for The Arrow Collar Man von J. C. Leyendecker

The Century. August von J. C. Leyendecker

Robe de linon imprimé (Woman with Diabolo) von George Barbier

La Belle Dame sans Merci (illustration) von George Barbier

Les Trois Robes Neuves (06/1913) von Georges Lepape

Trois robes neuves (June 1913) von Georges Lepape

Delfina devant le berceau de Sylvie von Bernard Boutet de Monvel

Art déco

17 Künstler · 1920–1940

Art Deco^[4] kristallisierte sich in den 1920er-Jahren in Paris heraus und verbreitete sich rasch über Architektur, Mode, Grafikdesign und die dekorativen Künste. Der Stil schöpfte gleichermaßen aus geometrischer Abstraktion, dem Optimismus des Maschinenzeitalters und luxuriöser Handwerkskunst. Seine visuelle Sprache, scharfe Winkel, gestufte Formen, Sonnenstrahlmotive und stromlinienförmige Kurven, tauchte auf Wolkenkratzern ebenso auf wie auf Cocktailshakern. Tamara de Lempickas Gemälde fingen den Glamour der Epoche ein, indem sie kubistische Geometrie mit neoklassizistischer Politur verbanden. George Barbiers Modeillustrationen definierten die Eleganz des Stils auf Papier. Leonetto Cappiellos Werbeplakate brachten seine kräftige grafische Energie auf die Straße. Saul Bass übertrug Jahrzehnte später die Prinzipien kühner Vereinfachung und geometrischer Klarheit des Art Deco auf das Filmdesign der Jahrhundertmitte. Die Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 in Paris gab der Bewegung ihren Namen und ihre globale Bühne. Art Deco feierte Modernität, Geschwindigkeit und materiellen Luxus. Es war der erste wirklich internationale Dekorationsstil des zwanzigsten Jahrhunderts, ebenso zu Hause in Manhattan wie in Mumbai und Shanghai.

Leitideen

Geometrie trifft Glamour
Art Deco übertrug die kantigen Formen des Kubismus und die dynamische Energie des Futurismus in ein dekoratives Vokabular, das einem breiten Publikum zugänglich war. Zickzackmuster, Winkelbänder und Sonnenstrahlenmotive erschienen auf Gebäuden, Textilien, Schmuck und Plakaten. Der Stil gab Präzision und Klarheit den Vorzug vor organischem Fluss. Tamara de Lempickas Porträts übertrugen diese geometrischen Prinzipien auf den menschlichen Körper: Das Fleisch erscheint in facettierten Flächen, als sei es aus poliertem Stein gemeißelt. So entstand eine Ästhetik, die modern wirkte, ohne streng zu sein.
Die Maschine als Muse
Autos, Ozeandampfer, Flugzeuge und Wolkenkratzer lieferten dem Art déco seine wichtigsten Bildmetaphern. Stromlinienform – die Gestaltung von Gegenständen zur Verringerung des Luftwiderstands – wurde zum Entwurfsprinzip, das von Lokomotiven bis zu Toastern auf alles angewandt wurde. Der Stil feierte die industrielle Produktion, statt sich ihr zu widersetzen. Chrom, Glas, Bakelit und Stahlbeton ergänzten traditionelle Luxusmaterialien wie Lack, Elfenbein und exotische Hölzer. Diese Hinwendung zum Maschinenzeitalter unterschied Art déco vom handwerklichen Ethos seines Vorgängers, des Jugendstils.
Weltweite Reichweite
Art Deco verbreitete sich schneller und weiter als jeder vorherige Dekorationsstil. Das Chrysler Building und das Rockefeller Center brachten den Stil nach New York. Der Palais de Chaillot und das Théâtre des Champs-Élysées verankerten ihn in Paris. Marine Drive in Mumbai, das Peace Hotel in Shanghai und das wiederaufgebaute Stadtzentrum von Napier in Neuseeland übernahmen ebenfalls seine Formen. Diese globale Reichweite wurde durch Kino, Zeitschriften und internationale Ausstellungen vorangetrieben. Art Deco war der erste Stil des modernen Medienzeitalters: darauf ausgelegt, sich gut fotografieren und klar im Druck reproduzieren zu lassen.

Wichtige Künstler

Tamara de Lempicka

1898–1980 · Russisch

George Barbier

1882–1932 · Französisch

Georges Lepape

1887–1971 · Französisch

Eileen Gray

1878–1976 · Irisch

Clarice Cliff

1899–1972 · Britisch

Bernard Boutet de Monvel

1881–1949 · Französisch

Léon-Victor Solon

1872–1957 · Amerikanisch

Émile-Allain Séguy

1877–1951 · Französisch

Entwicklung der Kunst

Schlüsselwerke, die die Kunstrichtung geprägt haben.

La Belle Dame sans Merci (illustration)

George Barbier · 1921 · Pochoir-Druck

Barbier zählte zu den produktivsten und versiertesten französischen Modeillustratoren, die den grafischen Stil des Art Deco prägten. Seine Pochoir-Drucke (Schablonendrucke) nutzten flache, geschichtete Farben und präzise Konturen, um Bilder von außerordentlicher Eleganz zu schaffen. Diese Tafel, für eine Luxusausgabe gezeichnet, zeigt eine Frau in einem fließenden Kleid vor einem stilisierten Garten. Die Komposition hält Symmetrie und dekorative Fülle im Gleichgewicht. Barbiers Linienführung ist scharf und selbstsicher und reduziert die menschliche Figur auf eine Reihe anmutiger Kurven innerhalb geometrischer Rahmen. Sein Werk verband Kunst und kommerzielle Illustration und setzte einen visuellen Maßstab für die Modepublizistik der 1920er-Jahre, der das Zeitschriftendesign über Jahrzehnte prägte.

Cachou Lajaunie (poster)

Leonetto Cappiello · 1920 · Farblithografie

Cappiello wird oft als Vater der modernen Werbung bezeichnet. Seine Plakate verabschiedeten sich von den detailreichen, textlastigen Kompositionen der kommerziellen Kunst des 19. Jahrhunderts und setzten stattdessen auf ein einziges kräftiges Bild vor dunklem Hintergrund. Das Plakat für Cachou Lajaunie zeigt eine leuchtende Figur vor Schwarz, ein Bild, das sich von einer belebten Straße aus auf einen Blick erfassen ließ. Cappiellos Technik, flächige Farbe, starke Silhouette und minimaler Text, nahm die grafischen Prinzipien des Art déco vorweg und prägte eine ganze Generation von Plakatkünstlern. Sein Werk bewies, dass kommerzielle Kunst die visuelle Wirkung von Galeriemalerei erreichen konnte.

Ursprünge

Paris 1925: Die Ausstellung, die einem Stil ihren Namen gab

Die Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes eröffnete im April 1925 in Paris und erstreckte sich über beide Ufer der Seine. Einundzwanzig Länder beteiligten sich mit Pavillons, die Möbel, Textilien, Keramik, Schmuck und Architekturmodelle zeigten. Deutschland war nicht eingeladen, und die Vereinigten Staaten verzichteten auf eine Teilnahme mit der Begründung, sie hätten keine moderne dekorative Kunst vorzuweisen. Die Ausstellung gab einem Stil ihren Namen, der sich bereits vor dem Krieg entwickelt hatte. Die Pavillons der französischen Luxushäuser, darunter Lalique, Ruhlmann und Süe et Mare, setzten den Maßstab: teure Materialien, geometrische Formen und Motive des Maschinenzeitalters, mit handwerklicher Präzision umgesetzt.

Vom Handwerk zur Industrie

Art déco begann als Luxusstil für wohlhabende Pariser Auftraggeber, doch die wirtschaftliche Lage der 1930er-Jahre drängte ihn zur Massenproduktion. Die stromlinienförmige Variante, die in den Vereinigten Staaten entstand, passte das geometrische Formenrepertoire des Art déco an fabrikgefertigte Güter an: Radios, Kühlschränke, Automobile und Bürogebäude. Industriedesigner wie Raymond Loewy und Norman Bel Geddes verpassten Produkten, die sich niemals mit hoher Geschwindigkeit bewegen würden, aerodynamische Rundungen. Diese Demokratisierung der Art-déco-Formen verschaffte dem Stil seine größte Verbreitung, auch wenn Puristen einwandten, die Massenproduktion verwässere das Handwerk, das den Ursprung der Bewegung geprägt hatte.

Kino und die Deco-Fantasie

Hollywood machte Art déco in den 1930er-Jahren zu seinem Hausstil. Ausstattungsdesigner wie Cedric Gibbons und Van Nest Polglase schufen Interieurs aus poliertem Chrom, weißem Lack und geometrischem Muster für Filme mit Greta Garbo, Fred Astaire und Jean Harlow. Diese Kulissen erreichten Millionen von Zuschauern und machten Art déco für eine ganze Generation zur visuellen Sprache moderner Eleganz. Die fotogenen Eigenschaften des Stils, seine scharfen Kontraste und spiegelnden Oberflächen, eigneten sich ideal für die Schwarzweißfotografie. Kein Ausstellung und keine Publikation trug so sehr zur weltweiten Verbreitung des Art déco bei wie das Kino.

In ihren eigenen Worten

“Mein Ziel ist es nie, zu kopieren, sondern einen neuen Stil mit hellen, leuchtenden Farben zu schaffen und die Eleganz meiner Modelle zu erkennen.”

Tamara de Lempicka, Quoted in Gioia Mori, Tamara de Lempicka: Paris 1920-1938, 1994

“Es gibt keine Wunder. Es gibt nur das, was man daraus macht.”

Tamara de Lempicka, Quoted in Laura Claridge, Tamara de Lempicka: A Life of Deco and Decadence, 1999

“Einfachheit ist nicht das Ziel. Sie ist das Nebenprodukt einer guten Idee und bescheidener Erwartungen.”

Saul Bass, AIGA lecture, 1996

Alle Künstler: Art déco

17 Künstler.

Empfohlene Literatur

Art Deco: The Visual Encyclopedia
Alastair Duncan · 2009
Umfassendes Nachschlagewerk zu Architektur, Möbeln, Mode, Grafikdesign und dekorativen Objekten in allen wichtigen Zentren des Art déco.
Tamara de Lempicka: A Life of Deco and Decadence
Laura Claridge · 1999
Biografie der bekanntesten Malerin der Bewegung: Sie zeichnet ihren Lebensweg von Warschau über Paris bis nach Hollywood nach.
Art Deco 1910-1939
Charlotte Benton, Tim Benton, and Ghislaine Wood · 2003
Katalog zur wegweisenden Ausstellung des V&A, der Art Deco als globales Phänomen über mehrere Disziplinen hinweg untersucht.

Häufig gestellte Fragen

Was ist Art déco?
Art déco war ein internationaler Dekorationsstil, der von etwa 1910 bis 1940 reichte und geradlinige Geometrie, luxuriöse Materialien und Motive aus dem alten Ägypten, Subsahara-Afrika und dem Maschinenzeitalter verband. Er prägte Architektur, Möbel, Schmuck, Keramik, Grafikdesign, Mode und Malerei und gab der Konsumwirtschaft der Zwischenkriegszeit eine einheitliche visuelle Sprache. Das Chrysler Building (1930) und die Innenräume des Ozeandampfers Normandie (1935) sind seine großartigsten Ausdrucksformen.
Wann begann Art déco?
Der Stil entstand um 1910 in Paris unter Designern wie Paul Iribe und Jacques-Émile Ruhlmann und wurde 1925 auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes kodifiziert, die der Bewegung ihren Namen gab. Der Börsenkrach vom Oktober 1929 drängte ihn in eine schlankere, strengere zweite Phase, die oft Streamline Moderne genannt wird. Der Zweite Weltkrieg beendete die Produktion in großem Maßstab.
Wer sind die bekanntesten Künstler des Art déco?
Tamara de Lempicka^[9] ist die bekannteste Malerin des Stils, tätig in Paris ab 1923. Jean Dupas, Georges Lepape und Erté (Romain de Tirtoff) schufen richtungsweisende Deco-Grafiken. René Lalique setzte den Maßstab im Glas, Jacques-Émile Ruhlmann bei Möbeln, Cartier und Van Cleef & Arpels im Schmuck. Die Architekten William Van Alen (Chrysler Building) und Donald Deskey prägten die charakteristische Deco-Skyline von New York.
Was zeichnet den Art-déco-Stil aus?
Art déco setzt auf kräftige geometrische Formen, vor allem gestufte Formen, Zickzacklinien und Sonnenstrahlen, auf luxuriöse Materialien wie Lack, Ebenholz, Elfenbein, Silberblatt und exotische Hölzer sowie auf stilisierte figürliche Motive, die nach der Entdeckung von Tutanchamuns Grab 1922 aus dem alten Ägypten stammen, und auf eine klare Symmetrie, die ihn vom fließenden, asymmetrischen Jugendstil unterschied, der ihm vorausging. Die Typografie wurde zu flachen, geometrischen Buchstabenformen vereinfacht.
Was unterscheidet Art déco vom Jugendstil?
Der Jugendstil (ca. 1890 bis 1910) schöpfte seine Formen aus der Natur und nutzte fließende Kurven, Pflanzenranken, Pfauenfedern und die weibliche Figur als bewegte Linie. Art déco (ca. 1910 bis 1940) ersetzte diese organischen Kurven durch disziplinierte Geometrie, gestufte Pyramiden, Zickzacklinien und symmetrische Fächer. Deco griff zudem auf industrielle Materialien wie Chrom, Edelstahl und Bakelit zurück, die Jugendstil-Designer meist gemieden hatten.
Warum war Art déco so beliebt?
Deco bot eine visuelle Sprache, die modern wirkte, ohne streng zu sein, und luxuriös, ohne altmodisch zu wirken. Er ließ sich vom massenproduzierten Kinoplakat bis zur maßgeschneiderten Innenausstattung eines Ozeandampfers skalieren, was sowohl der neuen Konsumwirtschaft als auch der verbliebenen aristokratischen Kundschaft entgegenkam. Hollywood übernahm ihn in den 1930er-Jahren vollständig und verbreitete den Stil über den Film weltweit, während Stadtverwaltungen ihn für öffentliche Gebäude nutzten, um bürgerlichen Fortschritt zu signalisieren.
Wo kann ich die besten Art-déco-Gemälde sehen?
Gemälde von Tamara de Lempicka^[9] befinden sich im Centre Pompidou in Paris, im Lentos Kunstmuseum in Linz sowie in bedeutenden Privatsammlungen. Für den Stil in allen Medien bieten das Musée des Arts décoratifs in Paris, das Victoria and Albert Museum in London und das Brooklyn Museum in New York die wichtigsten öffentlichen Überblicke. Das Art Deco^[4] District von Miami Beach bewahrt die größte erhaltene Ansammlung von Streamline-Architektur vor Ort.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Art déco stützen sich auf die folgende Fachliteratur.

[1] Buch Alastair Duncan, Art Deco: The Visual Encyclopedia, 2009 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
[2] Buch Laura Claridge, Tamara de Lempicka: A Life of Deco and Decadence, 1999 Verwendet für: Biografie, Ausstellungsgeschichte, politische Ansichten, Stilanalyse.
[3] Buch Charlotte Benton, Tim Benton, and Ghislaine Wood, Art Deco 1910-1939, 2003 Verwendet für: Ausstellungsgeschichte, bedeutende Werke, Stilanalyse.
[4] Wikipedia Wikipedia: Art Deco Verwendet für: Biografie.
[5] Buch Nia Gould, A History of Art in 21 Cats Verwendet für: Biografie.
[6] Buch Miller, Judith, 1951-, Art deco Verwendet für: Biografie.
[7] Buch Judith Miller, DK Collector's Guides: Art Deco Verwendet für: Biografie.
[8] Buch Hodge, Susie, 1960- author, The short story of women artists : a pocket guide to movements, works, breakthroughs, & themes Verwendet für: Biografie.
[9] Wikipedia Wikipedia: Tamara de Lempicka Verwendet für: Biografie.
[10] Wikipedia Wikipedia: Arman Manookian Verwendet für: Biografie.
[11] Wikipedia Wikipedia: Clarice Cliff Verwendet für: Biografie.

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